Wat is die klem op fotografie? Wenke om jou vak te beklemtoon

Wat is die klem op fotografie? Wenke om jou vak te beklemtoon
Tony Gonzales

Klem in fotografie is om fokus en aandag op jou onderwerp te bring. 'n Fotografie-onderwerp kan verlore gaan in 'n deurmekaar en ongestruktureerde beeld. Maar daar is 'n paar fotografiekomposisietegnieke om jou te help om jou onderwerp in enige foto te beklemtoon.

In hierdie artikel sal ons jou help om klem in fotografie te verstaan. En ons het die beste wenke en tegnieke om dit te bemeester.

Wat is klem in fotografie?

Beklemtoning is waar ons iets spesiale betekenis gee, wat dit laat uitstaan ​​uit alles rondom dit. Ons kan 'n spesifieke woord in 'n sin beklemtoon, wat ons boodskap 'n spesifieke betekenis gee. En wat ons bedoel kan verander waar ons die klem plaas.

Dieselfde geld in fotografie. Klem in fotografie kan prominensie gee aan mense of dinge binne die beeld. Om klem by ons onderwerp te voeg, beklemtoon die belangrikheid daarvan in die toneel en trek die kyker se aandag.

Klem in fotografie laat jou toe om stories met jou beelde te vertel. Met die behoorlike fotografie-beklemtoning kan enige foto 'n toneel met 'n narratief word. Jou onderwerp word die fokuspunt en staan ​​uit alles rondom dit.

Ons kan 'n paar uitstekende fotografie-komposisietegnieke gebruik om ons onderwerpe te beklemtoon. Ons sal hieronder in detail daarna kyk, maar dit sluit kontras, diepte van veld en negatiewe ruimte in.

Deur klem in fotografie te gebruik, help jou om jouself uit te drukvisueel. Deur hierdie tegnieke te gebruik, gee jy beheer oor jou beeld. Jy kan die kyker se oog rig en hul aandag hou waar jy dit wil hê. Om klem te voeg, help jou om stories binne die visuele kunste te vertel.

Sien ook: 21 opwindende winterfotografiewenke en idees om te probeer

10 wenke om jou vak in fotografie te beklemtoon

Hierdie is die beste komposisietegnieke in fotografie om klem by jou vakke te voeg. Dit sal bydra tot jou fotografiekomposisiekennis sodat jy die klem in fotografie kan bemeester. En hulle werk almal uitstekend, of jy nou met film of digitale fotografie werk.

1. Dink in derdes

Die reël van derdes is een van die mees fundamentele teorieë in fotografiekomposisie. Dit gee jou 'n raamwerk om jou beeld te struktureer, wat jou toelaat om klem op jou onderwerp te voeg.

Om die reël van derdes toe te pas, moet jy jou raam in nege reghoeke van gelyke grootte verdeel. Jy doen dit met twee vertikale en twee horisontale lyne wat eweredig uitmekaar gespasieer is. Dit skep 'n rooster binne die raam. En hierdie rooster gee jou die riglyne vir 'n sterk samestelling.

Die kruisings van die lyne word jou punte van belang. En dit is die beste plekke om jou vakke by te voeg vir groter klem. Deur die lyne as 'n gids te gebruik om jou onderwerp te posisioneer, gee jy 'n soliede struktuur vir komposisie.

Jy kan die reël van derdes in portret- en landskapfotografie gebruik. En baie digitale kameras het 'n reël vanderde opsie wat die rooster op die skerm toepas. Dit is 'n goeie begin om klem by jou vakke te voeg.

2. Dink aan kleure

Kleureorie is 'n uitstekende komposisiehulpmiddel in fotografie. En die gebruik van die regte kleurkombinasies kan jou help om klem in fotografie te voeg.

Monochromatiese en analoog kleurskemas is wonderlik om 'n harmonieuse toneel te skep waar die kleure naatloos saamsmelt. Maar as jy kleur vir beklemtoning wil gebruik, moet jy vir komplementêre kleure soek.

Sien ook: Hoe om Balans effektief in fotografiekomposisie te gebruik

Komplimentêre kleure sit aan teenoorgestelde kante van die kleurwiel, soos pers en geel of rooi en groen. Hulle is lus vir die oog wanneer hulle saam gepaar word. Maar hulle kan ook nie meer anders wees nie, wat beteken dat hulle van mekaar uitstaan. Dit is die perfekte hulpmiddel om klem in jou fotografie te skep.

Jy kan ook 'n triadiese kleurskema vir visuele klem gebruik. Dit gebruik drie kleure, almal eweredig uitmekaar op die wiel. En die gelyke skeiding op die kleurwiel beteken elke kleur staan ​​uit die ander.

3. Gebruik sterk kontras om jou onderwerp uit te lig

Kontras is wanneer jy twee areas met 'n beduidende verskil in beligting. Een area sal donker wees, met baie min lig. En die ander een is helder verlig met natuurlike of kunsmatige lig. Wanneer hierdie verskillende beligtingsituasies langs mekaar is, het jy 'n beeld met sterk kontras.

Plaas jouonderwerp in 'n helder ligte ruimte omring deur duisternis sal klem in jou beeld skep. Enige element wat in die lig sit, sal uit die duisternis rondom dit uitstaan. Dit werk goed met straat- en portretfotografie.

Ligkontras is 'n kragtige visuele hulpmiddel in swart en wit fotografie. Om jou onderwerp teen 'n raam van soliede swart verlig te hê, skep 'n dinamiese klem. Dit trek dadelik die kyker se aandag.

4. Isoleer jou onderwerp deur negatiewe ruimte

Negatiewe ruimte is 'n ruimte wat geen detail insluit nie. Dit is 'n leë spasie in jou beeld wat jy kan gebruik om die onderwerp te beklemtoon. Negatiewe spasie speel 'n belangrike rol in komposisie vir minimalistiese fotografie.

Negatiewe spasie verwyder afleidings van jou foto. As jy groot areas met baie min daarin het, is daar niks om die kyker se aandag van jou onderwerp af te neem nie. Die minimalistiese komposisie beteken daar is geen ander elemente om die kollig te steel nie.

Negatiewe spasie is nie altyd wit nie. Dit kan 'n plat kleurblok of 'n oppervlak met baie min detail wees. Jy kan die lug op 'n helder dag of die stil oppervlak van 'n watermassa gebruik. Jy wil hê hierdie gebrek aan detail moet die aandag op jou hoofonderwerp vestig.

5. Skep 'n Bokeh-effek met 'n vlak velddiepte

Die velddiepte verwys na hoeveel van jou beeld is in fokus. As jy 'n groot diepte hetvan veld, sal die area voor en agter jou onderwerp ook in fokus wees. 'n Groot diepte van veld is tipies in landskapfotografie.

'n Vlak diepte van veld beteken die detail voor en agter jou onderwerp is uit fokus. Hierdie vaag agtergrond-effek word "bokeh" genoem en dit is 'n uitstekende tegniek om visuele gewig by jou onderwerp te voeg.

Om 'n bokeh-effek te gebruik, beteken dat jou onderwerp die enigste ding in fokus is. Alles anders in die skoot sal vaag wees met 'n sagte tekstuur. Hierdie selektiewe fokus beteken dat jou onderwerp uitstaan ​​as die fokuspunt van jou beeld. Dis 'n uitstekende tegniek om jou onderwerp in portretfotografie te beklemtoon.

6. Gebruik Leidinglyne om die oog te rig

Soek lyne in jou omgewing. Hulle kan reguit of geboë wees. En die lyne kan vertikaal, horisontaal of diagonaal wees. Die idee is om hierdie lyne te gebruik om die kyker se oog na jou hoofonderwerp te rig.

Leidende lyne is 'n uitstekende komposisiehulpmiddel om jou onderwerp te beklemtoon. Of die lyne vanaf treinspore of 'n heining aan die kant van die pad is, dit moet die kyker lei na die onderwerp wat jy wil beklemtoon. Die lyne skep 'n pad vir ons oë om te volg.

Leidende lyne help om onderwerpe te beklemtoon wat ver is of dalk nie op hul eie uitstaan ​​nie. En hulle kan jou onderwerp help uitstaan ​​in 'n besige prentjie.

7. Soek 'n raam binne jou raam

Jy kan natuurlike rame binne jou omgewing gebruik om jou onderwerp te raam. Die raam kan 'n venster, 'n kraak in 'n muur of 'n gaping in sommige blare wees. Maak nie saak waarvan dit gemaak is nie, die struktuur sal die kyker se aandag op jou onderwerp hou.

Jy moet 'n uitkykpunt vind wat jou hoofonderwerp binne die raam sentreer. Alle ander elemente sal sekondêr word met jou onderwerp in hierdie natuurlike raam. Jy kan ook 'n vlak diepte van veld gebruik, so die natuurlike raam is uit fokus om ekstra klem te voeg.

8. Soek iets anders

Nog 'n manier om jou onderwerp te beklemtoon. in fotografie is om dit saam te stel met dinge wat nie dieselfde is nie. Dinge wat nie dieselfde is nie, kan voorwerpe beteken wat heeltemal anders is, soos 'n hond en 'n kitaar. Of dit kan twee dinge wees wat 'n effense verskil het, soos 'n blom met 'n ander kleur as dié rondom dit.

Ander voorwerpe kan jou hoofonderwerp omring, maar hulle moet uniek wees. Miskien kan dit 'n groen tamatie wees wat in 'n hoop rooies sit. Of dit kan 'n wit skaap in 'n trop swart skape wees. Die jukstaposisie beklemtoon jou onderwerp, wat dit uit die skare laat uitstaan.

9. Soek tekstuuroppervlaktes om gewig by jou onderwerp te voeg

Ruwe teksture trek aandag en het meer visuele gewig as 'n sagte of gladde oppervlak. En kontrasteer die growwe tekstuur van jou onderwerp met sagtheid kanhelp om dit as die prent se fokuspunt te definieer.

As jy nie 'n gekartelde tekstuur langs iets glad kan kry nie, kan jy dit met jou kamera bereik. Die gebruik van 'n vlak diepte van veld sal die fokus van al die visuele elemente rondom jou onderwerp versag. Die growwe tekstuur word saam met die sagte bokeh geplaas, wat jou onderwerp beklemtoon.

10. Gebruik 'n stywe komposisie vir persoonlike klem

As jy alle afleidings wil verwyder, gaan vir 'n streng gesnyde beeld. Hierdie komposisietegniek is kragtig in portretfotografie. En dit werk goed met menslike en dierlike onderwerpe.

Eerder as om die persoon of dier as jou onderwerp te hê, fokus jy op hul oë. Die oë word jou hoofonderwerp binne die beeld. Dit sorg vir 'n persoonlike en emosionele foto. En die oë sal die kyker se blik vashou. Die iris sal ook 'n pop van kleur byvoeg vir verdere beklemtoning.

Slot

Klem in fotografie is om jou onderwerp te laat uitstaan. Jy wil hê jou onderwerp moet duidelik in die prent gedefinieer word om die kyker se aandag te hou.

Hierdie fotografiekomposisietegnieke sal jou help om klem op jou onderwerp te bring. Jy kan dit met portrette en landskappe of straatfotografie en fotojoernalistiek gebruik.

Om klem in fotografie te bemeester, gee jou meer beheer oor jou beelde. Gebruik hierdie tegnieke om kragtige beelde te bou en opwindend te vertelstories.

Kyk na ons Fotografie Ontsluit e-boek om alles te leer wat jy moet weet oor die klem op jou beelde!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales is 'n bekwame professionele fotograaf met meer as 15 jaar ondervinding in die veld. Hy het 'n skerp oog vir detail en 'n passie om die skoonheid in elke onderwerp vas te vang. Tony het sy reis as 'n fotograaf op universiteit begin, waar hy verlief geraak het op die kunsvorm en besluit om dit as 'n loopbaan te volg. Deur die jare het hy voortdurend gewerk om sy handwerk te verbeter en het hy 'n kenner geword in verskeie aspekte van fotografie, insluitend landskapfotografie, portretfotografie en produkfotografie.Benewens sy fotografie-kundigheid, is Tony ook 'n innemende onderwyser en deel dit graag sy kennis met ander. Hy het breedvoerig oor verskeie fotografie-onderwerpe geskryf en sy werk is in vooraanstaande fotografietydskrifte gepubliseer. Tony se blog oor kundige fotografiewenke, tutoriale, resensies en inspirasieplasings om elke aspek van fotografie te leer, is 'n goeie hulpbron vir fotograwe van alle vlakke. Deur sy blog poog hy om ander te inspireer om die wêreld van fotografie te verken, hul vaardighede te slyp en onvergeetlike oomblikke vas te vang.