Comment utiliser un éclairage d'appoint en photographie pour des portraits parfaits

Comment utiliser un éclairage d'appoint en photographie pour des portraits parfaits
Tony Gonzales

La lumière d'accroche est l'un des éléments les plus importants d'un bon portrait. C'est la petite étincelle dans les yeux de votre sujet qui lui donne un aspect vivant et vibrant. Sans elle, vos portraits paraîtront ternes et sans vie. Voici comment utiliser la lumière d'accroche en photographie.

La lumière du jour en photographie : qu'est-ce que c'est ?

Lorsque vous vous lancerez dans la photographie de portrait, vous rencontrerez souvent le terme "catchlight". C'est pourquoi il est essentiel de savoir de quoi il s'agit et ce que vous pouvez en faire.

En termes simples, une lumière d'accroche est un reflet de lumière dans les yeux de votre sujet, ce qui signifie que vous la retrouverez dans vos photos quoi qu'il arrive.

Les photographes plus expérimentés savent comment utiliser stratégiquement les projecteurs pour éclairer les yeux de leur sujet.

Dans les prochaines sections, nous vous apprendrons à manipuler vos catchlights pour faire briller les yeux de votre modèle. Ne vous inquiétez pas, il n'y a pas besoin de beaucoup de savoir-faire technique pour le faire efficacement.

Sources lumineuses pour les catchlights

Il existe deux principaux types d'éclairage pour produire une lumière d'accroche, le plus courant étant la lumière naturelle, qui provient principalement du soleil.

Il y a ensuite la lumière artificielle qui provient de toutes sortes de sources lumineuses électriques.

L'éclairage naturel est parfait pour les débutants car il ne nécessite pas d'interrupteur. Il vous suffit de prendre des photos pendant la journée et vous obtenez un éclairage d'ambiance grâce au soleil.

Le seul problème est que le soleil se déplace tout au long de la journée et qu'il n'est pas statique, ce qui vous oblige à chasser la lumière pendant que vous prenez des photos.

Ensuite, il y a l'éclairage artificiel, qui se décline en de nombreuses variantes, des ampoules ordinaires aux flashes professionnels.

Les compétences techniques requises pour utiliser les lumières artificielles dépendent du type de lumière choisi.

Pour les débutants, vous pouvez commencer par des ampoules ordinaires, car elles produisent un flux de lumière régulier, comme le soleil.

Mais au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous pouvez aussi expérimenter avec des stroboscopes pour vous aider à améliorer la qualité de vos éclairages.

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Capturer les lumières en extérieur

Lorsque vous êtes à l'extérieur, votre principale source de lumière sera le soleil. Comme nous l'avons déjà mentionné, il s'agit de la méthode la plus simple pour créer une lumière d'accroche.

Pour les prises de vue en extérieur, le secret est de savoir où placer le sujet pour obtenir la lumière désirée.

Demandez à votre modèle de faire face au soleil pour qu'il se reflète dans ses yeux, mais vous pouvez aussi lui demander de se détourner de la source de lumière, à condition qu'il y ait une surface réfléchissante (comme des fenêtres ou des miroirs) devant lui.

Pour créer la meilleure lumière d'accroche, vous devez rechercher des éléments qui créent un "cadre" dans les yeux, qu'il s'agisse de bâtiments ou de montagnes à l'horizon.

Vous pouvez même utiliser les nuages pour diffuser le soleil et créer des orbes douces autour des yeux.

Dans la plupart des cas, il est préférable de prendre des photos à l'heure dorée, lorsque le soleil est bas sur l'horizon, afin de capturer les silhouettes dans les yeux de votre sujet.

Bien entendu, il est possible de prendre des photos en lumière rasante même en l'absence de lever ou de coucher de soleil. Tant que vous trouvez des structures que vous pouvez utiliser comme cadre, vous obtiendrez de beaux résultats.

Créer une photographie à contre-jour à l'intérieur avec de la lumière naturelle

Si le soleil extérieur semble trop dur pour les photos, vous pouvez toujours essayer de prendre des photos à l'intérieur. Heureusement, vous pouvez toujours obtenir de belles lumières en utilisant des fenêtres ou de petites ouvertures qui laissent entrer la lumière.

La raison pour laquelle les fenêtres créent un éclairage étonnant est qu'elles diffusent la lumière du soleil. Par conséquent, vous n'avez pas à vous soucier du fait que votre sujet plisse les yeux pendant que vous prenez des photos.

Les fenêtres contrôlent également la lumière qui pénètre dans la pièce, ce qui crée de petites taches de lumière dans les yeux, qui sont agréables à regarder sur les photos.

Pour les prises de vue en intérieur, essayez de positionner votre modèle à environ 45 degrés de la fenêtre. Vous devez également veiller à ce que votre lumière d'accroche apparaisse à 10 ou 2 heures dans les yeux.

Parce que c'est dans ces zones que la lumière est la plus naturelle et la plus attrayante.

Vous pouvez également demander à votre sujet de faire face directement à la fenêtre. Vous ne verrez peut-être pas la lumière d'accroche aussi nettement que dans la position à 45 degrés, mais cela éclairera les iris et révélera les magnifiques motifs des yeux.

Créer des éclairages d'ambiance à l'intérieur avec de la lumière artificielle

La prise de vue avec des lumières artificielles peut être intimidante pour la plupart des photographes, mais une fois que vous vous serez familiarisé avec elles, vous vous rendrez compte qu'elles sont plus faciles à utiliser que la lumière naturelle.

En effet, vous avez plus de contrôle sur les lumières artificielles que sur la lumière naturelle : il suffit d'appuyer sur un interrupteur ou de tourner un bouton pour les rendre plus lumineuses ou plus sombres.

Dans cette section, nous allons vous montrer comment utiliser différents types de sources lumineuses comme projecteurs.

Lampes domestiques

Pour créer une lumière d'ambiance à l'aide d'une lumière artificielle, vous pouvez commencer par utiliser des ampoules ordinaires. Vous pouvez essayer d'utiliser une lampe et de la placer à environ 45 degrés de votre sujet.

Placez la lampe près de votre modèle si vous souhaitez créer une lumière intense, ou éloignez-la si vous voulez que la lumière spéculaire paraisse petite.

Éclairage continu

La prise de vue avec des lampes domestiques est peut-être facile, mais elles ne sont pas conçues pour la photographie. Lorsque vous travaillez avec ces types de lampes, vous constatez qu'elles scintillent et que l'exposition n'est pas homogène.

Pour éviter ce problème, il faut investir dans un éclairage continu, c'est-à-dire tout type d'éclairage (ampoules ou LED) conçu pour la photographie.

Il fonctionne comme les lampes domestiques, mais il n'y a pas de scintillement qui gâche l'exposition (d'où le terme "continu").

Flash hors caméra

Une fois que vous avez suffisamment de pratique avec les lampes, vous pouvez commencer à essayer les flashs hors caméra. Le concept de ces appareils reste le même.

La seule difficulté avec le flash hors caméra est que vous ne voyez pas la lumière tant que vous ne l'avez pas déclenchée. Vous devez donc imaginer l'endroit où le faisceau atteindra votre sujet.

Il se peut que vous deviez faire des essais et réajuster sa position jusqu'à ce que vous obteniez le bon angle.

Le flash hors caméra peut sembler trop technique au premier abord, mais il n'est pas si difficile à apprendre. Tout ce que vous avez à faire est de fixer votre émetteur sur la griffe de votre appareil photo, puis de fixer le récepteur à votre flash.

Une fois que tout est allumé, le stroboscope doit se déclencher chaque fois que vous appuyez sur le bouton.

Vous avez le choix entre de nombreux modes pour le flash hors caméra, mais pour commencer, vous pouvez régler votre appareil photo sur TTL (Through The Lens).

Ce paramètre permet à votre appareil de choisir l'exposition, vous n'avez donc pas à vous soucier des réglages.

Conseils de prise de vue pour capturer les reflets

Dans la plupart des cas, il n'est pas nécessaire d'utiliser des réglages particuliers pour prendre des photos d'yeux, mais il existe quelques astuces qui vous permettront d'obtenir des images parfaites.

Porter une chemise foncée

Ce conseil n'a peut-être rien à voir avec la prise de photos, mais il est néanmoins essentiel. N'oubliez pas que lorsque vous portez des vêtements clairs, vous finissez par vous refléter dans les yeux.

Si vous réalisez des portraits, essayez plutôt de porter du noir.

Focus sur les yeux

Cela peut sembler évident, mais un problème courant chez les débutants est de ne pas s'assurer que les yeux de leur sujet sont nets.

Il est essentiel de s'assurer que les yeux sont nets, car c'est là que les personnes qui regardent vos photos gravitent en premier.

Si les yeux ne sont pas nets, vos photos ne parviendront pas à attirer l'attention des gens parce qu'ils ne pourront pas s'identifier à votre sujet.

Lorsque vous réalisez des portraits, assurez-vous que votre point de mire se trouve sur au moins un des yeux de votre modèle.

Utiliser une grande ouverture

Pour mettre l'accent sur les yeux, essayez de régler l'ouverture autour de f/1,8 ou f/1,4, afin de créer une faible profondeur de champ.

En d'autres termes, il estompe tellement l'arrière-plan qu'il rend les yeux plus nets et plus proéminents.

Choisir un projecteur circulaire

Les projecteurs sont de formes et de tailles différentes en fonction de la source de lumière. Ils sont parfois carrés, comme c'est le cas avec les fenêtres ou les boîtes à lumière.

D'autres fois, ils ont l'air ronds lorsque vous filmez avec des éclairages annulaires, des octoboxes ou la lumière du soleil.

N'importe quelle forme peut servir de lumière d'accroche. Mais si vous voulez des reflets spéculaires qui semblent naturels, essayez de vous en tenir à des sources lumineuses circulaires. Comme elles sont rondes, elles complètent très bien la forme de l'iris.

Modifier pour faire ressortir les points forts

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Mais pour que vos portraits aient l'air naturels, pensez à supprimer les autres reflets spéculaires jusqu'à ce que vous n'en ayez plus qu'un ou deux par œil.

Vous pouvez supprimer les reflets en utilisant des outils simples de votre suite d'édition préférée. L'outil le plus facile à utiliser est l'outil de guérison.

Il vous suffit de sélectionner le reflet spéculaire que vous souhaitez supprimer et le programme d'édition l'enlève pour vous.

Vous pouvez également utiliser l'outil patch. Commencez par le faire glisser autour de la lumière que vous souhaitez supprimer pour créer une marque. Une fois que vous avez votre sélection, faites-la glisser une nouvelle fois vers la zone que vous souhaitez copier.

Une fois que vous aurez relâché la pression, votre éditeur de photos remplacera le point spéculaire par le point que vous avez sélectionné.

Pour les zones difficiles, vous pouvez également utiliser l'outil clone. Appuyez simplement sur Alt pour sélectionner une zone propre de l'iris et commencez à peindre les reflets spéculaires.

Conclusion :

Il suffit de prêter attention à l'environnement et de toujours regarder les reflets dans les yeux de votre sujet.

Pour faire simple, orientez toujours votre sujet et votre appareil photo à proximité de la source de lumière, ce qui vous évitera de perdre du temps à trouver les bons angles.




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.