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En photographie, la mise en valeur consiste à attirer l'attention sur le sujet. Un sujet photographique peut se perdre dans une image encombrée et déstructurée. Mais il existe des techniques de composition photographique qui vous aideront à mettre en valeur votre sujet dans n'importe quelle photo.
Dans cet article, nous vous aiderons à comprendre ce qu'est l'accentuation en photographie et nous vous proposons les meilleurs conseils et techniques pour la maîtriser.
Qu'est-ce que l'accent en photographie ?
L'emphase consiste à donner à quelque chose une signification particulière, à le faire ressortir de tout ce qui l'entoure. Nous pouvons mettre l'accent sur un mot particulier dans une phrase, donnant ainsi à notre message un sens spécifique. Et ce que nous voulons dire peut changer l'endroit où nous mettons l'emphase.
Il en va de même en photographie. L'emphase en photographie permet de mettre en valeur des personnes ou des objets dans l'image. Mettre l'emphase sur notre sujet souligne son importance dans la scène et attire l'attention de l'observateur.
L'accent dans la photographie vous permet de raconter des histoires avec vos images. Avec l'accent photographique approprié, n'importe quelle photo peut devenir une scène avec une narration. Votre sujet devient le point focal, se détachant de tout ce qui l'entoure.
Nous pouvons utiliser d'excellentes techniques de composition photographique pour mettre en valeur nos sujets. Nous les examinerons en détail ci-dessous, mais elles comprennent le contraste, la profondeur de champ et l'espace négatif.
L'utilisation de l'accentuation en photographie vous aide à vous exprimer visuellement. L'utilisation de ces techniques vous permet de contrôler votre image. Vous pouvez diriger l'œil du spectateur et retenir son attention là où vous le souhaitez. L'utilisation de l'accentuation vous aide à raconter des histoires dans le domaine des arts visuels.
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10 conseils pour mettre en valeur votre sujet en photographie
Voici les meilleures techniques de composition en photographie pour mettre en valeur vos sujets. Elles vous permettront d'approfondir vos connaissances en matière de composition photographique afin de maîtriser la mise en valeur en photographie. Et elles fonctionnent toutes parfaitement, que vous travailliez en argentique ou en numérique.
1. penser en tiers
La règle des tiers est l'une des théories les plus fondamentales en matière de composition photographique. Elle vous donne un cadre pour structurer votre image, vous permettant de mettre l'accent sur votre sujet.
Pour appliquer la règle des tiers, vous devez diviser votre cadre en neuf rectangles de taille égale. Pour ce faire, vous devez utiliser deux lignes verticales et deux lignes horizontales régulièrement espacées. Cela crée une grille à l'intérieur du cadre. Et cette grille vous donne les lignes directrices d'une composition solide.
Les intersections des lignes deviennent vos points d'intérêt, et ce sont les meilleurs endroits pour ajouter vos sujets afin de les mettre en valeur. En utilisant les lignes comme guide pour positionner votre sujet, vous obtenez une structure solide pour la composition.
Vous pouvez utiliser la règle des tiers pour les portraits et les paysages. De plus, de nombreux appareils photo numériques disposent d'une option de règle des tiers qui applique la grille à l'écran. C'est un excellent point de départ pour mettre en valeur vos sujets.
2) Pensez aux couleurs
La théorie des couleurs est un excellent outil de composition en photographie, et l'utilisation des bonnes combinaisons de couleurs peut vous aider à mettre l'accent sur la photographie.
Les schémas de couleurs monochromatiques et analogiques sont parfaits pour créer une scène harmonieuse où les couleurs se mélangent sans heurt. Mais si vous voulez utiliser la couleur pour mettre l'accent, vous devez rechercher des couleurs complémentaires.
Les couleurs complémentaires se situent sur les côtés opposés de la roue chromatique, comme le violet et le jaune ou le rouge et le vert. Elles sont agréables à l'œil lorsqu'elles sont associées, mais elles ne peuvent pas être plus différentes, ce qui signifie qu'elles se distinguent l'une de l'autre. C'est l'outil idéal pour mettre l'accent sur votre photographie.
Vous pouvez également utiliser un schéma de couleurs triadique pour mettre l'accent sur l'aspect visuel. Ce schéma utilise trois couleurs, toutes espacées de manière égale sur la roue des couleurs. Cette séparation égale sur la roue des couleurs permet à chaque couleur de se démarquer des autres.
3. utiliser un contraste fort pour mettre en valeur votre sujet
On parle de contraste lorsque deux zones présentent une différence d'éclairage significative. Une zone est sombre, avec très peu de lumière, tandis que l'autre est très éclairée par la lumière naturelle ou artificielle. Lorsque ces différentes situations d'éclairage sont côte à côte, vous obtenez une image présentant un fort contraste.
En plaçant votre sujet dans un espace très lumineux entouré d'obscurité, vous mettrez l'accent sur votre image. Tout élément se trouvant dans la lumière se détachera de l'obscurité qui l'entoure. Cette technique convient parfaitement à la photographie de rue et au portrait.
Le contraste de la lumière est un outil visuel puissant dans la photographie en noir et blanc. Le fait d'éclairer le sujet sur un fond noir crée une dynamique qui attire immédiatement l'attention de l'observateur.
4. isolez votre sujet grâce à l'espace négatif
L'espace négatif est un espace qui ne comporte aucun détail. C'est un espace vide dans votre image que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur le sujet. L'espace négatif joue un rôle important dans la composition d'une photographie minimaliste.
L'espace négatif élimine les distractions de votre photo. Si vous avez de grandes zones avec très peu de choses, il n'y a rien qui puisse détourner l'attention du spectateur de votre sujet. La composition minimaliste signifie qu'il n'y a pas d'autres éléments pour voler la vedette.
L'espace négatif n'est pas toujours blanc. Il peut s'agir d'un aplat de couleur ou d'une surface très peu détaillée. Vous pouvez utiliser le ciel par temps clair ou la surface immobile d'une étendue d'eau. Vous voulez que ce manque de détails attire l'attention sur votre sujet principal.
5. créer un effet Bokeh avec une faible profondeur de champ
La profondeur de champ correspond à la partie de l'image mise au point. Si la profondeur de champ est importante, la zone située devant et derrière le sujet sera également mise au point. Une grande profondeur de champ est typique de la photographie de paysage.
Une faible profondeur de champ signifie que les détails à l'avant et à l'arrière de votre sujet ne sont pas mis au point. Cet effet d'arrière-plan flou est appelé "bokeh", et c'est une superbe technique pour ajouter du poids visuel à votre sujet.
L'utilisation d'un effet bokeh signifie que votre sujet est le seul élément mis au point. Tout le reste de la photo est flou et présente une texture douce. Cette mise au point sélective signifie que votre sujet ressort comme le point focal de votre image. C'est une excellente technique pour mettre en valeur votre sujet dans la photographie de portrait.
6. utiliser des lignes directrices pour diriger le regard
Recherchez des lignes dans votre environnement. Elles peuvent être droites ou courbes, verticales, horizontales ou diagonales. L'idée est d'utiliser ces lignes pour diriger l'œil de l'observateur vers votre sujet principal.
Voir également: Comment choisir le meilleur intervalle Time-Lapse (pour n'importe quelle scène)Les lignes directrices sont un excellent outil de composition pour mettre en valeur votre sujet. Qu'elles proviennent de voies ferrées ou d'une clôture sur le bord de la route, elles doivent conduire l'observateur vers le sujet que vous voulez mettre en valeur. Les lignes créent un chemin que nos yeux doivent suivre.
Les lignes directrices permettent de mettre en valeur des sujets éloignés ou qui ne se détachent pas d'eux-mêmes, et de faire ressortir votre sujet dans une image très chargée.
7. trouver un cadre dans votre cadre
Vous pouvez utiliser des cadres naturels dans votre environnement pour cadrer votre sujet. Il peut s'agir d'une fenêtre, d'une fissure dans un mur ou d'un espace dans un feuillage. Quel que soit son matériau, la structure retiendra l'attention de l'observateur sur votre sujet.
Vous devez trouver un point de vue qui centre votre sujet principal dans le cadre. Tous les autres éléments deviendront secondaires avec votre sujet dans ce cadre naturel. Vous pouvez également utiliser une faible profondeur de champ, de sorte que le cadre naturel soit flou pour ajouter de l'emphase.
8. chercher quelque chose de différent
Une autre façon de mettre en valeur votre sujet en photographie est de le juxtaposer à des objets différents. Il peut s'agir d'objets complètement différents, comme un chien et une guitare, ou de deux choses légèrement différentes, comme une fleur de couleur différente de celles qui l'entourent.
D'autres objets peuvent entourer votre sujet principal, mais ils doivent être uniques. Il peut s'agir d'une tomate verte au milieu d'une pile de tomates rouges, ou d'un mouton blanc au milieu d'un troupeau de moutons noirs. La juxtaposition met l'accent sur votre sujet et le fait ressortir de la foule.
9. recherchez des surfaces texturées pour donner du poids à votre sujet
Les textures rugueuses attirent l'attention et ont plus de poids visuel qu'une surface douce ou lisse. Et le contraste entre la texture rugueuse de votre sujet et la douceur peut aider à le définir comme le point focal de l'image.
Si vous ne parvenez pas à trouver une texture irrégulière à côté de quelque chose de lisse, vous pouvez y parvenir avec votre appareil photo. L'utilisation d'une faible profondeur de champ permet d'atténuer la mise au point de tous les éléments visuels autour de votre sujet. La texture irrégulière est juxtaposée à la douceur du bokeh, ce qui met l'accent sur votre sujet.
10. utiliser une composition serrée pour mettre l'accent sur la personne
Si vous souhaitez éliminer toutes les distractions, optez pour un cadrage serré. Cette technique de composition est très efficace en photographie de portrait et fonctionne aussi bien avec des sujets humains qu'avec des animaux.
Plutôt que de prendre la personne ou l'animal comme sujet, vous vous concentrez sur ses yeux. Les yeux deviennent le sujet principal de l'image. Cela donne une photographie personnelle et émotionnelle. Les yeux retiendront le regard de l'observateur. L'iris ajoutera également une touche de couleur pour mettre l'accent sur le sujet.
Conclusion
En photographie, l'accent est mis sur la mise en valeur du sujet, qui doit être clairement défini dans l'image pour retenir l'attention de l'observateur.
Ces techniques de composition photographique vous aideront à mettre en valeur votre sujet. Vous pouvez les utiliser pour les portraits et les paysages ou pour la photographie de rue et le photojournalisme.
La maîtrise de l'accentuation en photographie vous permet de mieux contrôler vos images. Utilisez ces techniques pour construire des images puissantes et raconter des histoires passionnantes.
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