7 Petua Fotografi Pentas dan Teater (Tangkap Drama)

7 Petua Fotografi Pentas dan Teater (Tangkap Drama)
Tony Gonzales

Fotografi teater, fotografi konsert dan fotografi tarian adalah semua contoh fotografi pentas.

Semuanya sangat menyeronokkan untuk bergambar, tetapi pastinya ada cabarannya. Artikel ini penuh dengan petua yang akan membantu anda menambah baik fotografi pentas anda.

1. Peraturan Etika Fotografi Teater untuk Diikuti Semasa Persembahan

Apabila anda mengambil gambar persembahan, dan terutamanya yang langsung, terdapat beberapa peraturan yang perlu anda ikuti. Jika tidak, anda mungkin akan ditendang keluar dari tempat itu.

Tanya Jika Anda Boleh Mengambil Foto

Perkara pertama yang perlu diketahui sama ada anda dibenarkan mengambil foto. Setiap acara langsung mempunyai dasar tersendiri. Jika anda bukan jurugambar yang diupah oleh tempat atau penghibur, lebih baik bertanya.

Jika mereka berkata tidak, petua terbaik yang boleh saya berikan kepada anda ialah menikmati persembahan.

Hormati Orang Lain

Jika anda berada di persembahan langsung, ingat bahawa orang lain telah membayar tiket mereka untuk menikmati tontonan itu. Jangan bergerak terlalu banyak (ia mengganggu penonton dan penghibur) dan jangan membuat bising.

Jika anda ingin bergerak dengan lebih bebas, pertimbangkan untuk merakam dari belakang dengan kanta telefoto yang panjang. Kawasan larangan tanpa orang awam juga merupakan pilihan yang baik, jika anda boleh mengaksesnya.

Jadilah Halimunan Semasa Persembahan Pentas

  1. Pakai pakaian gelap untuk sebati dengan kegelapan;
  2. Matikan lampu AF untuk mengelakmengalih perhatian pemain;
  3. Jangan gunakan denyar untuk sebarang sebab. Jika anda terlalu jauh, ia tidak berguna lagi, dan jika anda dekat, ia adalah gangguan yang akan membuatkan anda terpelanting keluar tidak lama lagi;
  4. Mungkupkan kamera DSLR anda untuk mengelak bunyi pengatup. Jika anda memilikinya, gunakan mod senyap atau, lebih baik lagi, pengatup elektronik.
  5. Jika anda jurugambar rasmi dan terdapat lebih daripada satu tontonan, pertimbangkan untuk menutup kedua-duanya, menukar tempat anda daripada satu pertunjukan kepada lain.

2. Kenali Tontonan

Terdapat banyak sekatan yang dikenakan semasa membuat liputan secara langsung. Inilah sebabnya adalah lebih baik untuk menyelidik rancangan yang anda merancang untuk mengambil gambar.

Dengan cara ini anda akan bersedia untuk menangkap bahagian yang paling penting dari sudut yang terbaik: solo pemuzik, gerakan tarian, lakonan tertentu dalam drama, pintu masuk di pentas anak anda, dsb.

Hadiri Latihan

Jika boleh, minta untuk menghadiri latihan. Anda boleh memerhatikan cara orang bergerak di atas pentas, di bahagian mana mereka berada pada kebanyakan masa, perkara yang mereka lakukan dan bila.

Lihat juga: 15 Apl Kamera Terbaik untuk iPhone pada 2023 (Percuma dan Berbayar)

Gunakan masa dan peluang ini untuk mencuba sudut yang berbeza dan juga untuk mengambil beberapa gambar di belakang pentas.

Latihan pakaian, kadangkala dipanggil larian kering, memberi anda peluang fotografi terbaik.

Pelakon berpakaian seperti yang akan mereka tampilkan dalam siaran langsung prestasi, tidak ada orang awam, anda boleh bergerak dengan lebih bebas dan anda bolehbereksperimen dengan tetapan dan sudut kamera.

3. Gear Terbaik untuk Fotografi Peringkat

Kamera

Selalunya anda boleh masuk dengan kamera kompak. Kamera Lensa Boleh Tukar, seperti DSLR dan tanpa cermin, biasanya dilarang.

Sesetengah kamera kompak dan jambatan mewah, seperti Sony RX100 dan RX10, dan siri Canon G7X, boleh memberikan hasil yang sangat baik.

Jika anda boleh membawa DSLR atau kamera tanpa cermin anda ke dalam, anda mahu kamera yang berprestasi baik dalam keadaan cahaya malap. ISO akan ditolak sehingga 1600 atau lebih.

Kamera bingkai penuh ialah pilihan semula jadi untuk jurugambar pro pentas. Tetapi anda boleh mendapatkan hasil yang sangat bagus walaupun dengan kamera menggunakan penderia sekecil penderia jenis 1″ (faktor pemangkasan 2.7x).

  1. Kualiti Imej RAW : kualiti yang lebih baik dan saya tidak perlu risau tentang imbangan putih;
  2. Penstabilan Lensa HIDUP : ini akan menghalang saya daripada memperkenalkan goncangan kamera dalam imej saya;
  3. Butang Fokus Belakang untuk AF : dengan menyahganding fungsi AF daripada pengatup, saya boleh memfokus hanya apabila perlu dan menjimatkan masa apabila menembak pengatup;
  4. C-AF : Saya kadangkala menggunakan fokus auto berterusan dengan subjek bergerak pantas ke atas dan ke bawah pentas;
  5. Tangkapan Berterusan : jika terdapat banyak pergerakan, saya suka mengambil gambar menggunakan mod penangkapan berterusan untuk memaksimumkan peluang saya untuk mendapatkan imej yang baik;
  6. ISO : Saya biasanya bekerjadengan ISO di antara 1600 dan 2000. Sesetengah orang suka menggunakan ISO auto, tetapi saya suka mempunyai imej yang terdedah secara konsisten untuk momen tertentu persembahan.
  7. Pemeteran : I suka menggunakan pemeteran Spot atau Center Weighted, jika saya tidak menggunakan kanta sudut lebar untuk memasukkan keseluruhan pemandangan.
  8. Mod Manual : Saya suka merakam dalam mod manual, jika cahaya adalah malar, cth. di konsert klasik. Jika tidak, saya suka merakam dalam mod S dan mengekalkan kelajuan pengatup sekurang-kurangnya 1/100, untuk membekukan aksi di atas pentas.

Cara Mengarang untuk Fotografi Pentas

Ini adalah bahagian paling sukar dalam fotografi pentas. Anda telah menetapkan kamera anda, tetapan anda dan kini anda perlu membuat imej yang menyampaikan perasaan persembahan.

Anda perlu menunjukkan keseronokan, drama, ketegangan, permainan, dsb.

Gubahan yang baik adalah satu kemestian. Ini bermakna anda perlu mengetahui drama itu, supaya detik penentuan itu tidak mengejutkan, tetapi anda boleh menunggu sehingga ia berlaku.

Peraturan gubahan yang selamat dan umum ialah peraturan pertiga. Ia akan memberi ruang yang cukup kepada subjek untuk melihat/bergerak masuk.

Tutup masuk pada Subjek

Kami biasanya bekerja pada apertur lebar dengan kanta zum. Kerana ini, kedalaman medan boleh menjadi agak cetek. Ini boleh membantu mengasingkan subjek secara semula jadi daripada orang lain atau adegan sibuk di atas pentas.

Tangkapan kepala bagus untuktangkap ekspresi muka untuk menghantar perasaan.

Gunakan jarak dekat yang sederhana apabila anda ingin menangkap bahasa badan dan pergerakan.

5. Ambil Tangkapan Sudut Lebar untuk Menunjukkan Keseluruhan Peringkat

Terutamanya di tempat yang kecil, tangkapan sudut lebar sangat bagus untuk menunjukkan seluruh pentas malah sebahagian daripada orang ramai, jika anda bersiaran langsung.

Keindahan tangkapan lebar ialah kebolehan mereka merakam persembahan itu sebagai satu keseluruhan. Ia menunjukkan cara scenografi, pencahayaan dan artis semuanya bekerjasama untuk mencipta suasana.

Adalah penting untuk menghormati pencahayaan tempat kejadian. Lupakan imbangan putih. Jika pemandangan itu berwarna biru, contohnya, ada sebabnya.

Ia mungkin waktu malam, seperti dalam imej di bawah. Atau mungkin mood tertentu yang ingin disampaikan oleh artis.

Cara cahaya muncul dalam adegan adalah sebahagian daripada persembahan. Dalam imej di bawah lampu kekunci berada pada pemain piano, untuk mengasingkan dia lebih banyak daripada adegan lain yang disimpan lebih gelap.

Jika anda berada di sebelah pentas, anda boleh menggunakan kanta sudut lebar digabungkan dengan sudut rendah untuk mencipta imej yang lebih dinamik dan berkuasa.

Lihat juga: 11 Petua Portfolio Fotografi untuk Menarik Orang Ramai pada 2023

Jika anda boleh pergi dari dekat, seperti semasa latihan, cuba cara sudut lebar mencipta herotan.

6. Tangkap Pergerakan

Merakam pergerakan adalah penting dalam fotografi teater dan pentas. Anda boleh berbuat demikian dengan merakam momen tertentu di mana pergerakan jelas dalambahasa badan.

Seperti dalam foto di bawah.

Kelajuan pengatup yang agak perlahan untuk membenarkan beberapa gerakan kabur ialah cara yang bagus untuk menyampaikan pergerakan.

Dengan lebih ramai orang di atas pentas, anda perlu mencipta gubahan yang seimbang.

Gunakan Segitiga

Jika anda mempunyai tiga orang, anda harus mengambil gambar mereka apabila mereka membentuk segi tiga di tempat kejadian.

Pisahkan Mereka kepada Kumpulan

Ini berfungsi dengan baik dengan bilangan orang yang ganjil di atas pentas, yang bergerak dan berinteraksi.

Dalam imej di bawah, saya telah menunggu untuk dua daripada tiga artis di atas pentas untuk mendekati dan berinteraksi. Memisahkan orang dalam kumpulan ialah peraturan yang terkenal dalam fotografi kumpulan.

Bariskan Mereka

Memiliki artis pada baris yang sama berfungsi dengan baik jika anda mengarang dari sisi pentas. Kekalkan garis serong dalam bingkai.

Ini akan menjadikan tangkapan anda lebih dinamik.

Tangkap Interaksi Di Pentas

Orang di atas pentas akan berinteraksi dan ia adalah bagus untuk menggambarkan detik-detik itu. Ia membolehkan penonton berinteraksi dengan mereka dan berkongsi emosi di atas pentas.

Jenis interaksi yang anda patut nantikan boleh berbentuk fizikal, seperti kedua-dua pemuzik menyanyi bersama dalam foto di bawah. Gambar jarak dekat berfungsi dengan baik untuk syot jenis ini.

Perkara lain yang perlu dicari ialah cara pelakon melihat dan bertindak balas antara satu sama lain untuk menghantar emosi.

Akhirnya, tindakan boleh melibatkan berbezakapal terbang. Dalam imej di bawah, jelas bahawa orang di latar belakang sedang merancang sesuatu untuk lelaki di latar depan.

7. Fotografi Belakang Pentas Boleh Menambah Cerita

Jika anda jurugambar yang diupah dan mempunyai akses kepada latihan dan boleh mengikuti persediaan, inilah masanya untuk melakukan beberapa fotografi di belakang pentas.

Cara klasik untuk melakukan fotografi belakang pentas ialah merakam hitam dan putih. Warna juga berfungsi dengan baik.

Cuba meliputi sudut pandangan, pertemuan dan detik santai yang berbeza.

Kesimpulan

Petua ini akan membantu anda mendapatkan imej yang lebih baik lain kali anda bersedia untuk sesi fotografi pentas atau teater.

Ingat untuk berseronok dan nikmati persembahan juga!

Mahu Lagi? Cuba Helaian Penipuan Fotografi Kami

Helaian tipu daya ini ialah alat visual yang sempurna untuk membantu anda menguasai fotografi.

Ia sentiasa ada apabila anda memerlukannya… pada telefon anda atau dalam beg kamera anda… dan ia telah direka bentuk dengan pakar supaya anda boleh memahami segala-galanya dengan sepintas lalu.

Anda tidak akan melupakan petua fotografi penting lagi!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales ialah seorang jurugambar profesional yang berpengalaman dengan lebih 15 tahun pengalaman dalam bidang tersebut. Dia mempunyai mata yang tajam untuk perincian dan semangat untuk menangkap keindahan dalam setiap subjek. Tony memulakan perjalanannya sebagai jurugambar di kolej, di mana dia jatuh cinta dengan bentuk seni dan memutuskan untuk meneruskannya sebagai kerjaya. Selama bertahun-tahun, dia sentiasa berusaha untuk meningkatkan krafnya dan telah menjadi pakar dalam pelbagai aspek fotografi, termasuk fotografi landskap, fotografi potret dan fotografi produk.Selain kepakaran fotografinya, Tony juga seorang guru yang menarik dan gemar berkongsi pengetahuannya dengan orang lain. Beliau telah menulis secara meluas mengenai pelbagai topik fotografi dan karyanya telah diterbitkan dalam majalah fotografi terkemuka. Blog Tony tentang petua fotografi Pakar, tutorial, ulasan dan siaran inspirasi untuk mempelajari setiap aspek fotografi ialah sumber yang sesuai untuk jurugambar dari semua peringkat. Melalui blognya, dia berhasrat untuk memberi inspirasi kepada orang lain untuk meneroka dunia fotografi, mengasah kemahiran mereka, dan merakam detik-detik yang tidak dapat dilupakan.