Ano ang Emphasis sa Photography? Mga Tip upang Bigyang-diin ang Iyong Paksa

Ano ang Emphasis sa Photography? Mga Tip upang Bigyang-diin ang Iyong Paksa
Tony Gonzales

Ang diin sa photography ay tungkol sa pagdadala ng pokus at atensyon sa iyong paksa. Ang isang paksa sa pagkuha ng litrato ay maaaring mawala sa isang kalat at hindi nakaayos na imahe. Ngunit may ilang diskarte sa pagbuo ng photography upang matulungan kang bigyang-diin ang iyong paksa sa anumang larawan.

Sa artikulong ito, tutulungan ka naming maunawaan ang diin sa photography. At mayroon kaming pinakamahuhusay na tip at diskarte para makabisado ito.

Ano ang Diin sa Potograpiya?

Ang diin ay kung saan nagbibigay kami ng isang espesyal na kahalagahan, na ginagawa itong kakaiba sa lahat ng bagay sa paligid nito. Maaari naming bigyang-diin ang isang partikular na salita sa isang pangungusap, na nagbibigay sa aming mensahe ng isang tiyak na kahulugan. At ang ibig nating sabihin ay maaaring magbago kung saan natin binibigyang diin.

Gayundin ang totoo sa photography. Ang emphasis sa photography ay maaaring magbigay ng katanyagan sa mga tao o bagay sa loob ng larawan. Ang pagdaragdag ng diin sa aming paksa ay nagha-highlight sa kahalagahan nito sa eksena at nakakakuha ng atensyon ng manonood.

Ang pagbibigay-diin sa photography ay nagbibigay-daan sa iyong magkuwento gamit ang iyong mga larawan. Sa wastong pagbibigay-diin sa photography, ang anumang larawan ay maaaring maging isang eksena na may salaysay. Nagiging focal point ang iyong paksa, na namumukod-tangi sa lahat ng bagay sa paligid nito.

Maaari kaming gumamit ng ilang mahuhusay na diskarte sa komposisyon ng photography upang bigyang-diin ang aming mga paksa. Titingnan namin ang mga ito nang detalyado sa ibaba, ngunit kasama sa mga ito ang contrast, depth of field, at negatibong espasyo.

Ang paggamit ng diin sa photography ay nakakatulong sa iyong ipahayag ang iyong sarilibiswal. Ang paggamit sa mga diskarteng ito ay nagbibigay sa iyo ng kontrol sa iyong larawan. Maaari mong idirekta ang mata ng manonood at hawakan ang kanilang atensyon kung saan mo ito gusto. Ang pagdaragdag ng diin ay nakakatulong sa iyo na magkuwento sa loob ng visual arts.

10 Mga Tip upang Bigyang-diin ang Iyong Paksa sa Photography

Ito ang pinakamahusay na mga diskarte sa komposisyon sa photography para sa pagdaragdag ng diin sa iyong mga paksa. Ang mga ito ay magdaragdag sa iyong kaalaman sa komposisyon sa pagkuha ng litrato upang ma-master mo ang diin sa pagkuha ng litrato. At lahat sila ay mahusay na gumagana kung nagtatrabaho ka man sa pelikula o digital photography.

1. Think in Thirds

Ang rule of thirds ay isa sa mga pinakapangunahing teorya sa photography composition. Nagbibigay ito sa iyo ng balangkas para sa pagbubuo ng iyong larawan, na nagbibigay-daan sa iyong magdagdag ng diin sa iyong paksa.

Upang mailapat ang panuntunan ng mga ikatlo, kailangan mong hatiin ang iyong frame sa siyam na parihaba na magkapareho ang laki. Ginagawa mo ito gamit ang dalawang patayo at dalawang pahalang na linya na pantay-pantay ang pagitan. Lumilikha ito ng grid sa loob ng frame. At ang grid na ito ay nagbibigay sa iyo ng mga alituntunin para sa isang malakas na komposisyon.

Ang mga intersection ng mga linya ay nagiging iyong mga punto ng interes. At ito ang pinakamagandang lugar para idagdag ang iyong mga paksa para sa higit na diin. Ang paggamit ng mga linya bilang gabay sa pagpoposisyon ng iyong paksa ay nagbibigay sa iyo ng matibay na istraktura para sa komposisyon.

Maaari mong gamitin ang panuntunan ng mga ikatlo sa portrait at landscape na photography. At maraming mga digital camera ang may panuntunanikatlong opsyon na naglalapat ng grid sa screen. Ito ay isang magandang simula sa pagdaragdag ng diin sa iyong mga paksa.

2. Isipin ang Mga Kulay

Ang teorya ng kulay ay isang mahusay na tool sa komposisyon sa photography. At ang paggamit ng mga tamang kumbinasyon ng kulay ay makakatulong sa iyo na magdagdag ng diin sa photography.

Ang mga monochrome at analogous na scheme ng kulay ay mahusay para sa paglikha ng isang maayos na eksena kung saan ang mga kulay ay pinaghalong walang putol. Ngunit kung gusto mong gumamit ng kulay para sa pagbibigay-diin, dapat kang maghanap ng mga pantulong na kulay.

Tingnan din: Paano Madaling Gumawa ng Cool Photo Journal (Photo Diary)

Ang mga komplementaryong kulay ay nasa magkabilang panig ng color wheel, tulad ng purple at dilaw o pula at berde. Ang mga ito ay kasiya-siya sa mata kapag pinagsama-sama. Ngunit hindi rin sila maaaring maging mas naiiba, ibig sabihin, namumukod-tangi sila sa isa't isa. Ito ang perpektong tool para gumawa ng diin sa iyong photography.

Maaari ka ring gumamit ng triadic color scheme para sa visual na diin. Gumagamit ito ng tatlong kulay, lahat ay pantay-pantay ang pagitan sa gulong. At ang pantay na paghihiwalay sa color wheel ay nangangahulugan na ang bawat kulay ay namumukod-tangi sa iba.

3. Gumamit ng Strong Contrast Upang I-highlight ang Iyong Paksa

Ang contrast ay kapag mayroon kang dalawang bahagi na may makabuluhang pagkakaiba sa ilaw. Ang isang lugar ay magiging madilim, na may napakakaunting liwanag. At ang isa ay maliwanag na naiilawan ng natural o artipisyal na liwanag. Kapag magkatabi ang iba't ibang sitwasyon ng pag-iilaw na ito, mayroon kang larawang may matinding contrast.

Paglalagay ng iyongpaksa sa isang maliwanag na puwang na napapalibutan ng kadiliman ay lilikha ng diin sa iyong larawan. Ang anumang elementong nakaupo sa liwanag ay mamumukod-tangi sa kadiliman sa paligid nito. Mahusay itong gumagana sa street at portrait photography.

Ang light contrast ay isang mahusay na visual tool sa black and white na photography. Ang pagkakaroon ng iyong paksa na iluminado laban sa isang frame ng solid black ay lumilikha ng isang dynamic na diin. Agad nitong nakuha ang atensyon ng manonood.

4. Ihiwalay ang Iyong Paksa sa pamamagitan ng Negatibong Space

Ang negatibong espasyo ay isang puwang na walang anumang detalye. Isa itong bakanteng espasyo sa iyong larawan na magagamit mo upang bigyang-diin ang paksa. May mahalagang papel ang negatibong espasyo sa komposisyon para sa minimalist na photography.

Tingnan din: Paano Gumawa ng Watercolor Effect sa Photoshop (Madaling)

Ang negatibong espasyo ay nag-aalis ng mga abala sa iyong larawan. Kung mayroon kang malalaking lugar na napakakaunti sa mga ito, walang makakaalis sa atensyon ng manonood mula sa iyong paksa. Nangangahulugan ang minimalist na komposisyon na wala nang iba pang elementong magnanakaw ng spotlight.

Ang negatibong espasyo ay hindi palaging puti. Maaari itong maging isang patag na bloke ng kulay o isang ibabaw na may napakakaunting detalye. Maari mong gamitin ang kalangitan sa isang maaliwalas na araw o ang payong ibabaw ng isang anyong tubig. Gusto mong ang kakulangan ng detalyeng ito ay makatawag pansin sa iyong pangunahing paksa.

5. Gumawa ng Bokeh Effect na may Mababaw na Lalim ng Field

Ang lalim ng field ay tumutukoy sa kung gaano karami ang nakatutok ang iyong larawan. Kung mayroon kang malaking lalimng field, ang lugar sa harap at likod ng iyong subject ay magiging focus din. Karaniwan sa landscape photography ang malaking depth of field.

Ang mababaw na depth of field ay nangangahulugang wala sa focus ang detalye sa harap at likod ng iyong paksa. Ang blur na background effect na ito ay tinatawag na "bokeh," at ito ay isang napakahusay na diskarte para sa pagdaragdag ng visual na timbang sa iyong paksa.

Ang paggamit ng bokeh effect ay nangangahulugan na ang iyong paksa ay ang tanging bagay na nakatuon. Lahat ng iba pa sa kuha ay malabo na may malambot na texture. Ang pumipiling pokus na ito ay nangangahulugan na ang iyong paksa ay namumukod-tangi bilang ang focal point ng iyong larawan. Ito ay isang mahusay na diskarte upang bigyang-diin ang iyong paksa sa portrait photography.

6. Gumamit ng Mga Nangungunang Linya upang Idirekta ang Mata

Maghanap ng mga linya sa iyong kapaligiran. Maaari silang maging tuwid o hubog. At ang mga linya ay maaaring patayo, pahalang, o dayagonal. Ang ideya ay gamitin ang mga linyang ito upang idirekta ang mata ng manonood sa iyong pangunahing paksa.

Ang mga nangungunang linya ay isang mahusay na tool sa komposisyon para sa pagbibigay-diin sa iyong paksa. Kung ang mga linya ay mula sa mga riles ng tren o isang bakod sa gilid ng kalsada, dapat nilang akayin ang manonood sa paksang gusto mong bigyang-diin. Lumilikha ang mga linya ng landas para sundan ng ating mga mata.

Nakakatulong ang mga nangungunang linya na bigyang-diin ang mga paksang malalayo o marahil ay hindi namumukod-tangi sa kanilang sarili. At matutulungan nila ang iyong paksa na mapansin sa isang abalang larawan.

7. Humanap ng Frame sa Iyong Frame

Maaari kang gumamit ng mga natural na frame sa loob ng iyong kapaligiran upang i-frame ang iyong paksa. Ang frame ay maaaring isang bintana, isang bitak sa isang pader, o isang puwang sa ilang mga dahon. Anuman ang gawa nito, hahawakan ng istraktura ang atensyon ng manonood sa iyong paksa.

Kailangan mong humanap ng magandang punto na nakasentro sa iyong pangunahing paksa sa loob ng frame. Ang lahat ng iba pang elemento ay magiging pangalawa sa iyong paksa sa natural na frame na ito. Maaari ka ring gumamit ng mababaw na depth of field, kaya wala sa focus ang natural na frame para magdagdag ng dagdag na diin.

8. Maghanap ng Iba

Isa pang paraan upang bigyang-diin ang iyong paksa sa photography ay ang pagsabayin ito sa mga bagay na hindi pareho. Ang mga bagay na hindi pareho ay maaaring mangahulugan ng mga bagay na ganap na naiiba, tulad ng aso at gitara. O maaari itong dalawang bagay na may kaunting pagkakaiba, tulad ng isang bulaklak na may ibang kulay kaysa sa mga nasa paligid nito.

Maaaring palibutan ng iba pang mga bagay ang iyong pangunahing paksa, ngunit dapat na kakaiba ang mga ito. Marahil ito ay isang berdeng kamatis na nakaupo sa isang tumpok ng mga pula. O maaaring ito ay isang puting tupa sa isang kawan ng mga itim na tupa. Binibigyang-diin ng juxtaposition ang iyong paksa, na ginagawa itong namumukod-tangi sa karamihan.

9. Maghanap ng Textured Surfaces upang Magdagdag ng Timbang sa Iyong Paksa

Ang mga magaspang na texture ay nakakakuha ng pansin at may mas nakikitang timbang kaysa sa malambot o makinis na ibabaw. At pag-iiba ang magaspang na texture ng iyong paksa na may lambot na latatumulong na tukuyin ito bilang focal point ng larawan.

Kung hindi ka makakita ng tulis-tulis na texture sa tabi ng isang makinis, maaari mo itong makuha gamit ang iyong camera. Ang paggamit ng mababaw na depth of field ay magpapalambot sa focus ng lahat ng visual na elemento sa paligid ng iyong paksa. Ang magaspang na texture ay inihahambing sa malambot na bokeh, na nagbibigay-diin sa iyong paksa.

10. Gumamit ng Masikip na Komposisyon para sa Personal na Pagdidiin

Kung gusto mong alisin ang lahat ng distractions, subukang mabuti crop na imahe. Ang diskarteng ito ng komposisyon ay makapangyarihan sa portrait photography. At mahusay itong gumagana sa mga paksa ng tao at hayop.

Sa halip na ang tao o hayop ang iyong paksa, tumuon ka sa kanilang mga mata. Ang mga mata ay nagiging iyong pangunahing paksa sa loob ng larawan. Gumagawa ito ng personal at emosyonal na litrato. At hahawakan ng mga mata ang tingin ng manonood. Ang iris ay magdaragdag din ng isang pop ng kulay para sa karagdagang diin.

Konklusyon

Ang diin sa photography ay tungkol sa paggawa ng iyong paksa na kakaiba. Gusto mong malinaw na tinukoy ang iyong paksa sa loob ng larawan upang mahawakan ang atensyon ng manonood.

Tutulungan ka ng mga diskarteng ito sa komposisyon ng photography na bigyang-diin ang iyong paksa. Magagamit mo ang mga ito sa mga portrait at landscape o street photography at photojournalism.

Ang pag-master ng diin sa photography ay nagbibigay sa iyo ng higit na kontrol sa iyong mga larawan. Gamitin ang mga diskarteng ito upang makabuo ng mga mahuhusay na larawan at magsabi ng kapana-panabikmga kuwento.

Tingnan ang aming Photography Unlocked ebook upang matutunan ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa pagdaragdag ng diin sa iyong mga larawan!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Si Tony Gonzales ay isang mahusay na propesyonal na photographer na may higit sa 15 taong karanasan sa larangan. Siya ay may matalas na mata para sa detalye at isang pagkahilig sa pagkuha ng kagandahan sa bawat paksa. Sinimulan ni Tony ang kanyang paglalakbay bilang isang photographer sa kolehiyo, kung saan nahulog siya sa anyo ng sining at nagpasya na ituloy ito bilang isang karera. Sa paglipas ng mga taon, patuloy siyang nagsikap upang mapabuti ang kanyang craft at naging eksperto sa iba't ibang aspeto ng photography, kabilang ang landscape photography, portrait photography, at product photography.Bilang karagdagan sa kanyang kadalubhasaan sa photography, si Tony ay isa ring nakakaengganyong guro at nasisiyahang ibahagi ang kanyang kaalaman sa iba. Siya ay nagsulat nang husto sa iba't ibang mga paksa sa photography at ang kanyang trabaho ay nai-publish sa nangungunang mga magazine sa photography. Ang blog ni Tony sa mga tip sa Expert photography, mga tutorial, mga review, at mga post ng inspirasyon upang matutunan ang bawat aspeto ng photography ay isang mapagkukunan para sa mga photographer sa lahat ng antas. Sa pamamagitan ng kanyang blog, nilalayon niyang magbigay ng inspirasyon sa iba na tuklasin ang mundo ng photography, mahasa ang kanilang mga kakayahan, at makuha ang mga hindi malilimutang sandali.