Que é a énfase na fotografía? Consellos para enfatizar o teu tema

Que é a énfase na fotografía? Consellos para enfatizar o teu tema
Tony Gonzales

O énfase na fotografía é centrar a atención no teu tema. Un suxeito de fotografía pódese perder nunha imaxe desordenada e desestruturada. Pero hai algunhas técnicas de composición fotográfica que che axudan a enfatizar o teu tema en calquera foto.

Ver tamén: Que facer coas fotos? 10 agasallos e ideas de fotografía de bricolaxe

Neste artigo, axudarémosche a comprender o énfase na fotografía. E temos os mellores consellos e técnicas para dominalo.

Que é a énfase na fotografía?

O énfase é onde damos a algo un significado especial, facéndoo destacar de todo o que o rodea. Podemos enfatizar unha palabra concreta nunha frase, dándolle á nosa mensaxe un significado específico. E o que queremos dicir pode cambiar onde poñemos o énfase.

O mesmo ocorre coa fotografía. A énfase na fotografía pode dar protagonismo a persoas ou cousas dentro da imaxe. Facer énfase no noso tema destaca a súa importancia na escena e chama a atención do espectador.

O énfase na fotografía permíteche contar historias coas túas imaxes. Coa axeitada énfase fotográfica, calquera foto pode converterse nunha escena cunha narrativa. O teu tema convértese no punto focal, destacando de todo o que o rodea.

Podemos utilizar algunhas excelentes técnicas de composición fotográfica para enfatizar os nosos temas. Verémolos en detalle a continuación, pero inclúen contraste, profundidade de campo e espazo negativo.

O uso da énfase na fotografía axúdache a expresarte.visualmente. Aproveitar estas técnicas dáche control sobre a túa imaxe. Podes dirixir a mirada do espectador e manter a súa atención onde queiras. Engadir énfase axúdache a contar historias dentro das artes visuais.

10 consellos para enfatizar o teu tema na fotografía

Estas son as mellores técnicas de composición en fotografía para engadir énfase aos teus temas. Estes engadirán aos teus coñecementos de composición fotográfica para que poidas dominar a énfase na fotografía. E todos funcionan moi ben tanto se estás traballando con películas como con fotografía dixital.

1. Pensa en Tercios

A regra dos terzos é unha das teorías máis fundamentais na composición fotográfica. Ofrécelle un marco para estruturar a túa imaxe, que che permite engadir énfase ao teu tema.

Para aplicar a regra dos terzos, debes dividir o teu cadro en nove rectángulos de igual tamaño. Fai isto con dúas liñas verticais e dúas horizontais separadas uniformemente. Crea unha cuadrícula dentro do marco. E esta cuadrícula dáche as pautas para unha composición forte.

As interseccións das liñas convértense nos teus puntos de interese. E estes son os mellores lugares para engadir as túas materias para facer maior énfase. Usar as liñas como guía para posicionar o suxeito dáche unha estrutura sólida para a composición.

Podes usar a regra dos terzos na fotografía de retratos e paisaxes. E moitas cámaras dixitais teñen unha regra deopción de terceiros que aplica a cuadrícula á pantalla. É un bo comezo para engadir énfase aos teus temas.

2. Pensa nas cores

A teoría da cor é unha excelente ferramenta de composición en fotografía. E usar as combinacións de cores correctas pode axudarche a poñer énfase na fotografía.

Os esquemas de cores monocromáticos e análogos son excelentes para crear unha escena harmoniosa onde as cores se mesturan perfectamente. Pero se queres utilizar a cor para enfatizar, debes buscar cores complementarias.

As cores complementarias sitúanse nos lados opostos da roda de cores, como morado e amarelo ou vermello e verde. Son agradables á vista cando se combinan. Pero tampouco poderían ser máis diferentes, o que significa que destacan uns dos outros. É a ferramenta perfecta para facer énfase na túa fotografía.

Tamén podes usar un esquema de cores triádico para realzar visualmente. Usa tres cores, todas espalladas uniformemente na roda. E a separación igual na roda de cores significa que cada cor se destaca das outras.

3. Usa un forte contraste para resaltar o teu asunto

O contraste é cando tes dúas áreas cun diferenza significativa na iluminación. Unha zona estará escura, con moi pouca luz. E a outra está iluminada con luz natural ou artificial. Cando estas diferentes situacións de iluminación están en paralelo, tes unha imaxe cun forte contraste.

Colocando o teuO suxeito nun espazo luminoso e rodeado de escuridade creará énfase na túa imaxe. Calquera elemento sentado na luz destacará da escuridade que o rodea. Funciona ben coa fotografía de rúa e de retratos.

O contraste de luz é unha poderosa ferramenta visual na fotografía en branco e negro. Se o teu suxeito iluminado contra un marco de negro sólido crea un énfasis dinámico. Chama a atención do espectador de inmediato.

4. Illa o teu suxeito a través do espazo negativo

O espazo negativo é un espazo que non inclúe ningún detalle. É un espazo baleiro na túa imaxe que podes usar para enfatizar o tema. O espazo negativo xoga un papel importante na composición da fotografía minimalista.

O espazo negativo elimina as distraccións da túa foto. Se tes grandes áreas con moi poucas nelas, non hai nada que desvíe a atención do espectador do teu tema. A composición minimalista significa que non hai outros elementos para roubar o foco.

O espazo negativo non sempre é branco. Pode ser un bloque plano de cor ou unha superficie con moi poucos detalles. Podes usar o ceo nun día claro ou a superficie tranquila dunha masa de auga. Queres que esta falta de detalles chame a atención sobre o teu tema principal.

5. Crea un efecto bokeh cunha pouca profundidade de campo

A profundidade de campo refírese á cantidade de a túa imaxe está enfocada. Se tes unha gran profundidadede campo, a zona diante e detrás do suxeito tamén estará enfocada. Unha gran profundidade de campo é típica na fotografía de paisaxes.

Unha profundidade de campo pouca significa que os detalles diante e detrás do suxeito están desenfocados. Este efecto de fondo borroso chámase "bokeh" e é unha técnica excelente para engadirlle peso visual ao teu suxeito.

O uso dun efecto bokeh significa que o teu tema é o único enfocado. Todo o resto da foto quedará borroso cunha textura suave. Este enfoque selectivo significa que o teu suxeito destaca como o punto focal da túa imaxe. É unha técnica excelente para enfatizar o teu suxeito na fotografía de retratos.

Ver tamén: Como reflectir unha imaxe en Photoshop (pasos sinxelos)

6. Usa liñas principais para dirixir o ollo

Busca liñas no teu entorno. Poden ser rectos ou curvados. E as liñas poden ser verticais, horizontais ou diagonais. A idea é utilizar estas liñas para dirixir a mirada do espectador ao teu tema principal.

As liñas principais son unha excelente ferramenta de composición para enfatizar o teu tema. Tanto se as liñas son das vías do tren como se hai un valado ao lado da estrada, deben conducir ao espectador ao tema que queres enfatizar. As liñas crean un camiño que os nosos ollos deben seguir.

As liñas principais axudan a enfatizar temas que están distantes ou quizais non destacan por si mesmos. E poden axudar ao teu tema a destacar nunha imaxe ocupada.

7. Busca un marco dentro do teu marco.

Podes usar marcos naturais dentro do teu entorno para enmarcar o teu tema. O marco pode ser unha fiestra, unha fenda nunha parede ou un oco nalgunha follaxe. Independentemente do que estea feita, a estrutura atraerá a atención do espectador sobre o teu tema.

Tes que atopar un punto de vista que centre o teu tema principal dentro do cadro. Todos os demais elementos pasarán a ser secundarios co teu tema neste marco natural. Tamén podes usar unha pouca profundidade de campo, polo que o marco natural está desenfocado para engadir máis énfase.

8. Busca algo diferente

Outra forma de enfatizar o teu tema en fotografía é xustapoñelo con cousas que non son iguais. As cousas que non son iguais poden significar obxectos completamente diferentes, como un can e unha guitarra. Ou poden ser dúas cousas que teñan unha lixeira diferenza, como unha flor cunha cor diferente á das que a rodean.

Outros obxectos poden rodear o teu tema principal, pero deben ser únicos. Quizais podería ser un tomate verde sentado nunha pila de vermellos. Ou podería ser unha ovella branca nun rabaño de ovellas negras. A xustaposición enfatiza o teu tema, facéndoo destacar entre a multitude.

9. Busca superficies con textura para engadir peso ao teu tema

As texturas ásperas chaman a atención e teñen máis peso visual. que unha superficie suave ou lisa. E contrastar a textura áspera do teu tema coa suavidade podeaxuda a definilo como o punto focal da imaxe.

Se non atopas unha textura irregular xunto a algo suave, podes logralo coa túa cámara. Usar unha pouca profundidade de campo suavizará o foco de todos os elementos visuais ao redor do suxeito. A textura áspera está xustaponse co bokeh suave, enfatizando o teu tema.

10. Usa unha composición axustada para facer énfase persoal

Se queres eliminar todas as distraccións, opta por unha composición axustada. imaxe recortada. Esta técnica de composición é poderosa na fotografía de retratos. E funciona ben con suxeitos humanos e animais.

En lugar de ter a persoa ou o animal como suxeito, céntrase nos seus ollos. Os ollos convértense no teu suxeito principal dentro da imaxe. Fai unha fotografía persoal e emocional. E os ollos aguantarán a mirada do espectador. O iris tamén engadirá un toque de cor para facer máis énfase.

Conclusión

O énfase na fotografía consiste en facer que o teu tema destaque. Queres que o teu tema estea claramente definido dentro da imaxe para captar a atención do espectador.

Estas técnicas de composición fotográfica axudaranche a poñer énfase no teu tema. Podes utilizalos con retratos e paisaxes ou fotografía de rúa e fotoxornalismo.

Dominar a énfase na fotografía dáche máis control sobre as túas imaxes. Use estas técnicas para construír imaxes poderosas e contar emocionanteshistorias.

Consulta o noso libro electrónico de fotografía desbloqueada para aprender todo o que necesitas saber sobre como engadir énfase ás túas imaxes.




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales é un fotógrafo profesional con máis de 15 anos de experiencia no campo. Ten un gran ollo para os detalles e unha paixón por captar a beleza en cada tema. Tony comezou a súa andaina como fotógrafo na facultade, onde se namorou da arte e decidiu dedicarse a ela como carreira. Ao longo dos anos, traballou constantemente para mellorar o seu oficio e converteuse nun experto en varios aspectos da fotografía, incluíndo fotografía de paisaxes, fotografía de retratos e fotografía de produtos.Ademais da súa experiencia en fotografía, Tony tamén é un profesor atractivo e gústalle compartir os seus coñecementos cos demais. Escribiu moito sobre diversos temas de fotografía e o seu traballo foi publicado en principais revistas de fotografía. O blog de Tony sobre consellos, tutoriais, recensións e publicacións de inspiración para expertos en fotografía para aprender todos os aspectos da fotografía é un recurso imprescindible para fotógrafos de todos os niveis. A través do seu blog, pretende inspirar a outros a explorar o mundo da fotografía, mellorar as súas habilidades e capturar momentos inesquecibles.