Che cos'è l'enfasi nella fotografia? Suggerimenti per enfatizzare il soggetto

Che cos'è l'enfasi nella fotografia? Suggerimenti per enfatizzare il soggetto
Tony Gonzales

L'enfasi in fotografia consiste nel portare l'attenzione sul soggetto. Un soggetto fotografico può perdersi in un'immagine disordinata e non strutturata, ma ci sono alcune tecniche di composizione fotografica che aiutano a mettere in risalto il soggetto in qualsiasi foto.

In questo articolo vi aiuteremo a capire l'enfasi in fotografia e vi forniremo i migliori consigli e tecniche per padroneggiarla.

Che cos'è l'enfasi in fotografia?

L'enfasi è il momento in cui diamo a qualcosa un significato speciale, facendolo risaltare rispetto a tutto ciò che lo circonda. Possiamo enfatizzare una parola particolare in una frase, dando al nostro messaggio un significato specifico. E ciò che intendiamo può cambiare il punto in cui poniamo l'enfasi.

Lo stesso vale per la fotografia: l'enfasi può dare risalto a persone o cose all'interno dell'immagine. L'enfasi sul nostro soggetto ne sottolinea l'importanza nella scena e attira l'attenzione dell'osservatore.

L'enfasi in fotografia consente di raccontare storie con le immagini. Con l'enfasi fotografica appropriata, qualsiasi foto può diventare una scena con una narrazione. Il soggetto diventa il punto focale, distinguendosi da tutto ciò che lo circonda.

Per mettere in risalto i nostri soggetti possiamo utilizzare alcune eccellenti tecniche di composizione fotografica, che vedremo in dettaglio più avanti, ma che comprendono il contrasto, la profondità di campo e lo spazio negativo.

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L'uso dell'enfasi in fotografia aiuta a esprimersi visivamente. Sfruttando queste tecniche si ha il controllo dell'immagine, si può dirigere l'occhio dell'osservatore e mantenere la sua attenzione dove si vuole. L'aggiunta di enfasi aiuta a raccontare storie nell'ambito delle arti visive.

10 suggerimenti per enfatizzare il soggetto in fotografia

Queste sono le migliori tecniche di composizione in fotografia per aggiungere enfasi ai vostri soggetti. Queste tecniche aumenteranno la vostra conoscenza della composizione fotografica in modo che possiate padroneggiare l'enfasi in fotografia e funzionano tutte alla perfezione sia che lavoriate con la pellicola che con la fotografia digitale.

1. Pensare in terzi

La regola dei terzi è una delle teorie fondamentali della composizione fotografica, che fornisce un quadro per la strutturazione dell'immagine, consentendo di dare risalto al soggetto.

Per applicare la regola dei terzi, è necessario dividere l'inquadratura in nove rettangoli di uguali dimensioni, con due linee verticali e due orizzontali uniformemente distanziate. In questo modo si crea una griglia all'interno dell'inquadratura, che fornisce le linee guida per una composizione forte.

Le intersezioni delle linee diventano i punti di interesse e sono i punti migliori per aggiungere i soggetti per dare maggiore risalto. L'uso delle linee come guida per posizionare il soggetto vi dà una solida struttura per la composizione.

La regola dei terzi può essere utilizzata sia nella fotografia di ritratto che in quella di paesaggio e molte fotocamere digitali dispongono di un'opzione che applica la griglia allo schermo. È un ottimo inizio per aggiungere enfasi ai soggetti.

2. Pensare ai colori

La teoria del colore è un eccellente strumento di composizione in fotografia e l'uso delle giuste combinazioni di colori può aiutare a dare risalto alla fotografia.

Gli schemi di colore monocromatici e analogici sono ottimi per creare una scena armoniosa in cui i colori si fondono perfettamente, ma se si vuole usare il colore per enfatizzare, si devono cercare colori complementari.

I colori complementari si trovano ai lati opposti della ruota dei colori, come il viola e il giallo o il rosso e il verde. Sono piacevoli alla vista se abbinati insieme, ma non potrebbero essere più diversi, il che significa che si distinguono l'uno dall'altro. È lo strumento perfetto per creare enfasi nella fotografia.

Per enfatizzare l'aspetto visivo, si può utilizzare anche una combinazione di colori triadica, che prevede l'uso di tre colori, tutti equamente distanziati tra loro sulla ruota, e la cui equa separazione sulla ruota dei colori fa sì che ogni colore si distingua dagli altri.

3. Utilizzare un forte contrasto per evidenziare il soggetto

Il contrasto si ha quando si hanno due aree con una significativa differenza di illuminazione. Un'area è scura, con poca luce, mentre l'altra è illuminata da luce naturale o artificiale. Quando queste diverse situazioni di illuminazione sono affiancate, si ha un'immagine con un forte contrasto.

Posizionando il soggetto in uno spazio luminoso circondato dall'oscurità, si crea enfasi nell'immagine. Ogni elemento che si trova nella luce risalterà rispetto all'oscurità circostante. Funziona bene con la fotografia di strada e di ritratto.

Il contrasto di luce è un potente strumento visivo nella fotografia in bianco e nero. L'illuminazione del soggetto su una cornice di nero pieno crea un'enfasi dinamica e cattura subito l'attenzione dell'osservatore.

4. Isolare il soggetto attraverso lo spazio negativo

Lo spazio negativo è uno spazio che non include alcun dettaglio, uno spazio vuoto nell'immagine che può essere utilizzato per enfatizzare il soggetto. Lo spazio negativo svolge un ruolo importante nella composizione della fotografia minimalista.

Lo spazio negativo elimina le distrazioni dalla foto: se ci sono ampie aree con poco, non c'è nulla che possa distogliere l'attenzione dell'osservatore dal soggetto. La composizione minimalista significa che non ci sono altri elementi che rubano i riflettori.

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Lo spazio negativo non è sempre bianco: può essere un blocco di colore piatto o una superficie con pochi dettagli. Si può usare il cielo in una giornata limpida o la superficie immobile di uno specchio d'acqua. Si vuole che questa mancanza di dettagli attiri l'attenzione sul soggetto principale.

5. Creare un effetto bokeh con una profondità di campo ridotta

La profondità di campo si riferisce a quanta parte dell'immagine è a fuoco. Se si ha un'ampia profondità di campo, anche l'area davanti e dietro il soggetto sarà a fuoco. Un'ampia profondità di campo è tipica della fotografia di paesaggio.

Una profondità di campo ridotta significa che i dettagli davanti e dietro il soggetto sono sfocati. Questo effetto di sfondo sfocato si chiama "bokeh" ed è una tecnica eccellente per aggiungere peso visivo al soggetto.

L'effetto bokeh significa che il soggetto è l'unica cosa a fuoco, mentre tutto il resto dell'inquadratura viene sfocato con una texture morbida. Questa messa a fuoco selettiva fa sì che il soggetto risalti come punto focale dell'immagine. È una tecnica eccellente per enfatizzare il soggetto nella fotografia di ritratto.

6. Usare le linee guida per dirigere l'occhio

Cercate le linee nell'ambiente che vi circonda, che possono essere dritte o curve, verticali, orizzontali o diagonali. L'idea è di usare queste linee per dirigere l'occhio dell'osservatore verso il soggetto principale.

Le linee guida sono un ottimo strumento compositivo per enfatizzare il soggetto. Che si tratti di binari del treno o di una staccionata sul ciglio della strada, esse devono condurre l'osservatore verso il soggetto che si vuole mettere in risalto. Le linee creano un percorso che gli occhi devono seguire.

Le linee guida aiutano a mettere in risalto i soggetti distanti o che non si distinguono da soli e possono aiutare il soggetto a risaltare in un'immagine molto movimentata.

7. Trovare una cornice nella cornice

Per inquadrare il soggetto si possono utilizzare le cornici naturali presenti nell'ambiente in cui ci si trova, come una finestra, una fessura in un muro o un'apertura nel fogliame. Indipendentemente da come è fatta, la struttura manterrà l'attenzione dell'osservatore sul soggetto.

È necessario trovare un punto di osservazione che centri il soggetto principale all'interno dell'inquadratura. Tutti gli altri elementi diventeranno secondari con il soggetto in questa cornice naturale. È anche possibile utilizzare una profondità di campo ridotta, in modo che la cornice naturale sia fuori fuoco per aggiungere ulteriore enfasi.

8. Cercare qualcosa di diverso

Un altro modo per enfatizzare il soggetto in fotografia è quello di accostarlo a cose che non sono uguali. Le cose che non sono uguali possono essere oggetti completamente diversi, come un cane e una chitarra, oppure due cose che hanno una leggera differenza, come un fiore di colore diverso da quelli che lo circondano.

Altri oggetti possono circondare il soggetto principale, ma devono essere unici. Magari un pomodoro verde in mezzo a un mucchio di pomodori rossi o una pecora bianca in un gregge di pecore nere. La giustapposizione enfatizza il soggetto, facendolo risaltare dalla folla.

9. Cercare superfici strutturate per aggiungere peso al soggetto

Le texture ruvide attirano l'attenzione e hanno un peso visivo maggiore rispetto a una superficie morbida o liscia. Inoltre, il contrasto tra la texture ruvida del soggetto e la sua morbidezza può contribuire a definirlo come punto focale dell'immagine.

Se non riuscite a trovare una texture frastagliata accanto a qualcosa di liscio, potete ottenerla con la vostra fotocamera. Utilizzando una profondità di campo ridotta, ammorbidirete la messa a fuoco di tutti gli elementi visivi intorno al soggetto. La texture ruvida viene giustapposta al bokeh morbido, enfatizzando il soggetto.

10. Usare una composizione stretta per dare enfasi personale

Se volete eliminare tutte le distrazioni, optate per un'immagine strettamente ritagliata. Questa tecnica di composizione è molto efficace nella fotografia di ritratto e funziona bene con soggetti umani e animali.

Invece di avere come soggetto la persona o l'animale, ci si concentra sui suoi occhi. Gli occhi diventano il soggetto principale dell'immagine, creando una fotografia personale ed emotiva. Gli occhi, inoltre, cattureranno lo sguardo dell'osservatore. L'iride, inoltre, aggiungerà un tocco di colore per dare ulteriore enfasi.

Conclusione

L'enfasi in fotografia consiste nel far risaltare il soggetto, che deve essere chiaramente definito all'interno dell'immagine per catturare l'attenzione dell'osservatore.

Queste tecniche di composizione fotografica vi aiuteranno a mettere in risalto il vostro soggetto e possono essere utilizzate per ritratti e paesaggi, per la fotografia di strada e per il fotogiornalismo.

La padronanza dell'enfasi in fotografia vi permette di avere un maggiore controllo sulle vostre immagini. Usate queste tecniche per costruire immagini potenti e raccontare storie emozionanti.

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Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales è un affermato fotografo professionista con oltre 15 anni di esperienza nel settore. Ha un occhio attento ai dettagli e una passione per catturare la bellezza in ogni soggetto. Tony ha iniziato il suo viaggio come fotografo al college, dove si è innamorato della forma d'arte e ha deciso di intraprendere la carriera. Nel corso degli anni, ha costantemente lavorato per migliorare la sua arte ed è diventato un esperto in vari aspetti della fotografia, tra cui la fotografia di paesaggio, la fotografia di ritratto e la fotografia di prodotto.Oltre alla sua esperienza nella fotografia, Tony è anche un insegnante coinvolgente e ama condividere le sue conoscenze con gli altri. Ha scritto molto su vari argomenti di fotografia e il suo lavoro è stato pubblicato nelle principali riviste di fotografia. Il blog di Tony su suggerimenti, tutorial, recensioni e post di ispirazione per esperti di fotografia per apprendere ogni aspetto della fotografia è una risorsa di riferimento per i fotografi di tutti i livelli. Attraverso il suo blog, mira a ispirare gli altri a esplorare il mondo della fotografia, affinare le proprie capacità e catturare momenti indimenticabili.