Լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի 21 ամենակարևոր կանոնները

Լուսանկարչության մեջ կան կոմպոզիցիայի մի շարք կարևոր կանոններ:

Լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիան այն է, թե ինչ պետք է ներառել կամ թողնել ձեր շրջանակից: Դա նաև կապված է այն բանի հետ, թե ինչպես եք որոշել տարրերը տեղադրել տեսարանում:

Սրանք որպես «կանոններ» համարելու փոխարեն, մտածեք դրանք որպես ուղեցույցներ՝ ձեր պատկերները տեսողականորեն ավելի գրավիչ և հետաքրքիր դարձնելու համար:

1. Ինչպես օգտագործել կոմպոզիցիայի կանոնները և երրորդների կանոնները՝ հետաքրքրություն ավելացնելու համար

Երրորդների կանոնի կիրառմամբ գրելը նշանակում է ձեր հիմնական առարկան տեղադրել պատկերի մեջ մեկ երրորդով: Ձեր առարկան կենտրոնից դուրս դնելը շատ ավելի հետաքրքիր է, քան այն կենտրոնում:

Շատ տեսախցիկներ, ներառյալ սմարթֆոնները, կարող են էկրանի վրա ծածկել Երրորդների կանոնների ցանցը: Կարծես թե տիկ-տակ խաղ է: Երկու հորիզոնական և երկու ուղղահայաց գծերը կադրը բաժանում են երրորդների:

Լուսանկարելիս հիմնական առարկան դրեք գծերից մեկի վրա: Կամ հորիզոնական կամ ուղղահայաց:

«Վթարի կետերը» այն վայրերն են, որտեղ գծերը հատվում են: Եթե ​​կարող եք, տեղադրեք ձեր ուշադրության առարկան այնտեղ, որտեղ գծերը հատվում են:

2. Պարզեցրեք տեսարանը հավանականության կանոնով

Հավանականության կանոնը բարդ տեսարանը պարզեցնելու միջոց է: բազմաթիվ հնարավոր առարկաներով: Ընդհանուր առմամբ, մենք գտնում ենք, որ կենտ թվով առարկաներ ավելի հետաքրքիր են, քան զույգ թիվը:

Երեքը կախարդական թիվ է, բայց հինգը կամ յոթը նույնպես գործում են:

Հավանականության կանոնն օգնում է մեզ ընտրել մեր առարկաներլրացուցիչ վերջույթներ:

Հստակ կոմպոզիցիա ստեղծելու համար համոզվեք, որ ձեր հիմնական առարկան իր շուրջը տարածություն ունի: Եթե ​​առարկաները կամ մարդիկ համընկնում են, քայլեք դեպի ձախ կամ աջ: Անկյունը թեթևակի փոխելը հաճախ կարող է ազատվել միաձուլումից:

21. Ստուգեք ծայրերը շեղումների համար

Վերջապես, նախքան լուսանկար անելը, սկանավորեք ձեր շրջանակի եզրերը: Մենք հաճախ այնքան կենտրոնացած ենք մեր հիմնական թեմայի վրա, որ մոռանում ենք նայել ամբողջ կադրին:

Փնտրեք փակ տարածություն: Թակարդված տարածությունը տեղի է ունենում, երբ օբյեկտը և շրջանակի եզրը հատվում են՝ լույսի տարօրինակ ձև ստեղծելու համար:

Նաև տեսեք, թե ինչպես են առարկաները կամ մարդիկ կտրվում շրջանակի եզրով:

0>Որոշ լուսանկարիչներ ապրում են կանոնով. «Ներառել ամեն ինչ կամ ներառել ոչինչ»: Սա նշանակում է, որ շրջանակի եզրին որևէ առարկա կամ անձի կտրելու փոխարեն, ավելի լավ է այն ամբողջությամբ կտրել:

Մյուս լուսանկարիչները լավ են կտրում առարկան կամ անձին, քանի դեռ բերքը բնական տեսք ունի: .

Դիմանկարային լուսանկարիչները փորձում են մարդկանց չկտրել հոդերի հատվածում:

Եզրակացություն. Կազմման կանոնները

Կոմպոզիցիոն ընտրությունը տարբերություն է դնում լուսանկարի միջև: և հիանալի լուսանկար: Լուսանկարչական կոմպոզիցիայի այս կանոններին հետևելը հիանալի միջոց է ավելի ազդեցիկ պատկերներ ստեղծելու համար:

Սակայն աշխարհը տեսնելու մեկ ճիշտ ձև չկա: Երբ դուք տիրապետում եք լուսանկարչական կոմպոզիցիայի կանոններին, ժամանակն է թեքվել կամ կոտրվելդրանք:

Օգտագործեք այս լուսանկարչական կոմպոզիցիայի կանոնները որպես ուղեցույցներ, որոնք կօգնեն ձեզ որոշել, թե ինչ ներառել ձեր պատկերում և ինչպես տեղադրել տարրերը:

Երբեմն ճիշտ է խախտել կանոնները: կազմը!

Հավանականությունների կանոնը նաև հիշեցնում է մեզ մեկուսացնել մեր թեման զբաղված տեսարանում: Մեկը կենտ թիվ է:

3. Կենտրոնացեք ձեր առարկայի վրա՝ լրացնելով շրջանակը

Կադրը լրացնելը նշանակում է մոտենալ ձեր թեմային: Իսկապես մոտ է:

Ձեր հիմնական թեման պարզ և հստակ դարձրեք: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, իրականում որքան երկինք է ձեզ անհրաժեշտ: Որքա՞ն ֆոն:

Մենք կարող ենք լրացնել շրջանակը՝ օգտագործելով խոշորացման ոսպնյակներ և լուսանկարչականորեն մոտենալով մեր թեմային: Բայց հաճախ ավելի լավ է «մեծացնել ոտքերով»: Ֆիզիկապես ավելի մոտեցեք ձեր թեմային:

Հետմշակման ժամանակ մտածեք, որ ձեր առարկան ավելի ամուր կտրեք՝ շրջանակը լրացնելու համար:

4. Ընտրեք համապատասխան դաշտի խորություն

Դաշտի խորությունը որոշում է, թե որքան պատկերը պետք է ուշադրության կենտրոնում լինի: Սա ոչ այնքան կանոն է, որքան կոմպոզիցիոն որոշում, որը դուք պետք է կայացնեք:

Դաշտի մակերեսային խորությունը նշանակում է, որ պատկերի միայն փոքր մասն է ուշադրության կենտրոնում, սովորաբար թեման: Ֆոնը լղոզված է:

Դաշտի խոր խորությունը նշանակում է, որ պատկերը կիզակետում է առջևից դեպի հետևը:

Օգտագործեք դաշտի մակերեսային խորություն՝ շեղող ֆոնները լղոզելու համար: Սպորտային լուսանկարիչները լղոզում են ֆոնը, որպեսզի մարզիկները աչքի ընկնեն զբաղված ամբոխի դեմ: Դաշտի մակերեսային խորություն ստանալու համար օգտագործեք լայն բացվածք, ինչպիսին է f2.8:

Ընդհանրապես, լանդշաֆտային լուսանկարչության համար օգտագործեք դաշտի խորը: ստանալու համարամբողջ տեսարանը ֆոկուսում, օգտագործեք նեղ բացվածք, ինչպիսին f16-ն է:

5. Օգտագործեք լավագույն կողմնորոշումը տեսարանի համար

Կողմնորոշումը և կողմնորոշման հարաբերակցությունը որոշում են, թե որքան տեսարան եք նկարում տեսարանում: պատկեր:

Կողմնորոշումը վերաբերում է նրան, թե դուք տեսախցիկը հորիզոնական, թե ուղղահայաց եք պահում: Տեսողության հարաբերակցությունը տեսախցիկի կողմից արված պատկերի չափն է:

Եթե ձեր պատկերի վրա կան շատ ուղղահայաց տարրեր կամ բարձրություն, օգտագործեք դիմանկարային կողմնորոշումը: Տեսախցիկը պահեք ուղղահայաց:

Եթե ձեր պատկերի վրա կան շատ հորիզոնական տարրեր կամ լայնություն, օգտագործեք լանդշաֆտային կողմնորոշումը: Տեսախցիկը հորիզոնական պահեք:

Մի մոռացեք, որ դուք ունեք համայնապատկերի տարբերակ: Մենք սովորաբար պատկերացնում ենք համայնապատկերները որպես երկար, հորիզոնական պատկերներ, բայց դրանք կարող են լինել նաև ուղղահայաց:

Ես հաճախ եմ կադրը վերցնում երկու ուղղությամբ և հետո տեսնում եմ, թե ինչն է ինձ դուր գալիս: Ես հաճախ փորձում եմ տարբեր հարաբերակցություններ և մշակաբույսեր հետմշակման ժամանակ:

6. Ուղղել գծերը էսթետիկորեն հաճելի պատկերի համար

Ուղարկել գծերը, որոնք պետք է ուղիղ լինեն:

Ոչ բոլոր գծերը պատկերը պետք է ուղիղ լինի, բայց կան որոշ գծեր, որոնք ակնկալվում է, որ ուղիղ լինեն: Օրինակ, հորիզոնի գիծը լանդշաֆտում: Հորիզոնի թեքությունը պատկերում անմիջապես նկատելի է և շեղող:

Շատ տեսախցիկներ և եռոտանիներ ներառում են մակարդակ: Օգտագործեք այս գործիքները՝ ձեր տեսախցիկը կողմնորոշվելու համար: Հետմշակման ժամանակ նաև հեշտ է ուղղել թեքված գիծը:

Ուղիղ գծերը նույնպեսկարևոր է ճարտարապետության մեջ։ Լայնանկյուն ոսպնյակի օգտագործումը հաճախ աղավաղում է գծերը: Տարածք թողեք շենքի երկու կողմերում, որպեսզի կարողանաք ուղղել գծերը հետմշակման ժամանակ:

Բազմաթիվ տարբեր գծերով պատկերում ընտրեք մեկը, որը կլինի ձեր հիմնական ուշադրությունը: Ուղղեք այս գիծը, նույնիսկ եթե մյուսները մի փոքր հեռու են:

7. Ստեղծեք խորություն առաջատար գծերով

Մեր աչքերը բնականաբար հետևում են գծերին պատկերի միջով: Առաջատար գծերն ուղղում են մեր հայացքը դեպի հիմնական թեմային: Լավ օգտագործմամբ առաջատար գծերը ստեղծում են խորության զգացողություն:

Գծերը կարող են լինել իրական գծեր կամ ակնարկվել տեսարանի տարրերով:

Երբեմն գծերը ուղիղ են և ուղղակիորեն տանում են դեպի թեմա: Այլ ժամանակներում ճանապարհորդությունը շրջանաձև է: S-կորերը լուսանկարիչների սիրելին են:

Առաջատար գծերը տանում են ինչ-որ տեղ: Եթե ​​գիծը ոչ մի տեղ չի տանում կամ աչքը դուրս է հանում շրջանակից, փոխեք ձեր դիրքը: Շարժվեք ձախ կամ աջ կամ վեր կամ վար:

8. Օգտագործեք անկյունագծային գծեր էներգիա ավելացնելու համար

Շեղանկյուն գծերը հետաքրքրություն և էներգիա են հաղորդում լուսանկարչական կազմին: Փորձեք նկարել գծերը ամուր անկյունագծով, այլ ոչ թե ուղիղ շրջանակով:

Համոզվեք, որ ձեր անկյունագիծը ակնհայտ է: Մի փոքր թեքությունը դեպի գիծ կարծես սխալ է:

Մտածեք, թե որտեղ են հատվում գծերը միմյանց հետ: Համընկնող գծերը նկարում են աչքը: Նաև մտածեք, թե որտեղ են գծերը մտնում կամ դուրս գալիս շրջանակից: Լուսանկարիչները երբեմն փորձում են գիծ մտցնել կամ դուրս գալ շրջանակից մի անկյունում:

9. Լույսի միջոցով ուշադրություն գրավել

Մեր աչքերը բնականաբար գնում են դեպի պատկերի ամենապայծառ հատվածը: Սա իմանալն ազդում է այն բանի վրա, թե ինչպես ենք մենք կազմում պատկերը: Հիմնական թեման պետք է լինի պատկերի ամենապայծառ հատվածը:

Դիմանկարիչները օգտագործում են լուսաբռնկիչ կամ արտացոլիչներ՝ ընդգծելու իրենց մոդելների դեմքերը:

Հետմշակման ընթացքում այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են խուսափելը և այրելը, ուղղորդում են աչք. Խուսափելը պատկերի որոշ հատվածների ընտրովի լուսավորությունն է: Այրումը պատկերի որոշ հատվածների ընտրովի մգացումն է:

10. Օգտագործեք բացասական տարածությունը օբյեկտների շուրջ

Բացասական տարածությունը առարկաների միջև կամ շուրջ տարածության օգտագործումն է որպես կարևոր տարր: պատկերը։ Բացասական տարածությունը դառնում է իր առարկան իր ձևով:

Բացասական տարածությունը կարող է ցույց տալ մասշտաբներ կամ ենթադրել այնպիսի զգացմունք, ինչպիսին է «դատարկությունը»:

Երբեմն դժվար է տեսնել բացասական տարածությունը, քանի որ մենք շատ սովոր ենք: կենտրոնանալ թեմայի վրա. Փորձեք ձեր պատկերները գլխիվայր շրջել հետմշակման ժամանակ: Սա կօգնի ձեզ տեսնել տարածությունը՝ առանց ձեր հիմնական առարկայի մանրամասների վրա չափազանց կենտրոնանալու:

11. Հավասարակշռել առարկաները համաչափության և տեսողական հավասարակշռության համար

Տեսողական հավասարակշռությունը երկուսի հարաբերությունն է: կամ ավելի շատ տարրեր ձեր կազմի մեջ: Տարրերը հավասարակշռված տեսք ունեն: Մեկը տեսողականորեն ավելի ծանր չէ, քան մյուսը:

Սիմետրիկ կերպով կոմպոզիցիան ստեղծում է տեսողական հավասարակշռություն: Պատկերի ձախ կեսը համընկնում է աջի հետ, կամ վերին կեսը համապատասխանում է պատկերիններքեւ. Լուսանկարներում արտացոլումները շատ լավ են աշխատում, քանի որ դրանք ցույց են տալիս համաչափություն:

Նույնիսկ ոչ սիմետրիկ պատկերները տեսողական հավասարակշռության կարիք ունեն: Հավասարակշռեք մեծ, տեսողականորեն ծանր առարկան կադրի մի կողմում և շատ ավելի փոքր առարկաներ մյուս կողմում: Հավասարակշռեք առաջին պլանի տարրը ֆոնային տարրի հետ:

12. Փոխեք ձեր տեսակետը

Տեսանկյունը այն մասին է, թե որտեղ եք գտնվում ձեր թեմայի հետ կապված: Տեսանկյունը փոխելը նշանակում է իջնել ցած կամ բարձրանալ:

Բոլորը աշխարհը տեսնում են մոտավորապես նույն տեսանկյունից՝ աչքերի մակարդակով: Դուք կարող եք պատկերներն ավելի հետաքրքիր դարձնել՝ օգտագործելով այլ տեսանկյունից:

Ցածր անկյունից լուսանկարելը առարկան ավելի հզոր է դարձնում:

Հաճելի է նաև փոխել ձեր տեսանկյունը և բարձրանալ: Սա անօդաչու թռչող սարքերի լուսանկարչությունն այդքան հետաքրքիր լինելու պատճառներից մեկն է: Մենք հազվադեպ ենք տեսնում այս թռչնի հայացքը մեր աշխարհի մասին:

Ցածր հեռանկարի օգտագործումը կարևոր է գետնին մոտ գտնվող առարկաներ լուսանկարելիս: Կարևոր է նաև երեխաներին լուսանկարելիս։ Իջեք նրանց աչքերի մակարդակին:

13. Ոսկե կանոնով ընդգծեք ձեր հիմնական թեման

Ոսկե կանոնը ձեր հիմնական առարկան ձեր կադրի կարևոր մասում տեղադրելու մասին է: Այս կանոնը նման է երրորդների կանոնին: Բայց Ոսկե կանոնը առաջարկում է կոմպոզիցիոն տարրերի այլ դասավորվածություն:

Ոսկե կանոնը հիմնված է Ոսկե հարաբերակցության վրա: Ոսկե հարաբերակցությունը բնական մաթեմատիկական էերեւույթ։ Բնական աշխարհը նպաստում է 1-ից 1,618 հարաբերակցությանը: Մաթեմատիկորեն սա ձեզ համար կարող է ոչինչ նշանակել, բայց տեսողականորեն դուք դա տեսնում եք ամենուր: Ոսկե հարաբերակցության ամենատարածված տեսողական պատկերը ծովախեցգետնի պարույրներն են:

Լուսանկարչության մեջ Ոսկե կանոնը ներկայացված է կամ ցանցի կամ պարույրի տեսքով:

Որոշ տեսախցիկներ թույլ են տալիս տեսնել: Ոսկե հարաբերակցության կամ Ոսկե հարաբերակցության ծածկույթը ձեր տեսադաշտի վրա: Lightroom-ն ունի նաև ծածկույթներ, որոնք կօգնեն ձեզ կտրել պատկերները՝ օգտագործելով Ոսկե կանոնը:

14. Լուսանկարել շարժումը ձախից աջ

Մենք կարդում ենք պատկերներ այնպես, ինչպես կարդում ենք տեքստը, ձախից աջ: Լուսանկարում շարժումը պետք է նաև ձախից աջ շարժվի շրջանակում: Կոմպոզիցիոն այս կանոնը հատկապես կարևոր է վայրի բնության և սպորտի/ակցիա լուսանկարիչների համար:

Իրական աշխարհում միշտ չէ, որ հեշտ է ֆիքսել շարժումները աջից ձախից: Հետմշակման ընթացքում ձեր պատկերը շրջեք հորիզոնական՝ ձախից աջ շարժում ստեղծելու համար: Սա հաճախ աշխատում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ նկարում տեքստ չկա:

Համոզվեք, որ կադրում տեղ եք թողնում, որպեսզի առարկան տեղափոխվի: Սա նշանակում է տարածք թողնել թեմայի աջ կողմում: Հակառակ դեպքում, թվում է, թե առարկան դուրս է շարժվում կադրից:

15. Ներառեք օրինակ և կրկնություն ավելի ուժեղ կոմպոզիցիաների համար

Մեր ուղեղը սիրում է օրինակ և կրկնություն: Մենք նույնիսկ օրինաչափություններ ենք պարտադրելու պատահական տարրերի վրա: Մտածեք, թե ինչ զվարճալի է մենք՝ ամպերի մեջ նախշեր գտնելով:Կրկնությունը և նախշը ներառելը մեր լուսանկարչական կոմպոզիցիաներն ավելի ուժեղ և հետաքրքիր են դարձնում:

Կրկնությունը և նախշը հաճախ հանդիպում են ձևերի և գույների մեջ:

Դուք կարող եք փոխել ձեր տեսանկյունը, որպեսզի զարդանախշերը հայտնվեն: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է փոխվում տեսանկյունը փոխում տարածությունը կամ թաքցնում նախշը:

Կրկնությանը հակադրություն ավելացնելը ձեր լուսանկարներն ավելի դինամիկ է դարձնում: Հակապատկերային տարրը կարող է լինել տարբեր գույնի, ձևի կամ բարձրության: Կաղապարը կոտրելը ընդգծում է օրինաչափությունը:

16. Գտեք տարրերի միջև հարաբերություն

Փնտրեք հետաքրքիր հարաբերություններ ձեր պատկերի տարրերի միջև:

Օրինակ, փնտրեք լարվածություն: Երկու տարրեր, որոնք կարծես ձգում են միմյանց, ստեղծում են տեսողական լարվածություն: Գույները բախվում են, կամ կա չափերի անհամապատասխանություն:

Փողոցային լուսանկարիչները հաճախ իրար կողքի են դնում տարրերը: Շրջակա միջավայրում ինչ-որ բան հակասում է փողոցում գտնվող մարդկանց: Սա կարող է ստեղծել հումոր կամ առաջարկել ավելի խորը գաղափար:

Գունային տեսությունը այն մասին է, թե ինչպես են ձեր պատկերի գույները փոխկապակցված: Գույնի տեսությունը հաճախ ներկայացված է որպես գունավոր անիվ: Անիվի վրա միմյանց դիմացի գույները փոխլրացնող են:

17. Պարզեցրեք պատկերները՝ էությունը գրավելու համար

Պարզեցումը նշանակում է նկարում ներառել միայն այն, ինչ ձեզ հարկավոր է: Հեռացրեք այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր չէ:

Պատկերի պարզեցումը չի նշանակում ստեղծել մինիմալիստական ​​պատկերներ: Պարզությունը լուսանկարի գաղափարը թորում է իր մեջամենամաքուր ձևը:

Որոշեք, թե ինչի մասին է ձեր լուսանկարը: Այնուհետև հանեք այն ամենը, ինչը չի վերաբերում այս գաղափարին:

18. Նկարեք աչքերը շրջանակի միջոցով

Շրջանակի միջոցով ձեր պատկերի մի տարրը նստում է մեկ այլ տարրի մեջ: Սա ստեղծում է շրջանակ ձեր շրջանակում: Օրինակ, դուք կարող եք նկարել պատուհանից կամ ծառերի բացվածքից:

Շրջանակները խորություն են ավելացնում և մեր աչքերը ձգում են դեպի պատկերը և հիմնական առարկան:

19. Օգտագործեք շերտավորումը խորության և չափի համար

Շերտավորումը փնտրում է տարրեր, որոնք կուտակվում են ձեր պատկերի առջևից մինչև հետևը: Շերտավորումն ավելացնում է խորություն և չափսեր:

Շերտավորումը ներառում է լանդշաֆտի վրա առաջին պլանի տարր ավելացնելը: Տեսարանը նույն հարթ հարթության վրա լինելու փոխարեն, առաջին պլանի տարրը դիտողին տանում է դեպի տեսարան: Ժայռերը կամ ծաղիկները բնական առաջին պլանի տարրեր են:

Շերտերը պետք է տեսողականորեն տարբեր լինեն գույնով կամ լույսով: Սա օգնում է խուսափել միաձուլումից և թույլ է տալիս աչքին հեշտությամբ տարբերակել շերտերը:

20. Խուսափեք միաձուլումներից

Միաձուլումները տեղի են ունենում, երբ պատկերի տարրերը համընկնում են այնպես, որ դժվարացնում է մեր աչքերը: բաժանել. Մեր 3D աչքերն առանձնացնում են հեռավորության վրա առանձնացված իրերը: Բայց 2D լուսանկարում առարկաները նրբաբլիթ են, հատկապես, եթե դրանք նման են գույնի կամ ստվերի:

Դիտեք ֆոնային շեղումների համար: Հեշտ է անտեսել ծառի ճյուղը, որը կարծես թե դուրս է գալիս ինչ-որ մեկի գլխից: Կամ մարդիկ կարծես ունեն