फोटोग्राफी में जोर क्या है? अपने विषय पर जोर देने के टिप्स

फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर अपने विषय पर फ़ोकस और ध्यान लाने के बारे में है। एक अव्यवस्थित और असंरचित छवि में एक फोटोग्राफी विषय खो सकता है। लेकिन कुछ फ़ोटोग्राफ़ी रचना तकनीकें हैं जो आपको किसी भी फ़ोटो में अपने विषय पर ज़ोर देने में मदद करती हैं।

इस लेख में, हम फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर देने को समझने में आपकी मदद करेंगे। और इसमें महारत हासिल करने के लिए हमारे पास बेहतरीन युक्तियाँ और तकनीकें हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर क्या है?

जोर वह है जहां हम किसी चीज को विशेष महत्व देते हैं, जिससे वह अपने आस-पास की हर चीज से अलग दिखती है। हम अपने संदेश को एक विशिष्ट अर्थ देते हुए एक वाक्य में एक विशेष शब्द पर जोर दे सकते हैं। और जहां हम जोर देते हैं वहां हमारा मतलब बदल सकता है।

फोटोग्राफी में भी यही सच है। फोटोग्राफी में जोर छवि के भीतर लोगों या चीजों को प्रमुखता दे सकता है। हमारे विषय पर जोर देना दृश्य में इसके महत्व को उजागर करता है और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।

फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर देने से आप अपनी छवियों के साथ कहानियाँ सुना सकते हैं। फोटोग्राफी पर उचित जोर देने के साथ, कोई भी तस्वीर एक कहानी के साथ एक दृश्य बन सकती है। आपका विषय केंद्र बिंदु बन जाता है, जो अपने आस-पास की हर चीज़ से अलग दिखता है।

हम अपने विषयों पर ज़ोर देने के लिए कुछ उत्कृष्ट फ़ोटोग्राफ़ी संयोजन तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। हम उन्हें नीचे विस्तार से देखेंगे, लेकिन उनमें कंट्रास्ट, डेप्थ ऑफ़ फील्ड और नेगेटिव स्पेस शामिल हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर देने से आपको खुद को अभिव्यक्त करने में मदद मिलती हैनेत्रहीन। इन तकनीकों का उपयोग करने से आपको अपनी छवि पर नियंत्रण मिलता है। आप दर्शकों की आंखों को निर्देशित कर सकते हैं और उनका ध्यान जहां चाहें वहां रख सकते हैं। जोर जोड़ने से आपको दृश्य कलाओं के भीतर कहानियां सुनाने में मदद मिलती है।

फोटोग्राफी में अपने विषय पर जोर देने के 10 टिप्स

आपके विषयों पर जोर देने के लिए फोटोग्राफी में ये सबसे अच्छी रचना तकनीक हैं। ये आपके फोटोग्राफी रचना ज्ञान में इजाफा करेंगे ताकि आप फोटोग्राफी में जोर दे सकें। और वे सभी बहुत अच्छा काम करते हैं चाहे आप फिल्म या डिजिटल फोटोग्राफी के साथ काम कर रहे हों।

1. थर्ड्स में सोचें

थर्ड्स का नियम फोटोग्राफी संरचना में सबसे मौलिक सिद्धांतों में से एक है। यह आपको अपनी छवि को संरचित करने के लिए एक ढांचा देता है, जिससे आप अपने विषय पर जोर दे सकते हैं।

तिहाई का नियम लागू करने के लिए, आपको अपने फ्रेम को समान आकार के नौ आयतों में विभाजित करना होगा। आप इसे दो लंबवत और दो क्षैतिज रेखाओं के साथ समान दूरी पर करते हैं। यह फ्रेम के भीतर एक ग्रिड बनाता है। और यह ग्रिड आपको एक मजबूत संयोजन के लिए दिशा-निर्देश देता है।

रेखाओं के प्रतिच्छेदन आपकी रुचि के बिंदु बन जाते हैं। और अधिक जोर देने के लिए अपने विषयों को जोड़ने के लिए ये सर्वोत्तम स्थान हैं। अपने विषय की स्थिति के लिए एक गाइड के रूप में लाइनों का उपयोग करने से आपको रचना के लिए एक ठोस संरचना मिलती है।

आप पोर्ट्रेट और लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी में रूल ऑफ़ थर्ड्स का उपयोग कर सकते हैं। और कई डिजिटल कैमरों का एक नियम होता हैतीसरा विकल्प जो ग्रिड को स्क्रीन पर लागू करता है। यह आपके विषयों पर जोर देने की एक शानदार शुरुआत है।

2. रंगों के बारे में सोचें

रंग सिद्धांत फोटोग्राफी में एक उत्कृष्ट रचना उपकरण है। और सही रंग संयोजनों का उपयोग करने से आपको फ़ोटोग्राफ़ी पर ज़ोर देने में मदद मिल सकती है।

मोनोक्रोमैटिक और अनुरूप रंग योजनाएँ एक सामंजस्यपूर्ण दृश्य बनाने के लिए बढ़िया हैं जहाँ रंग निर्बाध रूप से मिश्रित होते हैं। लेकिन अगर आप जोर देने के लिए रंग का उपयोग करना चाहते हैं, तो आपको पूरक रंगों की तलाश करनी चाहिए। हरा। एक साथ जोड़े जाने पर वे आंख को भाते हैं। लेकिन वे भी अधिक भिन्न नहीं हो सकते हैं, जिसका अर्थ है कि वे एक दूसरे से अलग हैं। यह आपकी फ़ोटोग्राफ़ी में ज़ोर देने के लिए एकदम सही टूल है।

विज़ुअल ज़ोर देने के लिए आप ट्रायडिक कलर स्कीम का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। यह तीन रंगों का उपयोग करता है, सभी समान रूप से पहिया पर अलग-अलग होते हैं। और रंग चक्र पर समान अलगाव का मतलब है कि प्रत्येक रंग दूसरों से अलग है।

3. अपने विषय को हाइलाइट करने के लिए मजबूत कंट्रास्ट का उपयोग करें

कंट्रास्ट तब होता है जब आपके पास एक प्रकाश व्यवस्था में महत्वपूर्ण अंतर। एक क्षेत्र में बहुत कम रोशनी के साथ अंधेरा होगा। और दूसरा प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश से चमकीला होता है। जब ये अलग-अलग प्रकाश स्थितियां साथ-साथ होती हैं, तो आपके पास मजबूत कंट्रास्ट वाली एक छवि होती है।

अपनेअंधेरे से घिरे चमकीले प्रकाश स्थान में विषय आपकी छवि में जोर पैदा करेगा। प्रकाश में बैठा कोई भी तत्व अपने चारों ओर के अंधेरे से अलग दिखाई देगा। यह स्ट्रीट और पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी के साथ अच्छी तरह से काम करता है।

ब्लैक एंड व्हाइट फ़ोटोग्राफ़ी में लाइट कंट्रास्ट एक शक्तिशाली विज़ुअल टूल है। ठोस काले रंग के एक फ्रेम के खिलाफ आपके विषय को रोशन करने से एक गतिशील जोर पैदा होता है। यह तुरंत ही दर्शक का ध्यान अपनी ओर खींच लेता है।

4. अपने विषय को नकारात्मक स्थान से अलग करें

नकारात्मक स्थान एक ऐसा स्थान है जिसमें कोई विवरण शामिल नहीं होता है। यह आपकी छवि में एक खाली जगह है जिसका उपयोग आप विषय पर जोर देने के लिए कर सकते हैं। न्यूनतावादी फोटोग्राफी के लिए रचना में नकारात्मक स्थान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

नकारात्मक स्थान आपकी तस्वीर से विकर्षणों को दूर करता है। यदि आपके पास बहुत कम जगह वाले बड़े क्षेत्र हैं, तो दर्शकों का ध्यान आपके विषय से हटाने के लिए कुछ भी नहीं है। न्यूनतम रचना का मतलब है कि स्पॉटलाइट को चुराने के लिए कोई अन्य तत्व नहीं हैं।

नकारात्मक स्थान हमेशा सफेद नहीं होता है। यह रंग का एक सपाट ब्लॉक या बहुत कम विवरण वाली सतह हो सकती है। आप आकाश को एक साफ दिन या पानी के शरीर की स्थिर सतह पर उपयोग कर सकते हैं। आप चाहते हैं कि विवरण की यह कमी आपके मुख्य विषय पर ध्यान आकर्षित करे।

5. क्षेत्र की उथली गहराई के साथ एक बोकेह प्रभाव बनाएं

क्षेत्र की गहराई से तात्पर्य है कि कितना आपकी छवि फोकस में है। यदि आपके पास बड़ी गहराई हैऑफ फील्ड, आपके सब्जेक्ट के आगे और पीछे का एरिया भी फोकस में रहेगा। भू-दृश्य फ़ोटोग्राफ़ी में क्षेत्र की एक बड़ी गहराई सामान्य होती है।

क्षेत्र की उथली गहराई का अर्थ है कि आपके विषय के सामने और पीछे का विवरण फ़ोकस से बाहर है। इस धुंधले पृष्ठभूमि प्रभाव को "बोकेह" कहा जाता है, और यह आपके विषय में दृश्य भार जोड़ने के लिए एक शानदार तकनीक है।

बोकेह प्रभाव का उपयोग करने का मतलब है कि आपका विषय ही फोकस में है। सॉफ्ट टेक्सचर के साथ शॉट में बाकी सब कुछ धुंधला हो जाएगा। इस चयनात्मक फोकस का मतलब है कि आपका विषय आपकी छवि के केंद्र बिंदु के रूप में खड़ा है। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में अपने विषय पर जोर देने के लिए यह एक उत्कृष्ट तकनीक है।

6. आंखों को निर्देशित करने के लिए अग्रणी रेखाओं का उपयोग करें

अपने वातावरण में रेखाएं देखें। वे सीधे या घुमावदार हो सकते हैं। और रेखाएँ लंबवत, क्षैतिज या तिरछी हो सकती हैं। विचार यह है कि इन पंक्तियों का उपयोग दर्शकों की नज़र को आपके मुख्य विषय पर निर्देशित करने के लिए किया जाए।

प्रमुख पंक्तियाँ आपके विषय पर ज़ोर देने के लिए एक उत्कृष्ट रचना उपकरण हैं। चाहे लाइनें ट्रेन की पटरियों से हों या सड़क के किनारे की बाड़ से, उन्हें दर्शक को उस विषय पर ले जाना चाहिए जिस पर आप जोर देना चाहते हैं। रेखाएँ हमारी आँखों के अनुसरण के लिए एक मार्ग बनाती हैं।

प्रमुख पंक्तियाँ उन विषयों पर जोर देने में मदद करती हैं जो दूर हैं या शायद अपने आप में अलग नहीं हैं। और वे व्यस्त तस्वीर में आपके विषय को सबसे अलग दिखाने में मदद कर सकते हैं।

7. अपने फ्रेम के भीतर एक फ्रेम खोजें

आप अपने विषय को फ्रेम करने के लिए अपने पर्यावरण के भीतर प्राकृतिक फ्रेम का उपयोग कर सकते हैं। फ्रेम एक खिड़की, दीवार में एक दरार, या कुछ पत्ते में एक अंतर हो सकता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस चीज से बना है, संरचना दर्शकों का ध्यान आपके विषय पर बनाए रखेगी।

आपको एक सहूलियत बिंदु खोजने की आवश्यकता है जो आपके मुख्य विषय को फ्रेम के भीतर केंद्रित करता है। इस प्राकृतिक फ्रेम में अन्य सभी तत्व आपके विषय के साथ गौण हो जाएंगे। आप क्षेत्र की उथली गहराई का भी उपयोग कर सकते हैं, इसलिए अतिरिक्त जोर जोड़ने के लिए प्राकृतिक फ्रेम फोकस से बाहर है।

8. कुछ अलग खोजें

अपने विषय पर जोर देने का एक और तरीका फ़ोटोग्राफ़ी में इसे उन चीज़ों के साथ मिलाना है जो समान नहीं हैं। जो चीजें समान नहीं हैं, उनका मतलब पूरी तरह से अलग वस्तुओं से हो सकता है, जैसे कि कुत्ता और गिटार। या यह दो चीजें हो सकती हैं जिनमें थोड़ा अंतर होता है, जैसे एक फूल जिसका रंग उसके आस-पास के फूलों से भिन्न होता है।

अन्य वस्तुएं आपके मुख्य विषय को घेर सकती हैं, लेकिन वे अद्वितीय होनी चाहिए। शायद यह लाल टमाटर के ढेर में बैठा हरा टमाटर हो सकता है। या यह काली भेड़ों के झुंड में एक सफेद भेड़ हो सकती है। तुलना आपके विषय पर जोर देती है, जिससे यह भीड़ से अलग दिखती है। मुलायम या चिकनी सतह की तुलना में। और अपने विषय की खुरदरी बनावट की तुलना कोमलता से कर सकते हैंइसे छवि के केंद्र बिंदु के रूप में परिभाषित करने में सहायता करें।

यदि आपको किसी चिकनी चीज़ के बगल में दांतेदार बनावट नहीं मिल रही है, तो आप इसे अपने कैमरे से प्राप्त कर सकते हैं। फ़ील्ड की उथली गहराई का उपयोग करने से आपके विषय के आस-पास के सभी विज़ुअल तत्वों का फ़ोकस नरम हो जाएगा। रफ टेक्सचर को सॉफ्ट बोकेह के साथ जोड़ा गया है, जो आपके विषय पर जोर देता है। कटी हुई छवि। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में यह रचना तकनीक शक्तिशाली है। और यह मानव और पशु विषयों के साथ अच्छी तरह से काम करता है।

व्यक्ति या जानवर को अपने विषय के रूप में रखने के बजाय, आप उनकी आंखों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। छवि के भीतर आंखें आपका मुख्य विषय बन जाती हैं। यह एक व्यक्तिगत और भावनात्मक तस्वीर बनाता है। और आंखें दर्शक की निगाहें टिकाएंगी। आईरिस आगे जोर देने के लिए रंग का एक पॉप भी जोड़ देगा।

निष्कर्ष

फोटोग्राफी में जोर आपके विषय को अलग दिखाने के बारे में है। आप चाहते हैं कि दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए आपके विषय को छवि के भीतर स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाए।

ये फोटोग्राफी रचना तकनीकें आपको अपने विषय पर जोर देने में मदद करेंगी। आप उनका उपयोग पोर्ट्रेट और लैंडस्केप या स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी और फ़ोटो पत्रकारिता के साथ कर सकते हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी में महारत हासिल करने से आपको अपनी इमेज पर अधिक नियंत्रण मिलता है। शक्तिशाली चित्र बनाने और रोमांचक बताने के लिए इन तकनीकों का उपयोग करेंकहानियाँ।

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