Wat is de klam yn fotografy? Tips om jo ûnderwerp te beklamjen

Wat is de klam yn fotografy? Tips om jo ûnderwerp te beklamjen
Tony Gonzales

De klam yn fotografy is om fokus en oandacht te bringen op jo ûnderwerp. In fotografy-ûnderwerp kin ferlern gean yn in rommelich en net strukturearre byld. Mar d'r binne wat fotografy-komposysjetechniken om jo te helpen jo ûnderwerp yn elke foto te beklamjen.

Yn dit artikel sille wy jo helpe om de klam yn fotografy te begripen. En wy hawwe de bêste tips en techniken om it te behearskjen.

What Is Emphasis in Photography?

De klam is wêr't wy wat spesjale betsjutting jouwe, wêrtroch it opfalt fan alles om it hinne. Wy kinne in bepaald wurd yn in sin beklamje, ús berjocht in spesifike betsjutting jaan. En wat wy bedoele kin feroarje wêr't wy de klam lizze.

Itselde jildt foar fotografy. De klam yn fotografy kin promininsje jaan oan minsken as dingen binnen it byld. It tafoegjen fan klam oan ús ûnderwerp markearret it belang yn 'e sêne en lûkt de oandacht fan' e sjogger.

De klam yn fotografy lit jo ferhalen fertelle mei jo ôfbyldings. Mei de juste klam op fotografy kin elke foto in sêne wurde mei in ferhaal. Jo ûnderwerp wurdt it fokuspunt, opfallend fan alles om it hinne.

Wy kinne in pear treflike fotografykomposysjetechniken brûke om ús ûnderwerpen te beklamjen. Wy sille se hjirûnder yn detail besjen, mar se omfetsje kontrast, djipte fan fjild en negative romte.

It brûken fan klam yn fotografy helpt jo josels út te drukkenfisueel. It benutten fan dizze techniken jout jo kontrôle oer jo ôfbylding. Jo kinne it each fan 'e sjogger rjochtsje en har oandacht hâlde wêr't jo it wolle. It tafoegjen fan klam helpt jo ferhalen te fertellen binnen de byldzjende keunst.

10 tips om jo ûnderwerp yn fotografy te beklamjen

Dit binne de bêste komposysjetechniken yn fotografy om klam ta te foegjen oan jo ûnderwerpen. Dizze sille tafoegje oan jo kennis fan fotografykomposysje, sadat jo klam yn fotografy kinne behearskje. En se wurkje allegear geweldich, oft jo wurkje mei film of digitale fotografy.

1. Think in Thirds

De regel fan tredden is ien fan 'e meast fûnemintele teoryen yn fotografy komposysje. It jout jo in ramt foar it strukturearjen fan jo ôfbylding, sadat jo klam taheakje kinne oan jo ûnderwerp.

Om de regel fan tredden ta te passen, moatte jo jo frame splitst hawwe yn njoggen rjochthoeken fan gelikense grutte. Jo dogge dit mei twa fertikale en twa horizontale linen lykwichtich útinoar. It makket in raster binnen it frame. En dit raster jout jo de rjochtlinen foar in sterke komposysje.

De krusingen fan de linen wurde jo punten fan belang. En dit binne de bêste plakken om jo ûnderwerpen ta te foegjen foar gruttere klam. It brûken fan de rigels as gids om jo ûnderwerp te pleatsen jout jo in solide struktuer foar komposysje.

Jo kinne de regel fan tredden brûke yn portret- en lânskipsfotografy. En in protte digitale kamera's hawwe in regel fantredde opsje dy't it raster tapast op it skerm. It is in geweldich begjin om klam te jaan oan jo ûnderwerpen.

2. Think About Colors

Kleurteory is in poerbêste komposysje-ark yn fotografy. En it brûken fan de juste kleurkombinaasjes kin jo helpe om klam ta te foegjen yn fotografy.

Sjoch ek: Hoe kinne jo foto's oerdrage nei hout (twa maklike metoaden)

Monochromatyske en analoge kleurskema's binne geweldich foar it meitsjen fan in harmonieuze sêne wêr't de kleuren naadloos oerienkomme. Mar as jo kleur brûke wolle foar klam, moatte jo sykje nei komplementêre kleuren.

Komplementêre kleuren sitte oan wjerskanten fan it kleurenrad, lykas pears en giel of read en grien. Se binne noflik foar it each as se mei-inoar keppele binne. Mar se kinne ek net mear oars, dat betsjut dat se út elkoar steane. It is it perfekte ark om klam te meitsjen yn jo fotografy.

Jo kinne ek in triadysk kleurskema brûke foar fisuele klam. It brûkt trije kleuren, allegear lykwichtich útinoar op it tsjil. En de gelikense skieding op it kleurenwiel betsjut dat elke kleur opfalt fan de oaren.

3. Brûk Sterk kontrast om jo ûnderwerp te markearjen

Kontrast is as jo twa gebieten hawwe mei in signifikant ferskil yn ferljochting. Ien gebiet sil tsjuster wêze, mei heul lyts ljocht. En de oare is helder ferljochte mei natuerlik as keunstmjittich ljocht. As dizze ferskillende ljochtsituaasjes njonken inoar binne, hawwe jo in ôfbylding mei sterk kontrast.

It pleatsen fan joûnderwerp yn in helder ljochte romte omjûn troch tsjuster sil klam meitsje yn jo ôfbylding. Elk elemint dat yn it ljocht sit sil opfalle út it tsjuster om it hinne. It wurket goed mei strjitte- en portretfotografy.

Ljochtkontrast is in krêftich fisueel ark yn swart-wyt fotografy. It hawwen fan jo ûnderwerp ferljochte tsjin in frame fan bêst swart skept in dynamyske klam. It pakt direkt de oandacht fan de sjogger.

4. Isolearje jo ûnderwerp troch negative romte

Negative romte is in romte dy't gjin detail befettet. It is in lege romte yn jo ôfbylding dy't jo kinne brûke om it ûnderwerp te beklamjen. Negative romte spilet in wichtige rol yn komposysje foar minimalistyske fotografy.

Negative romte ferwideret ôfliedingen fan jo foto. As jo ​​​​grutte gebieten hawwe mei heul lyts yn har, is d'r neat om de oandacht fan 'e sjogger fuort te nimmen fan jo ûnderwerp. De minimalistyske komposysje betsjut dat der gjin oare eleminten binne om it fuotljocht te stellen.

Negative romte is net altyd wyt. It kin in flak kleurblok wêze as in oerflak mei heul lyts detail. Jo kinne de himel brûke op in heldere dei as it stille oerflak fan in lichem fan wetter. Jo wolle dat dit gebrek oan detail de oandacht lûkt op jo haadûnderwerp.

5. Meitsje in Bokeh-effekt mei in ûndjippe fjilddjipte

De djipte fan fjild ferwiist nei hoefolle fan jo ôfbylding is yn fokus. As jo ​​in grutte djiptefan fjild sil it gebiet foar en efter jo ûnderwerp ek yn fokus wêze. In grutte djipte fan fjild is typysk yn lânskipsfotografy.

In ûndjippe djipte fan fjild betsjut dat it detail foar en efter jo ûnderwerp út fokus is. Dit wazige eftergrûneffekt wurdt "bokeh" neamd, en it is in geweldige technyk foar it tafoegjen fan fisueel gewicht oan jo ûnderwerp.

It brûken fan in bokeh-effekt betsjut dat jo ûnderwerp it iennichste ding yn fokus is. Al it oare yn 'e opname sil wazig wurde mei in sêfte tekstuer. Dizze selektive fokus betsjut dat jo ûnderwerp opfalt as it fokuspunt fan jo ôfbylding. It is in poerbêste technyk om jo ûnderwerp te beklamjen yn portretfotografy.

Sjoch ek: 7 geheimen foar bettere softball- en honkbalfotografy

6. Brûk liedende rigels om it each te rjochtsjen

Sykje nei rigels yn jo omjouwing. Se kinne rjocht wêze as kromme. En de linen kinne fertikaal, horizontaal of diagonaal wêze. It idee is om dizze rigels te brûken om it each fan 'e sjogger nei jo haadûnderwerp te rjochtsjen.

Leadende rigels binne in poerbêste komposysje-ark foar it beklamjen fan jo ûnderwerp. Oft de linen binne fan treinspoaren of in hek oan 'e kant fan' e dyk, se moatte de sjogger liede nei it ûnderwerp dat jo wolle beklamje. De linen meitsje in paad foar ús eagen om te folgjen.

Leading linen helpe ûnderstreekjen te beklamjen dy't fier binne of miskien net op harsels steane. En se kinne helpe jo ûnderwerp opfalle yn in drokke foto.

7. Find a Frame Within Your Frame

Jo kinne natuerlike frames yn jo omjouwing brûke om jo ûnderwerp te frame. It frame kin in finster wêze, in barst yn in muorre, of in gat yn guon blêden. Makket net út wêrfan it makke is, de struktuer sil de oandacht fan 'e sjogger op jo ûnderwerp hâlde.

Jo moatte in útsjochpunt fine dat jo haadûnderwerp sintraal binnen it frame. Alle oare eleminten sille sekundêr wurde mei jo ûnderwerp yn dit natuerlike frame. Jo kinne ek gebrûk meitsje fan in ûndjippe djipte fan fjild, sadat it natuerlike frame is út fokus te heakjen ekstra klam.

8. Sykje nei wat oars

In oare manier om te beklamjen jo ûnderwerp yn fotografy is it neist te setten mei dingen dy't net itselde binne. Dingen dy't net itselde binne, kinne objekten betsjutte dy't folslein oars binne, lykas in hûn en in gitaar. Of it kinne twa dingen wêze dy't in lyts ferskil hawwe, lykas in blom mei in oare kleur as dy omhinne.

Oare objekten kinne jo haadûnderwerp omlizze, mar se moatte unyk wêze. Miskien kin it in griene tomaat wêze dy't yn in steapel reade sit. Of it kin in wyt skiep wêze yn in keppel swarte skiep. De njonkenstelling beklammet jo ûnderwerp, wêrtroch't it opfalt fan 'e mannichte.

9. Sjoch foar Textured Surfaces to Add Weight to Your Underwerp

Rûge tekstueren gripe oandacht en hawwe mear fisueel gewicht dan in sêft of glêd oerflak. En kontrastearje de rûge tekstuer fan jo ûnderwerp mei sêftens kinhelpe om it te definiearjen as it fokuspunt fan 'e ôfbylding.

As jo ​​gjin skerpe tekstuer neist wat glêd fine kinne, kinne jo it berikke mei jo kamera. It brûken fan in ûndjippe djipte fan fjild sil de fokus fan alle fisuele eleminten om jo ûnderwerp fersachtsje. De rûge tekstuer wurdt njonken de sêfte bokeh pleatst, dy't jo ûnderwerp beklamme.

10. Brûk in strakke komposysje foar persoanlike klam

As jo ​​alle ôfliedingen fuortsmite wolle, gean dan foar in strak bysnijde ôfbylding. Dizze komposysjetechnyk is machtich yn portretfotografy. En it wurket goed mei ûnderwerpen fan minsken en bisten.

Yn plak fan de persoan of it bist as ûnderwerp te hawwen, rjochtsje jo jo op har eagen. De eagen wurde jo haadûnderwerp binnen it byld. It soarget foar in persoanlike en emosjonele foto. En de eagen sille de blik fan 'e sjogger hâlde. De iris sil ek in pop fan kleur tafoegje foar fierdere klam.

Konklúzje

De klam yn fotografy giet oer it meitsjen fan jo ûnderwerp. Jo wolle dat jo ûnderwerp dúdlik definiearre wurdt binnen de ôfbylding om de oandacht fan 'e sjogger te hâlden.

Dizze fotografy-komposysjetechniken sille jo helpe om klam te bringen op jo ûnderwerp. Jo kinne se brûke mei portretten en lânskippen of strjitfotografy en fotosjoernalistyk.

Meistearje de klam yn fotografy jout jo mear kontrôle oer jo ôfbyldings. Brûk dizze techniken om krêftige bylden te konstruearjen en spannend te fertellenferhalen.

Besjoch ús fotografy ûntskoattele ebook om alles te learen wat jo witte moatte oer it tafoegjen fan klam oan jo ôfbyldings!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales is in betûfte profesjonele fotograaf mei mear as 15 jier ûnderfining op it fjild. Hy hat in skerp each foar detail en in passy foar it fêstlizzen fan de skientme yn elk ûnderwerp. Tony begon syn reis as fotograaf op 'e kolleezje, wêr't hy fereale waard op 'e keunstfoarm en besleat it as karriêre te folgjen. Yn 'e rin fan' e jierren hat hy konstant wurke om syn ambacht te ferbetterjen en is hy in ekspert wurden yn ferskate aspekten fan fotografy, ynklusyf lânskipsfotografy, portretfotografy en produktfotografy.Njonken syn fotografy-ekspertize is Tony ek in boeiende learaar en genietsje fan it dielen fan syn kennis mei oaren. Hy hat wiidweidich skreaun oer ferskate fotografy-ûnderwerpen en syn wurk is publisearre yn foaroansteande fotografytydskriften. Tony's blog oer Expert fotografy tips, tutorials, beoardielingen en ynspiraasjeposten om elk aspekt fan fotografy te learen is in go-to-boarne foar fotografen fan alle nivo's. Troch syn blog is hy fan doel oaren te ynspirearjen om de wrâld fan fotografy te ferkennen, har feardigens te ferbetterjen en ûnferjitlike mominten te fangen.