فوٹوگرافی میں زور کیا ہے؟ اپنے موضوع پر زور دینے کے لیے نکات

فوٹوگرافی میں زور کیا ہے؟ اپنے موضوع پر زور دینے کے لیے نکات
Tony Gonzales

فوٹو گرافی میں زور آپ کے موضوع پر توجہ اور توجہ دلانے پر ہے۔ فوٹو گرافی کا موضوع بے ترتیبی اور غیر ساختہ تصویر میں کھو سکتا ہے۔ لیکن فوٹوگرافی کمپوزیشن کی کچھ تکنیکیں ہیں جو آپ کو کسی بھی تصویر میں اپنے موضوع پر زور دینے میں مدد کرتی ہیں۔

اس مضمون میں، ہم آپ کو فوٹو گرافی میں زور کو سمجھنے میں مدد کریں گے۔ اور ہمارے پاس اس میں مہارت حاصل کرنے کے لیے بہترین نکات اور تکنیکیں ہیں۔

فوٹوگرافی میں زور کیا ہے؟

زور وہ جگہ ہے جہاں ہم کسی چیز کو خاص اہمیت دیتے ہیں، اور اسے اپنے اردگرد کی ہر چیز سے الگ بناتے ہیں۔ ہم ایک جملے میں کسی خاص لفظ پر زور دے سکتے ہیں، اپنے پیغام کو ایک خاص معنی دے سکتے ہیں۔ اور ہمارا مطلب بدل سکتا ہے جہاں ہم زور دیتے ہیں۔

بھی دیکھو: 2023 میں رئیل اسٹیٹ فوٹوگرافی کے لیے بہترین کیمرہ (ٹاپ 9)

فوٹو گرافی میں بھی ایسا ہی ہے۔ فوٹو گرافی میں زور تصویر کے اندر لوگوں یا چیزوں کو اہمیت دے سکتا ہے۔ ہمارے موضوع پر زور دینا منظر میں اس کی اہمیت کو اجاگر کرتا ہے اور ناظرین کی توجہ مبذول کرتا ہے۔

فوٹو گرافی میں زور آپ کو اپنی تصاویر کے ساتھ کہانیاں سنانے کی اجازت دیتا ہے۔ مناسب فوٹو گرافی پر زور دینے کے ساتھ، کوئی بھی تصویر بیانیہ کے ساتھ ایک منظر بن سکتی ہے۔ آپ کا موضوع مرکزی نقطہ بن جاتا ہے، جو اس کے آس پاس کی ہر چیز سے الگ ہوتا ہے۔

ہم اپنے مضامین پر زور دینے کے لیے فوٹو گرافی کی کچھ بہترین ترکیبیں استعمال کر سکتے ہیں۔ ہم ذیل میں انہیں تفصیل سے دیکھیں گے، لیکن ان میں کنٹراسٹ، فیلڈ کی گہرائی اور منفی جگہ شامل ہے۔

فوٹو گرافی میں زور دینے سے آپ کو اظہار خیال کرنے میں مدد ملتی ہے۔ضعف ان تکنیکوں کا استعمال آپ کو اپنی تصویر پر کنٹرول فراہم کرتا ہے۔ آپ ناظرین کی آنکھ کو ہدایت دے سکتے ہیں اور ان کی توجہ جہاں چاہیں روک سکتے ہیں۔ زور شامل کرنے سے آپ کو بصری فنون کے اندر کہانیاں سنانے میں مدد ملتی ہے۔

فوٹوگرافی میں اپنے موضوع پر زور دینے کے 10 نکات

یہ آپ کے مضامین پر زور دینے کے لیے فوٹو گرافی کی بہترین کمپوزیشن تکنیک ہیں۔ یہ آپ کے فوٹو گرافی کے کمپوزیشن کے علم میں اضافہ کریں گے تاکہ آپ فوٹو گرافی میں زور دے سکیں۔ اور یہ سب بہت اچھا کام کرتے ہیں چاہے آپ فلم یا ڈیجیٹل فوٹوگرافی کے ساتھ کام کر رہے ہوں۔

1. تھرڈز میں سوچیں

فوٹو گرافی کی تشکیل میں تھرڈز کا اصول سب سے بنیادی نظریات میں سے ایک ہے۔ یہ آپ کو اپنی تصویر کی ساخت کے لیے ایک فریم ورک فراہم کرتا ہے، جس سے آپ اپنے موضوع پر زور ڈال سکتے ہیں۔

تیسرے کے اصول کو لاگو کرنے کے لیے، آپ کو اپنے فریم کو برابر سائز کے نو مستطیلوں میں تقسیم کرنے کی ضرورت ہے۔ آپ اسے دو عمودی اور دو افقی لائنوں کے ساتھ یکساں طور پر فاصلہ رکھتے ہوئے کرتے ہیں۔ یہ فریم کے اندر ایک گرڈ بناتا ہے۔ اور یہ گرڈ آپ کو ایک مضبوط کمپوزیشن کے لیے رہنما خطوط فراہم کرتا ہے۔

لائنوں کے انقطاع آپ کی دلچسپی کے مقامات بن جاتے ہیں۔ اور زیادہ زور دینے کے لیے اپنے مضامین کو شامل کرنے کے لیے یہ بہترین جگہیں ہیں۔ اپنے موضوع کی پوزیشن کے لیے ایک رہنما کے طور پر لائنوں کا استعمال آپ کو کمپوزیشن کے لیے ایک ٹھوس ڈھانچہ فراہم کرتا ہے۔

آپ پورٹریٹ اور لینڈ اسکیپ فوٹو گرافی میں تیسرے کے اصول استعمال کر سکتے ہیں۔ اور بہت سے ڈیجیٹل کیمروں کا ایک اصول ہے۔تھرڈ آپشن جو گرڈ کو اسکرین پر لاگو کرتا ہے۔ یہ آپ کے مضامین پر زور دینے کے لیے ایک بہترین شروعات ہے۔

2. رنگوں کے بارے میں سوچیں

کلر تھیوری فوٹو گرافی میں ایک بہترین کمپوزیشن ٹول ہے۔ اور صحیح رنگوں کے امتزاج کا استعمال آپ کو فوٹو گرافی میں زور دینے میں مدد کر سکتا ہے۔

ایک رنگی اور یکساں رنگ سکیمیں ایک ہم آہنگ منظر بنانے کے لیے بہترین ہیں جہاں رنگ بغیر کسی رکاوٹ کے مل جاتے ہیں۔ لیکن اگر آپ زور دینے کے لیے رنگ استعمال کرنا چاہتے ہیں، تو آپ کو تکمیلی رنگوں کی تلاش کرنی چاہیے۔

کمپلیمنٹری رنگ کلر وہیل کے مخالف سمتوں پر بیٹھتے ہیں، جیسے جامنی اور پیلے یا سرخ اور سبز. جب ایک ساتھ جوڑا جاتا ہے تو وہ آنکھوں کو خوش کرتے ہیں۔ لیکن وہ بھی زیادہ مختلف نہیں ہو سکتے، یعنی وہ ایک دوسرے سے الگ ہیں۔ یہ آپ کی فوٹو گرافی میں زور پیدا کرنے کا بہترین ٹول ہے۔

آپ بصری زور کے لیے ایک سہ رخی رنگ سکیم بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ یہ تین رنگوں کا استعمال کرتا ہے، سبھی وہیل پر یکساں طور پر الگ الگ ہیں۔ اور کلر وہیل پر مساوی علیحدگی کا مطلب ہے کہ ہر رنگ دوسروں سے الگ ہے۔

3. اپنے موضوع کو نمایاں کرنے کے لیے مضبوط کنٹراسٹ کا استعمال کریں

تضاد تب ہوتا ہے جب آپ کے پاس دو حصے ہوں روشنی میں اہم فرق. ایک علاقہ اندھیرا ہو گا، بہت کم روشنی کے ساتھ۔ اور دوسرا قدرتی یا مصنوعی روشنی سے روشن ہے۔ جب روشنی کے یہ مختلف حالات ساتھ ساتھ ہوتے ہیں، تو آپ کے پاس مضبوط کنٹراسٹ والی تصویر ہوتی ہے۔

اپنااندھیرے سے گھری ہوئی چمکیلی روشنی والی جگہ میں موضوع آپ کی شبیہہ میں زور پیدا کرے گا۔ روشنی میں بیٹھا کوئی بھی عنصر اپنے اردگرد اندھیرے سے باہر کھڑا ہوگا۔ یہ اسٹریٹ اور پورٹریٹ فوٹوگرافی کے ساتھ اچھی طرح کام کرتا ہے۔

ہلکا کنٹراسٹ سیاہ اور سفید فوٹو گرافی میں ایک طاقتور بصری ٹول ہے۔ اپنے موضوع کو ٹھوس سیاہ کے فریم کے خلاف روشن کرنے سے ایک متحرک زور پیدا ہوتا ہے۔ یہ ناظرین کی توجہ فوراً اپنی طرف کھینچ لیتا ہے۔

4. اپنے مضمون کو منفی جگہ کے ذریعے الگ کریں

منفی جگہ ایک ایسی جگہ ہے جس میں کوئی تفصیل شامل نہیں ہوتی ہے۔ یہ آپ کی تصویر میں ایک خالی جگہ ہے جسے آپ موضوع پر زور دینے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ کم سے کم فوٹو گرافی کی تشکیل میں منفی جگہ اہم کردار ادا کرتی ہے۔

منفی جگہ آپ کی تصویر سے خلفشار کو دور کرتی ہے۔ اگر آپ کے پاس بڑے علاقے ہیں جن میں بہت کم ہے، تو ناظرین کی توجہ اپنے موضوع سے ہٹانے کے لیے کچھ نہیں ہے۔ کم سے کم ساخت کا مطلب ہے کہ اسپاٹ لائٹ کو چرانے کے لیے کوئی اور عناصر نہیں ہیں۔

بھی دیکھو: 2023 کی پیروی کرنے والے 31 سب سے زیادہ بااثر آرکیٹیکچر فوٹوگرافر

منفی جگہ ہمیشہ سفید نہیں ہوتی۔ یہ رنگ کا فلیٹ بلاک یا بہت کم تفصیل والی سطح ہو سکتی ہے۔ آپ آسمان کو صاف دن یا پانی کے جسم کی ساکن سطح پر استعمال کر سکتے ہیں۔ آپ چاہتے ہیں کہ تفصیل کی یہ کمی آپ کے مرکزی موضوع کی طرف توجہ مبذول کرائے۔

5. فیلڈ کی کم گہرائی کے ساتھ ایک بوکیہ اثر بنائیں

فیلڈ کی گہرائی سے مراد یہ ہے کہ کتنی آپ کی تصویر فوکس میں ہے۔ اگر آپ کے پاس بڑی گہرائی ہے۔فیلڈ کے، آپ کے موضوع کے سامنے اور پیچھے کا علاقہ بھی فوکس میں ہوگا۔ زمین کی تزئین کی فوٹو گرافی میں فیلڈ کی ایک بڑی گہرائی عام ہے۔

فیلڈ کی کم گہرائی کا مطلب ہے کہ آپ کے موضوع کے سامنے اور پیچھے کی تفصیل توجہ سے باہر ہے۔ اس دھندلے پس منظر کے اثر کو "بوکے" کہا جاتا ہے، اور یہ آپ کے موضوع میں بصری وزن شامل کرنے کی ایک شاندار تکنیک ہے۔

بوکے اثر کا استعمال کرنے کا مطلب ہے کہ آپ کا موضوع صرف توجہ میں ہے۔ شاٹ میں باقی سب کچھ نرم ساخت کے ساتھ دھندلا ہو جائے گا۔ اس منتخب توجہ کا مطلب ہے کہ آپ کا موضوع آپ کی تصویر کے مرکزی نقطہ کے طور پر نمایاں ہے۔ پورٹریٹ فوٹوگرافی میں اپنے موضوع پر زور دینے کے لیے یہ ایک بہترین تکنیک ہے۔

6. آنکھ کو سیدھا کرنے کے لیے لیڈنگ لائنز کا استعمال کریں

اپنے ماحول میں لکیریں تلاش کریں۔ وہ سیدھے یا مڑے ہوئے ہوسکتے ہیں۔ اور لکیریں عمودی، افقی یا اخترن ہو سکتی ہیں۔ خیال یہ ہے کہ ان سطروں کا استعمال ناظرین کی نظر کو اپنے مرکزی مضمون کی طرف لے جائے۔

لیڈنگ لائنز آپ کے موضوع پر زور دینے کے لیے ایک بہترین کمپوزیشن ٹول ہیں۔ چاہے لائنیں ٹرین کی پٹریوں سے ہوں یا سڑک کے کنارے کی باڑ سے، انہیں ناظرین کو اس موضوع کی طرف لے جانا چاہیے جس پر آپ زور دینا چاہتے ہیں۔ لکیریں ہماری آنکھوں کے لیے ایک راستہ بناتی ہیں۔

لیڈنگ لائنز ان مضامین پر زور دینے میں مدد کرتی ہیں جو دور ہیں یا شاید خود سے الگ نہیں ہیں۔ اور وہ آپ کے موضوع کو مصروف تصویر میں نمایاں کرنے میں مدد کر سکتے ہیں۔

7. اپنے فریم کے اندر ایک فریم تلاش کریں۔

آپ اپنے موضوع کو فریم کرنے کے لیے اپنے ماحول میں قدرتی فریم استعمال کر سکتے ہیں۔ فریم ایک کھڑکی، دیوار میں شگاف، یا کسی پودوں میں خلا ہو سکتا ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ کس چیز سے بنا ہے، ڈھانچہ ناظرین کی توجہ آپ کے موضوع پر رکھے گا۔

آپ کو ایک بہترین نقطہ تلاش کرنے کی ضرورت ہے جو آپ کے مرکزی مضمون کو فریم میں مرکوز کرے۔ دیگر تمام عناصر اس قدرتی فریم میں آپ کے موضوع کے ساتھ ثانوی بن جائیں گے۔ آپ فیلڈ کی کم گہرائی کا بھی استعمال کر سکتے ہیں، اس لیے قدرتی فریم زیادہ زور دینے کے لیے توجہ سے باہر ہے۔

8. کچھ مختلف تلاش کریں

اپنے موضوع پر زور دینے کا ایک اور طریقہ فوٹو گرافی میں اس کو ان چیزوں کے ساتھ جوڑنا ہے جو ایک جیسی نہیں ہیں۔ جو چیزیں ایک جیسی نہیں ہیں ان کا مطلب وہ چیزیں ہو سکتی ہیں جو بالکل مختلف ہیں، جیسے کتا اور گٹار۔ یا یہ دو چیزیں ہو سکتی ہیں جن میں تھوڑا سا فرق ہو، جیسے ایک پھول جس کا رنگ اس کے آس پاس کے رنگوں سے مختلف ہو۔

دیگر اشیاء آپ کے مرکزی موضوع کو گھیر سکتی ہیں، لیکن ان کا منفرد ہونا ضروری ہے۔ شاید یہ سرخ ٹماٹر کے ڈھیر میں بیٹھا سبز ٹماٹر ہو سکتا ہے۔ یا یہ کالی بھیڑوں کے ریوڑ میں ایک سفید بھیڑ ہو سکتی ہے۔ جوکسٹاپوزیشن آپ کے موضوع پر زور دیتی ہے، جس سے یہ ہجوم سے الگ نظر آتا ہے۔

9. اپنے موضوع میں وزن شامل کرنے کے لیے بناوٹ والی سطحوں کی تلاش کریں

کھردرے بناوٹ توجہ حاصل کرتی ہے اور زیادہ بصری وزن رکھتی ہے۔ نرم یا ہموار سطح کے مقابلے میں۔ اور اپنے موضوع کی کھردری ساخت کو نرمی کے ساتھ متضاد کر سکتے ہیں۔تصویر کے فوکل پوائنٹ کے طور پر اس کی وضاحت کرنے میں مدد کریں۔

اگر آپ کو کسی ہموار چیز کے آگے دھندلی ساخت نہیں ملتی ہے، تو آپ اسے اپنے کیمرے سے حاصل کر سکتے ہیں۔ فیلڈ کی کم گہرائی کا استعمال آپ کے موضوع کے ارد گرد تمام بصری عناصر کی توجہ کو نرم کر دے گا۔ آپ کے موضوع پر زور دیتے ہوئے، کھردری ساخت نرم بوکے کے ساتھ جوڑ دی گئی ہے۔

10. ذاتی زور دینے کے لیے ایک سخت ساخت کا استعمال کریں

اگر آپ تمام خلفشار کو دور کرنا چاہتے ہیں، تو سختی سے کام کریں۔ تراشی ہوئی تصویر یہ کمپوزیشن تکنیک پورٹریٹ فوٹو گرافی میں طاقتور ہے۔ اور یہ انسانوں اور جانوروں کے مضامین کے ساتھ اچھی طرح کام کرتا ہے۔

انسان یا جانور کو اپنا موضوع بنانے کے بجائے، آپ ان کی آنکھوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ آنکھیں تصویر کے اندر آپ کا بنیادی موضوع بن جاتی ہیں۔ یہ ایک ذاتی اور جذباتی تصویر بناتا ہے۔ اور نگاہیں دیکھنے والے کی نظروں کو تھامے رہیں گی۔ آئیرس مزید زور دینے کے لیے رنگ کا ایک پاپ بھی شامل کرے گا۔

نتیجہ

فوٹو گرافی میں زور آپ کے موضوع کو نمایاں کرنے کے بارے میں ہے۔ آپ چاہتے ہیں کہ ناظرین کی توجہ حاصل کرنے کے لیے آپ کے موضوع کو تصویر کے اندر واضح طور پر بیان کیا جائے۔

تصویر سازی کی یہ تکنیکیں آپ کو اپنے موضوع پر زور دینے میں مدد کریں گی۔ آپ انہیں پورٹریٹ اور لینڈ سکیپس یا اسٹریٹ فوٹوگرافی اور فوٹو جرنلزم کے ساتھ استعمال کر سکتے ہیں۔

فوٹو گرافی میں مہارت حاصل کرنے سے آپ کو اپنی تصاویر پر زیادہ کنٹرول ملتا ہے۔ طاقتور تصاویر بنانے اور دلچسپ بتانے کے لیے ان تکنیکوں کا استعمال کریں۔کہانیاں۔

اپنی تصاویر پر زور دینے کے بارے میں آپ کو جاننے کے لیے درکار ہر چیز جاننے کے لیے ہماری فوٹوگرافی انلاک ای بک دیکھیں!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales میدان میں 15 سال سے زیادہ کا تجربہ رکھنے والا ایک ماہر پیشہ ور فوٹوگرافر ہے۔ اس کی تفصیل پر گہری نظر ہے اور ہر موضوع میں خوبصورتی کو گرفت میں لینے کا جنون ہے۔ ٹونی نے کالج میں ایک فوٹوگرافر کے طور پر اپنے سفر کا آغاز کیا، جہاں وہ آرٹ کی شکل سے پیار کر گیا اور اسے ایک کیریئر کے طور پر آگے بڑھانے کا فیصلہ کیا۔ برسوں کے دوران، اس نے اپنے ہنر کو بہتر بنانے کے لیے مسلسل کام کیا ہے اور وہ فوٹو گرافی کے مختلف پہلوؤں میں ماہر بن گیا ہے، بشمول لینڈ اسکیپ فوٹوگرافی، پورٹریٹ فوٹوگرافی، اور پروڈکٹ فوٹوگرافی۔اپنی فوٹو گرافی کی مہارت کے علاوہ، ٹونی ایک پرکشش استاد بھی ہے اور اپنے علم کو دوسروں کے ساتھ بانٹنے سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ انہوں نے فوٹو گرافی کے مختلف موضوعات پر بڑے پیمانے پر لکھا ہے اور ان کا کام معروف فوٹوگرافی میگزینوں میں شائع ہوا ہے۔ فوٹو گرافی کے ہر پہلو کو جاننے کے لیے ماہر فوٹو گرافی کے مشورے، سبق، جائزے، اور متاثر کن پوسٹس پر ٹونی کا بلاگ ہر سطح کے فوٹوگرافروں کے لیے ایک جانے والا وسیلہ ہے۔ اپنے بلاگ کے ذریعے، اس کا مقصد دوسروں کو فوٹو گرافی کی دنیا کو دریافت کرنے، اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے، اور ناقابل فراموش لمحات کی گرفت کرنے کی ترغیب دینا ہے۔