सामग्री तालिका
फोटोग्राफीमा जोड भनेको तपाईंको विषयमा ध्यान केन्द्रित गर्नु हो। फोटोग्राफी विषय अव्यवस्थित र असंरचित छविमा हराउन सक्छ। तर कुनै पनि फोटोमा आफ्नो विषयलाई जोड दिन मद्दत गर्ने केही फोटोग्राफी कम्पोजिसन प्रविधिहरू छन्।
यस लेखमा, हामी तपाईंलाई फोटोग्राफीमा जोड दिने कुरा बुझ्न मद्दत गर्नेछौं। र हामीले यसलाई मास्टर गर्नका लागि उत्तम सुझाव र प्रविधिहरू पाएका छौं।
फोटोग्राफीमा जोड भनेको के हो?
जोर भनेको हामीले केहि विशेष महत्व दिन्छौं, यसलाई वरपरका सबै चीजहरूबाट अलग बनाउँछ। हामीले हाम्रो सन्देशलाई विशेष अर्थ दिँदै वाक्यमा कुनै खास शब्दलाई जोड दिन सक्छौं। र हामीले के भन्न खोजेको कुरालाई हामीले जोड दिने ठाउँमा परिवर्तन हुन सक्छ।
फोटोग्राफीमा पनि यस्तै हुन्छ। फोटोग्राफीमा जोडले छवि भित्रका व्यक्ति वा चीजहरूलाई प्रमुखता दिन सक्छ। हाम्रो विषयलाई जोड दिनाले दृश्यमा यसको महत्त्वलाई प्रकाश पार्छ र दर्शकको ध्यान खिच्छ।
फोटोग्राफीमा जोडले तपाईंलाई आफ्ना छविहरूसहित कथाहरू बताउन अनुमति दिन्छ। उचित फोटोग्राफी जोड संग, कुनै पनि फोटो कथा संग एक दृश्य बन्न सक्छ। तपाईंको विषय केन्द्र बिन्दु बन्छ, यसको वरिपरिको सबै कुराबाट अलग रहन्छ।
हामी हाम्रा विषयहरूलाई जोड दिन केही उत्कृष्ट फोटोग्राफी रचना प्रविधिहरू प्रयोग गर्न सक्छौं। हामी तिनीहरूलाई तल विस्तृत रूपमा हेर्नेछौं, तर तिनीहरूले कन्ट्रास्ट, फिल्डको गहिराइ, र नकारात्मक ठाउँ समावेश गर्दछ।
फोटोग्राफीमा जोड प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई आफूलाई व्यक्त गर्न मद्दत गर्दछ।दृश्यात्मक रूपमा। यी प्रविधिहरू प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई आफ्नो छविमा नियन्त्रण दिन्छ। तपाईं दर्शकको आँखालाई निर्देशित गर्न सक्नुहुन्छ र उनीहरूको ध्यान आफूले चाहेको ठाउँमा राख्न सक्नुहुन्छ। जोडले तपाईंलाई दृश्य कला भित्रका कथाहरू बताउन मद्दत गर्छ।
फोटोग्राफीमा तपाईंको विषयलाई जोड दिने १० सुझावहरू
तपाईंका विषयहरूमा जोड दिन फोटोग्राफीमा यी उत्कृष्ट रचना प्रविधिहरू हुन्। यसले तपाइँको फोटोग्राफी रचना ज्ञानमा थप्नेछ ताकि तपाइँ फोटोग्राफीमा जोड दिन सक्नुहुन्छ। र तिनीहरू सबैले राम्रो काम गर्छन् चाहे तपाईं चलचित्र वा डिजिटल फोटोग्राफीमा काम गर्दै हुनुहुन्छ।
1. थिन्क इन थर्ड्स
फोटोग्राफी कम्पोजिसनमा सबैभन्दा आधारभूत सिद्धान्तहरू मध्ये तेस्रोको नियम हो। यसले तपाइँलाई तपाइँको विषयलाई जोड दिनको लागि तपाइँको छवि को संरचना को लागी एक रूपरेखा दिन्छ।
तिहाई को नियम लागू गर्न को लागी, तपाइँ आफ्नो फ्रेम लाई बराबर आकार को नौ आयतहरु मा विभाजित गर्न आवश्यक छ। तपाईंले यसलाई दुई ठाडो र दुई तेर्सो रेखाहरू समान रूपमा टाढा राखेर गर्नुहुन्छ। यसले फ्रेम भित्र ग्रिड बनाउँछ। र यो ग्रिडले तपाईंलाई बलियो संरचनाको लागि दिशानिर्देशहरू दिन्छ।
रेखाहरूको प्रतिच्छेदनहरू तपाईंको रुचिको बिन्दु बन्छन्। र यी सबै भन्दा राम्रो ठाउँहरू छन् तपाईंको विषयहरू थप जोड दिनको लागि। तपाईंको विषयलाई स्थान दिन गाइडको रूपमा लाइनहरू प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई संरचनाको लागि ठोस संरचना दिन्छ।
तपाईले पोर्ट्रेट र ल्यान्डस्केप फोटोग्राफीमा तेस्रोको नियम प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। र धेरै डिजिटल क्यामेराको नियम छस्क्रिनमा ग्रिड लागू गर्ने तेस्रो विकल्प। तपाईंको विषयहरूमा जोड दिन यो एक उत्कृष्ट सुरुवात हो।
2. रंगहरू बारे सोच्नुहोस्
रङ सिद्धान्त फोटोग्राफीमा उत्कृष्ट रचना उपकरण हो। र सही रङ संयोजनहरू प्रयोग गर्नाले तपाईंलाई फोटोग्राफीमा जोड थप्न मद्दत गर्न सक्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: शौकको रूपमा फोटोग्राफी गर्ने शीर्ष 12 कारणहरूरङहरू निर्बाध रूपमा मिल्ने सामंजस्यपूर्ण दृश्य सिर्जना गर्नका लागि मोनोक्रोमेटिक र एनालॉगस रङ योजनाहरू उत्कृष्ट हुन्छन्। तर यदि तपाइँ जोडको लागि रङ प्रयोग गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाइँ पूरक रङहरू खोज्नुपर्छ।
पूरक रङहरू रंग पाङ्ग्राको विपरीत पक्षहरूमा बस्छन्, जस्तै बैजनी र पहेंलो वा रातो र हरियो। तिनीहरू सँगै जोड्दा आँखालाई मन पराउँछन्। तर तिनीहरू पनि धेरै फरक हुन सक्दैनन्, मतलब तिनीहरू एकअर्काबाट अलग छन्। यो तपाईंको फोटोग्राफीमा जोड दिनको लागि उत्तम उपकरण हो।
तपाईँले भिजुअल जोडको लागि ट्रयाडिक रङ योजना पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। यसले तीनवटा रङहरू प्रयोग गर्दछ, सबै समान रूपमा पाङ्ग्रामा छुट्याइएको छ। र कलर ह्वीलमा समान विभाजनको अर्थ प्रत्येक रङ अरूभन्दा फरक देखिन्छ।
3. आफ्नो विषयलाई हाइलाइट गर्न बलियो कन्ट्रास्ट प्रयोग गर्नुहोस्
कन्ट्रास्ट तब हुन्छ जब तपाईंसँग दुईवटा क्षेत्रहरू हुन्छन्। प्रकाश मा महत्त्वपूर्ण भिन्नता। एउटा क्षेत्र अँध्यारो हुनेछ, धेरै थोरै प्रकाशको साथ। र अर्को प्राकृतिक वा कृत्रिम प्रकाश संग उज्यालो छ। जब यी बिभिन्न प्रकाश अवस्थाहरू सँगसँगै हुन्छन्, तपाईंसँग बलियो कन्ट्रास्ट भएको छवि हुन्छ।
तपाईंकोअन्धकारले घेरिएको उज्यालो उज्यालो ठाउँमा विषयले तपाईंको छविमा जोड दिनेछ। उज्यालोमा बसेको कुनै पनि तत्व यसको वरपरको अन्धकारबाट बाहिर खडा हुनेछ। यसले सडक र पोर्ट्रेट फोटोग्राफीसँग राम्रोसँग काम गर्छ।
लाइट कन्ट्रास्ट ब्ल्याक एन्ड सेतो फोटोग्राफीमा शक्तिशाली दृश्य उपकरण हो। तपाईंको विषयलाई ठोस कालो फ्रेमको विरुद्धमा उज्यालो बनाउनुले गतिशील जोड सिर्जना गर्दछ। यसले दर्शकको ध्यान तुरुन्तै खिच्छ।
4. नकारात्मक ठाउँ मार्फत आफ्नो विषयलाई अलग गर्नुहोस्
नकारात्मक स्पेस यस्तो ठाउँ हो जसमा कुनै विवरण समावेश हुँदैन। यो तपाईको छविमा खाली ठाउँ हो जुन तपाईले विषयलाई जोड दिन प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। मिनिमलिस्ट फोटोग्राफीको लागि कम्पोजिसनमा नेगेटिभ स्पेसले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: अद्भुत स्काइलाइन फोटोग्राफी कसरी शूट गर्ने (चरण द्वारा चरण)नकारात्मक स्पेसले तपाईंको तस्बिरबाट विचलन हटाउँछ। यदि तपाईंसँग धेरै थोरै ठूला क्षेत्रहरू छन् भने, दर्शकको ध्यान तपाईंको विषयबाट टाढा लैजाने केही छैन। मिनिमलिस्ट कम्पोजिसनको मतलब स्पटलाइट चोर्नका लागि अन्य कुनै तत्वहरू छैनन्।
नकारात्मक ठाउँ सधैं सेतो हुँदैन। यो रंगको समतल ब्लक वा धेरै थोरै विवरण भएको सतह हुन सक्छ। तपाईं सफा दिनमा वा पानीको शरीरको स्थिर सतहमा आकाश प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं आफ्नो मुख्य बिषयमा ध्यानाकर्षण गराउन यस विवरणको कमी चाहनुहुन्छ।
5. फिल्डको उथलो गहिराईसँग बोकेह प्रभाव सिर्जना गर्नुहोस्
फिल्डको गहिराईले कतिको जनाउँछ। तपाईंको छवि फोकसमा छ। यदि तपाईंसँग ठूलो गहिराई छक्षेत्रको, तपाईंको विषयको अगाडि र पछाडिको क्षेत्र पनि फोकसमा हुनेछ। ल्यान्डस्केप फोटोग्राफीमा फिल्डको ठूलो गहिराइ सामान्य हुन्छ।
फिल्डको कम गहिराइ भनेको तपाईंको विषयको अगाडि र पछाडिको विवरण फोकस बाहिर छ। यो धमिलो पृष्ठभूमि प्रभावलाई "bokeh" भनिन्छ र यो तपाइँको विषय मा दृश्य वजन थप्न को लागी एक उत्कृष्ट प्रविधि हो।
बोकेह प्रभाव को उपयोग को मतलब तपाइँको विषय फोकस मा एक मात्र चीज हो। शटमा अन्य सबै कुरा नरम बनावटको साथ धमिलो हुनेछ। यो चयनात्मक फोकस भनेको तपाईंको विषय तपाईंको छविको केन्द्र बिन्दुको रूपमा खडा हुन्छ। पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमा तपाईंको विषयलाई जोड दिन यो उत्कृष्ट प्रविधि हो।
6. आँखालाई निर्देशित गर्न अग्रणी रेखाहरू प्रयोग गर्नुहोस्
तपाईंको वातावरणमा रेखाहरू खोज्नुहोस्। तिनीहरू सीधा वा घुमाउरो हुन सक्छ। र रेखाहरू ठाडो, तेर्सो, वा विकर्ण हुन सक्छन्। दर्शकको आँखालाई तपाईंको मुख्य विषयतिर निर्देशित गर्न यी रेखाहरू प्रयोग गर्ने विचार हो।
अग्रणी रेखाहरू तपाईंको विषयलाई जोड दिनको लागि उत्कृष्ट रचनात्मक उपकरण हुन्। चाहे लाइनहरू रेल ट्र्याकहरूबाट होस् वा सडकको छेउमा बार, तिनीहरूले दर्शकलाई तपाईंले जोड दिन चाहनुभएको विषयतिर लैजानुपर्छ। रेखाहरूले हाम्रो आँखालाई पछ्याउनको लागि बाटो बनाउँछन्।
अग्रणी रेखाहरूले टाढाका वा सायद आफैंमा फरक नदेखिएका विषयहरूलाई जोड दिन मद्दत गर्छन्। र तिनीहरूले तपाईंको विषयलाई व्यस्त चित्रमा फरक देखाउन मद्दत गर्न सक्छन्।
7. तपाईंको फ्रेम भित्र एक फ्रेम खोज्नुहोस्
तपाईँ आफ्नो विषय फ्रेम गर्न आफ्नो वातावरण भित्र प्राकृतिक फ्रेम प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। फ्रेम झ्याल, पर्खालमा दरार, वा केही पातहरूमा खाली ठाउँ हुन सक्छ। जुनसुकै कुराले बनेको होस्, संरचनाले दर्शकको ध्यान तपाईंको विषयमा तान्नेछ।
तपाईँले आफ्नो मुख्य विषयलाई फ्रेमभित्र केन्द्रित गर्ने उपयुक्त स्थान खोज्नुपर्छ। अन्य सबै तत्वहरू यस प्राकृतिक फ्रेममा तपाईंको विषयको साथ माध्यमिक हुनेछन्। तपाईंले फिल्डको उथले गहिराई पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ, त्यसैले प्राकृतिक फ्रेम थप जोड दिन फोकस बाहिर छ।
8. केहि फरक खोज्नुहोस्
आफ्नो विषयलाई जोड दिने अर्को तरिका फोटोग्राफीमा यसलाई समान नभएका चीजहरूसँग जोड्नु हो। एउटै नभएका कुराहरूले कुकुर र गिटार जस्ता पूर्ण रूपमा फरक वस्तुहरू भन्न सक्छन्। वा यो दुई चीजहरू हुन सक्छ जसमा थोरै भिन्नता छ, जस्तै यसको वरिपरिको भन्दा फरक रङ भएको फूल।
अन्य वस्तुहरूले तपाईंको मुख्य विषयलाई घेरेका हुन सक्छन्, तर तिनीहरू अद्वितीय हुनुपर्छ। सायद यो रातोको थुप्रोमा बसेको हरियो टमाटर हुन सक्छ। वा यो कालो भेडाको बगालमा सेतो भेडा हुन सक्छ। जक्सटापोजिसनले तपाईंको विषयलाई जोड दिन्छ, यसलाई भीडबाट अलग बनाउँछ।
9. तपाईंको विषयमा वजन थप्न बनावट सतहहरू खोज्नुहोस्
रफ टेक्सचरले ध्यान खिच्छ र अधिक दृश्य वजन हुन्छ। नरम वा चिल्लो सतह भन्दा। र तपाईंको विषयको नरम बनावटलाई कोमलतासँग विपरित गर्न सक्छयसलाई छविको केन्द्रबिन्दुको रूपमा परिभाषित गर्न मद्दत गर्नुहोस्।
यदि तपाईंले चिल्लो वस्तुको छेउमा दाँतेदार बनावट फेला पार्न सक्नुहुन्न भने, तपाईं आफ्नो क्यामेराद्वारा यसलाई प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ। फिल्डको उथलो गहिराई प्रयोग गर्नाले तपाईंको विषय वरपरका सबै दृश्य तत्वहरूको फोकसलाई नरम पार्नेछ। तपाईंको विषयलाई जोड दिँदै नरम बोकेहसँग नरम बनावट मिलाइएको छ।
10. व्यक्तिगत जोडको लागि टाइट कम्पोजिसन प्रयोग गर्नुहोस्
यदि तपाईं सबै विचलनहरू हटाउन चाहनुहुन्छ भने, कडाईका लागि जानुहोस्। क्रप गरिएको छवि। यो रचना प्रविधि पोर्ट्रेट फोटोग्राफी मा शक्तिशाली छ। र यसले मानव र जनावर विषयहरूमा राम्रोसँग काम गर्दछ।
व्यक्ति वा जनावरलाई आफ्नो विषयको रूपमा राख्नुको सट्टा, तपाईंले उनीहरूको आँखामा ध्यान केन्द्रित गर्नुहुन्छ। छवि भित्र आँखा तपाईंको मुख्य विषय बन्छ। यसले व्यक्तिगत र भावनात्मक फोटो बनाउँछ। र आँखाले दर्शकको नजर समात्नेछ। आइरिसले थप जोड दिनको लागि रंगको पप पनि थप्नेछ।
निष्कर्ष
फोटोग्राफीमा जोड भनेको तपाईंको विषयलाई अलग बनाउनु हो। तपाईं आफ्नो विषयलाई दर्शकको ध्यान खिच्न छवि भित्र स्पष्ट रूपमा परिभाषित गर्न चाहनुहुन्छ।
यी फोटोग्राफी रचना प्रविधिहरूले तपाईंलाई आफ्नो विषयलाई जोड दिन मद्दत गर्नेछ। तपाईंले तिनीहरूलाई चित्रहरू र परिदृश्यहरू वा सडक फोटोग्राफी र फोटो पत्रकारिताको साथ प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
फोटोग्राफीमा निपुणताले तपाईंलाई आफ्ना छविहरूमा थप नियन्त्रण दिन्छ। शक्तिशाली छविहरू निर्माण गर्न र रोमाञ्चक बताउन यी प्रविधिहरू प्रयोग गर्नुहोस्कथाहरू।
आफ्ना तस्बिरहरूमा जोड दिने बारे जान्न आवश्यक पर्ने सबै कुराहरू जान्नको लागि हाम्रो फोटोग्राफी अनलक गरिएको ईबुक हेर्नुहोस्!
