¿Qué es el énfasis en fotografía? Consejos para enfatizar el sujeto

¿Qué es el énfasis en fotografía? Consejos para enfatizar el sujeto
Tony Gonzales

El énfasis en fotografía consiste en centrar la atención en el sujeto. Un sujeto fotográfico puede perderse en una imagen desordenada y desestructurada. Pero existen algunas técnicas de composición fotográfica que te ayudarán a enfatizar el sujeto en cualquier foto.

En este artículo te ayudaremos a entender el énfasis en fotografía. Y tenemos los mejores consejos y técnicas para dominarlo.

¿Qué es el énfasis en fotografía?

El énfasis es cuando damos a algo un significado especial, haciendo que destaque de todo lo que le rodea. Podemos enfatizar una palabra concreta de una frase, dando a nuestro mensaje un significado específico. Y lo que queremos decir puede cambiar donde ponemos el énfasis.

Lo mismo ocurre en fotografía. El énfasis en fotografía puede dar protagonismo a personas o cosas dentro de la imagen. Añadir énfasis a nuestro sujeto resalta su importancia en la escena y atrae la atención del espectador.

El énfasis en fotografía te permite contar historias con tus imágenes. Con el énfasis fotográfico adecuado, cualquier foto puede convertirse en una escena con una narrativa. Tu sujeto se convierte en el punto focal, destacando por encima de todo lo que le rodea.

Podemos utilizar algunas excelentes técnicas de composición fotográfica para resaltar nuestros sujetos. Las veremos en detalle a continuación, pero incluyen el contraste, la profundidad de campo y el espacio negativo.

Utilizar el énfasis en fotografía te ayuda a expresarte visualmente. Aprovechar estas técnicas te da control sobre tu imagen. Puedes dirigir la mirada del espectador y mantener su atención donde quieras. Añadir énfasis te ayuda a contar historias dentro de las artes visuales.

10 consejos para enfatizar el sujeto en la fotografía

Éstas son las mejores técnicas de composición en fotografía para añadir énfasis a tus sujetos. Aumentarán tus conocimientos de composición fotográfica para que puedas dominar el énfasis en fotografía. Y todas ellas funcionan muy bien tanto si trabajas con película como con fotografía digital.

1. Piensa en tercios

La regla de los tercios es una de las teorías más fundamentales de la composición fotográfica. Te proporciona un marco para estructurar tu imagen, permitiéndote añadir énfasis a tu sujeto.

Para aplicar la regla de los tercios, tienes que dividir el encuadre en nueve rectángulos de igual tamaño, con dos líneas verticales y dos horizontales espaciadas uniformemente. Así se crea una cuadrícula dentro del encuadre, que te da las pautas para una composición sólida.

Las intersecciones de las líneas se convierten en tus puntos de interés. Y éstos son los mejores lugares para añadir tus sujetos para darles mayor énfasis. Utilizar las líneas como guía para colocar tu sujeto te proporciona una estructura sólida para la composición.

Puedes utilizar la regla de los tercios en la fotografía de retratos y paisajes. Además, muchas cámaras digitales disponen de una opción de regla de los tercios que aplica la cuadrícula a la pantalla. Es un buen comienzo para añadir énfasis a tus sujetos.

2. Piense en los colores

La teoría del color es una excelente herramienta de composición en fotografía. Y utilizar las combinaciones de color adecuadas puede ayudarte a dar énfasis en la fotografía.

Los esquemas de color monocromáticos y análogos son estupendos para crear una escena armoniosa en la que los colores se funden a la perfección. Pero si quiere utilizar el color para dar énfasis, debe buscar colores complementarios.

Ver también: 101 términos fotográficos que debes conocer (Términos relacionados con la cámara)

Los colores complementarios se sitúan en los lados opuestos de la rueda cromática, como el morado y el amarillo o el rojo y el verde. Son agradables a la vista cuando se combinan, pero tampoco podrían ser más diferentes, lo que significa que destacan entre sí. Es la herramienta perfecta para crear énfasis en tus fotografías.

También puede utilizar un esquema de color triádico para dar énfasis visual. Utiliza tres colores, todos espaciados uniformemente en la rueda. Y la separación igual en la rueda de color significa que cada color destaca sobre los demás.

3. Utiliza un fuerte contraste para resaltar el tema

El contraste se produce cuando hay dos zonas con una diferencia significativa en la iluminación. Una zona será oscura, con muy poca luz, y la otra estará muy iluminada con luz natural o artificial. Cuando estas diferentes situaciones de iluminación están una al lado de la otra, se obtiene una imagen con un fuerte contraste.

Colocar al sujeto en un espacio con mucha luz rodeado de oscuridad creará énfasis en la imagen. Cualquier elemento situado en la luz destacará sobre la oscuridad que lo rodea. Funciona bien con la fotografía callejera y de retrato.

El contraste de luces es una poderosa herramienta visual en la fotografía en blanco y negro. La iluminación del sujeto sobre un fondo negro crea un énfasis dinámico que capta la atención del espectador de inmediato.

4. Aislar el sujeto mediante el espacio negativo

El espacio negativo es un espacio que no incluye ningún detalle. Es un espacio vacío en tu imagen que puedes utilizar para enfatizar el sujeto. El espacio negativo juega un papel importante en la composición para la fotografía minimalista.

El espacio negativo elimina las distracciones de tu foto. Si tienes grandes áreas con muy poco en ellas, no hay nada que desvíe la atención del espectador de tu sujeto. La composición minimalista significa que no hay otros elementos que roben el protagonismo.

El espacio negativo no siempre es blanco. Puede ser un bloque plano de color o una superficie con muy pocos detalles. Puedes utilizar el cielo en un día despejado o la superficie inmóvil de una masa de agua. Quieres que esta falta de detalles atraiga la atención hacia tu sujeto principal.

5. Crear un efecto bokeh con poca profundidad de campo

La profundidad de campo se refiere a la parte de la imagen que está enfocada. Si la profundidad de campo es grande, la zona situada delante y detrás del sujeto también estará enfocada. Una profundidad de campo grande es habitual en la fotografía de paisajes.

Una profundidad de campo reducida significa que los detalles situados delante y detrás del sujeto están desenfocados. Este efecto de fondo desenfocado se denomina "bokeh" y es una técnica magnífica para añadir peso visual al sujeto.

Utilizar un efecto bokeh significa que el sujeto es lo único que está enfocado. Todo lo demás en la toma aparecerá difuminado con una textura suave. Este enfoque selectivo hace que el sujeto destaque como punto focal de la imagen. Es una técnica excelente para resaltar el sujeto en la fotografía de retrato.

6. Utilice líneas de orientación para dirigir la mirada

Busca líneas en tu entorno. Pueden ser rectas o curvas. Y las líneas pueden ser verticales, horizontales o diagonales. La idea es utilizar estas líneas para dirigir el ojo del espectador hacia tu tema principal.

Las líneas de dirección son una excelente herramienta de composición para enfatizar el motivo. Tanto si las líneas proceden de las vías del tren como de una valla a un lado de la carretera, deben guiar al espectador hacia el motivo que quieres enfatizar. Las líneas crean un camino que nuestros ojos deben seguir.

Las líneas de dirección ayudan a resaltar sujetos distantes o que quizá no destaquen por sí solos, y pueden ayudar a que el sujeto destaque en una imagen recargada.

7. Encuentre un marco dentro de su marco

Puedes utilizar marcos naturales de tu entorno para encuadrar el motivo. El marco puede ser una ventana, una grieta en una pared o un hueco en el follaje. No importa de qué esté hecho, la estructura mantendrá la atención del espectador en el motivo.

Tienes que encontrar un punto de vista que centre tu sujeto principal dentro del encuadre. Todos los demás elementos pasarán a ser secundarios con tu sujeto en este encuadre natural. También puedes utilizar una profundidad de campo reducida, de modo que el encuadre natural quede desenfocado para añadir más énfasis.

8. Busca algo diferente

Otra forma de enfatizar tu sujeto en fotografía es yuxtaponerlo con cosas que no son iguales. Cosas que no son iguales puede significar objetos que son completamente diferentes, como un perro y una guitarra. O pueden ser dos cosas que tienen una ligera diferencia, como una flor con un color diferente a las que la rodean.

Otros objetos pueden rodear al sujeto principal, pero deben ser únicos. Por ejemplo, un tomate verde en un montón de tomates rojos, o una oveja blanca en un rebaño de ovejas negras. La yuxtaposición realza el sujeto y hace que destaque entre la multitud.

9. Busque superficies con textura para añadir peso a su tema

Las texturas rugosas captan la atención y tienen más peso visual que una superficie suave o lisa. Y contrastar la textura rugosa del sujeto con la suavidad puede ayudar a definirlo como punto focal de la imagen.

Si no puedes encontrar una textura rugosa junto a algo liso, puedes conseguirlo con tu cámara. Utilizando una profundidad de campo reducida suavizarás el enfoque de todos los elementos visuales que rodean al sujeto. La textura rugosa se yuxtapone con el suave bokeh, resaltando tu sujeto.

10. Utilizar una composición ajustada para dar énfasis personal

Si quieres eliminar todas las distracciones, opta por una imagen muy recortada. Esta técnica de composición es muy poderosa en la fotografía de retratos y funciona bien con sujetos humanos y animales.

En lugar de centrarte en la persona o el animal, te centras en sus ojos. Los ojos se convierten en el tema principal de la imagen. Así se consigue una fotografía personal y emotiva. Además, los ojos mantendrán la mirada del espectador. El iris también añadirá un toque de color para dar más énfasis.

Conclusión

El énfasis en la fotografía consiste en hacer que el sujeto destaque, es decir, que esté claramente definido dentro de la imagen para mantener la atención del espectador.

Estas técnicas de composición fotográfica te ayudarán a dar énfasis a tu sujeto. Puedes utilizarlas con retratos y paisajes o con fotografía callejera y fotoperiodismo.

Ver también: Qué es un paraguas fotográfico (y cómo usarlo)

Dominar el énfasis en fotografía te da más control sobre tus imágenes. Utiliza estas técnicas para construir imágenes impactantes y contar historias apasionantes.

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Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales es un fotógrafo profesional consumado con más de 15 años de experiencia en el campo. Tiene un buen ojo para los detalles y una pasión por capturar la belleza en cada tema. Tony comenzó su viaje como fotógrafo en la universidad, donde se enamoró de la forma de arte y decidió seguirla como carrera. A lo largo de los años, ha trabajado constantemente para mejorar su oficio y se ha convertido en un experto en varios aspectos de la fotografía, incluida la fotografía de paisajes, la fotografía de retratos y la fotografía de productos.Además de su experiencia en fotografía, Tony también es un profesor atractivo y disfruta compartiendo sus conocimientos con los demás. Ha escrito extensamente sobre varios temas de fotografía y su trabajo ha sido publicado en las principales revistas de fotografía. El blog de Tony sobre consejos de fotografía de expertos, tutoriales, reseñas y publicaciones de inspiración para aprender todos los aspectos de la fotografía es un recurso de referencia para fotógrafos de todos los niveles. A través de su blog, pretende inspirar a otros a explorar el mundo de la fotografía, perfeccionar sus habilidades y capturar momentos inolvidables.