Ինչպես օգտագործել առջևի, միջին և ֆոնային լուսանկարների կոմպոզիցիայի մեջ

Դուք կարող եք օգտագործել առաջին պլանը, միջին պլանը և հետին պլանը՝ պատկերին խորություն և հարթություն ավելացնելու համար: Դրանք հաճախ օգտագործվում են լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ: Բայց դրանք նաև օգտակար են լուսանկարչության այլ ժանրերում:

Ցանկացած պատկերի խորությունն ու չափսերը ավելի մեծ հետաքրքրություն են հաղորդում դիտողի աչքերում: Դա ստիպում է նրանց ընդմիջել՝ տեսնելու տարբեր տարրեր և ինչպես են դրանք աշխատում կադրի համատեքստում:

Ահա, թե ինչպես օգտագործել առաջին պլանը, միջին և ֆոնն ավելի լավ պատկերներ ստանալու համար:

Ինչ են առաջին պլանը, Միջին և նախապատմություն:

Պարզ բառերով ասած՝ առաջին պլանը պատկերի այն հատվածն է, որն ամենամոտ է տեսախցիկին: Ֆոնը պատկերի այն հատվածն է, որն ավելի հեռու է տեսախցիկից: Այսպիսով, լռելյայնորեն միջին պլանն այն է, ինչ գտնվում է առաջին պլանի և հետին պլանի մեջտեղում:

Սա կարող է պարզ թվալ, երբ խոսքը վերաբերում է իրական կյանքի տեսարաններին, որոնք հաճախ եռաչափ են: Մի փոքր դժվար է դառնում, երբ մտածում ես լուսանկարի մասին: Լուսանկարները, ըստ էության, սեղմում են այս բոլոր տարրերը հարթ երկչափ պատկերի մեջ:

Վերոհիշյալ նկարում նավակը, որն ավելի մոտ է շրջանակի առջևին, համարվում է առաջին պլան: Այս մեկի հետևում գտնվող նավակները համարվում են միջին մակարդակ: Լոնդոնի կամուրջը և դրա հետևում գտնվող շենքերը կլինեն ֆոնը:

Առաջին պլանի, միջին պլանի և ֆոնի երեք տարրերի մասին մտածելու մեկ այլ միջոց է պատկերացնել պատկերների շերտերը: Կլպեք յուրաքանչյուր շերտըտեսնել, թե ինչ է մնում: Ֆոնը վերջին շերտն է, այնուհետև գալիս է միջնագիծը և վերջապես առաջին պլանը:

Դուք կարող եք փորձել տեղադրել հիմնական թեման միջին պլանի տարածքում և ավելացնել տարրեր կամ առարկաներ շրջանակում՝ որպես առաջին պլան և ֆոն: Սա կարող է պատկերը դարձնել ավելի գրավիչ և գրավիչ:

Վերոհիշյալ նկարում դիտողին ավելի մոտ գտնվող վարդագույն ծաղիկները համարվում են առաջին պլան: Պատկերացնու՞մ եք, որ այս շերտը կլպեք, որպեսզի տեսնեք, թե ինչ կա դրա հետևում:

Ջուրը և առվակի հետևում գտնվող ծառերը համարվում են միջին հող: Մաքրեք դրանք և կտեսնեք լեռների ստորոտները:

Լեռները ֆոնի դեր են կատարում: Լեռների յուրաքանչյուր շերտը հետ քաշեք, որպեսզի տեսնեք բլուրների ամբողջ շրջանակը:

Հետևի կողմում դուք կարող եք պատկերացնել, թե ինչպես է յուրաքանչյուր տարրը դատարկ կտավի վրա ավելացնելով շերտերը: Մտածեք, թե ինչպես է այն խորություն է ավելացնում ամբողջ պատկերին ֆոնի, միջին և առաջին պլանի տարրերի միջոցով:

Ինչպե՞ս օգտագործել առաջին պլանը, միջին հիմքը և ֆոնը պատկերում:

Իդեալական իրավիճակում հիանալի կլինի, եթե շրջանակն աչքի ընկնող բան ունենա բոլոր երեք հատվածներում: Սա միշտ չէ, որ հնարավոր է: Հատկապես, երբ դուք դրսում եք և լուսանկարվում եք դաշտում կամ նույնիսկ լանդշաֆտային լուսանկարներում:

Դուք կարող եք հեշտությամբ գտնել երեք տարրերից երկուսը: Ավելի հաճախ, քան ոչ, մենք գտնում ենք պատկերներ, որոնք ունեն ուժեղ ֆոն և առաջին պլան կամֆոն և միջին հիմք:

Դուք կարող եք զգալ, որ այս երկու տարրերը բավականաչափ ուժեղ են պատկերը կրելու համար:

Դուք կարող եք օգտագործել այս տեխնիկան նաև լուսանկարչության այլ կանոնների հետ միասին: Ահա, թե ինչպես կարելի է դրանք օգտագործել՝ ձեր լուսանկարչական կազմը բարելավելու համար:

1. Օգտագործեք այս տեխնիկան երրորդների կանոնով

Երրորդների կանոնը գործում է` շրջանակը ինը հավասար մասերի բաժանելով մի շարքով: ուղղահայաց և հորիզոնական գծեր պատկերի վրա: Այն ասում է, որ դուք պետք է տեղադրեք ձեր պատկերի ամենակարևոր մասը՝ թեման, այն կետերից մեկի վրա, որտեղ գծերը հանդիպում են: Եթե ​​դուք դա անում եք, ապա ձեր կազմը ուժեղ է:

Երրորդների կանոնը ավելացնում է հետաքրքրության տարրը` ապահովելով, որ առարկան միշտ չէ, որ կադրի կենտրոնում է:

Համակցելով Երրորդների կանոնը հստակ առաջին պլանի, միջին և հետին պլանի հայեցակարգով, դուք կարող եք ավելի ուժեղացնել պատկերի կազմը:

Սա իմ բոլորի ամենասիրած նկարներից մեկն է: ժամանակ. Վաղ առավոտյան արևածագը Վարանասիի գաթաների և նավակների վրայով, ինչպես նաև արևի վրա, երկուսն էլ օգտագործում են երրորդների կանոնը:

Բայց այստեղ նավակները առաջին պլանի տարրն են, իսկ արևը որպես ֆոնային տարր:

6> 2. Օգտագործեք այս տեխնիկան Առաջատար գծեր

Պատկերում առաջատար գծերի օգտագործման նպատակն է օգնել դիտողին՝ ուշադրությունը աստիճանաբար կենտրոնացնելով հիմնական թեմայի վրա:

Երբեմն լուսանկարիչները օգտագործում են առաջատար գծեր: ինչպես ճանապարհները, սյուները կամ նույնիսկշենքեր։ Դրանք ուղղորդում են դիտողի հայացքը դեպի հիմնական թեման:

Մյուս դեպքերում, առաջատար գծերն ավելի պատկերավոր են, օրինակ՝ ճանապարհային նշանները կամ շենքի նշանները: Դա կարող է լինել երկրորդական թեմա, որն օգտագործվում է դիտողին դեպի կադրի հիմնական առարկան քաշելու համար:

Ամենատարածված առաջատար գծերը ճանապարհներն են: Սրանք, բնականաբար, կարող են աչքը հրավիրել հիմնական թեմային միջին մակարդակում: Այստեղ միջին հիմքը և ֆոնը նույնն են (այսինքն՝ լեռների շերտերը):

3. Օգտագործեք այս տեխնիկան Creative Framing-ով

Creative Framing-ը պարզ լուսանկարչական տեխնիկա է: Այն օգնում է ձեզ սահմանել թեման և բարձրացնել դրա հարաբերական նշանակությունը պատկերում:

Շրջանակները ծառայում են փակելու շրջանակը՝ թույլ չտալով դիտողի հայացքը դուրս գալ պատկերից: Շրջանակային տարրերը մեր շուրջն են: Ընդամենը մի փոքր ուշադիր դիտարկում և հեռանկարի օգտագործում է:

Ճարտարապետական ​​տարրերը, բնությունը, գույնը, հյուսվածքները, լույսն ու ստվերները, արտացոլումները, մարդիկ և առարկաները ձեր պատկերներին խորություն և շերտեր ավելացնելու հիանալի միջոցներ են: Նրանք կարող են հստակ տարանջատել պատկերի երեք տարբեր շրջանները:

Վերևի նկարում պատուհանի ստեղծագործական շրջանակը գործում է որպես առաջին պլանի տարր: Այն ուշադրություն է հրավիրում Բուդդայի հսկա արձանի և ֆոնի վրա գտնվող հսկայական լեռների վրա:

Առաջին պլանի, ֆոնի և միջին գետնի լուսանկարչության կարգավորումներ

Ամենից շատԼանդշաֆտային լուսանկարիչները միշտ կնկարեն նեղ բացվածքով, առնվազն f/8 և ավելի բարձր:

Նեղ բացվածքը բացվածքի արժեք է կամ f-stop արժեքը մեծ է (ավելի մեծ, քան f/5.0): Լայն բացվածքը բացվածքի արժեք է կամ f-stop արժեքը փոքր է (փոքր, քան f/5.0): Եվ վերջապես, f/5.6 բացվածքի արժեքը համարվում է բացվածքի նորմալ արժեք:

Նեղ բացվածքի տեխնիկայի կիրառումը թույլ է տալիս, որ կադրի բոլոր տարրերը լինեն կիզակետում և հստակ: Հստակ շերտերը երևում են:

Բայց կանոնները պետք է խախտվեն: Երբեմն լավ չէ լանդշաֆտները լայն բաց նկարել: Դուք դեռ կարող եք ստանալ պատկեր, որն ունի հստակ շերտեր, թեև որոշ չափով լղոզված է:

Ֆոնի և առաջին պլանի բոկեի էֆեկտը կենտրոնացված միջնապատով ունի իր հմայքը: Եվ այն դեռևս հասնում է պատկերի մեջ հստակ շերտերի ազդեցությանը:

Ձախ կողմում գտնվող պատկերը ստեղծվել է լայն բացվածքով: Առաջին պլանի ծաղիկները ուշադրության կենտրոնում են, իսկ մնացած պատկերը մշուշոտ է:

Աջ կողմի պատկերն օգտագործում է նեղ բացվածք: Միջին պլանը և հետին պլանը ուշադրության կենտրոնում են, իսկ առաջին պլանը (ծաղիկները) մշուշոտ են:

Ինչպե՞ս հասնել շերտավոր տեսքի հետարտադրության մեջ:

Երբեմն առաջին պլանի, միջին պլանի և ֆոնի շերտավոր տեսքի հասնելու տեխնիկական և ստեղծագործական ուղիները միշտ չէ, որ ստացվում են այնպես, ինչպես ակնկալում էիք: Օրինակ, եթե լուսանկարում եք խառը լուսավորության պայմաններումիրավիճակներ՝ կոշտ լույս և ստվերներ կամ նույնիսկ ցածր լույսի պայմաններում՝ արևածագից կամ մայրամուտից անմիջապես առաջ:

Դուք դեռ կարող եք հասնել հստակ առաջին պլանի, միջին և հետին պլանի էֆեկտի ձեր նկարներում: Դուք պետք է անհատական ​​լուսանկարներ անեք (նկարներ փակագծում) և դրանք համատեղեք հետարտադրական փուլում:

Ես մեծ կողմնակից եմ պատկերները ուղիղ տեսախցիկից դուրս բերելու համար: Բայց երբեմն ամեն ինչ ձեր վերահսկողության տակ չէ։ Bracketing-ը լավ միջոց է ձեր նկարներում հստակ առաջին պլան, միջին և հետին պլան ձեռք բերելու համար:

Վերևի պատկերը Յոսեմիտի ազգային պարկի հայտնի Half Dome-ի միաձուլված պատկերն է: արևածագին։ Քանի որ մոտ էր արևածագին, իսկապես մութ էր, և ես չկարողացա տեսախցիկում ֆոկուսով տեսնել թե՛ առաջին պլանը, թե՛ հետին պլանը:

Ուստի ես լուսանկարեցի տարբեր պատկերներ (էքսպոզիցիան փակելով)՝ առաջին պլանը ֆոկուսով: և վառ լուսավորված: Այնուհետև ես լուսանկարեցի ֆոնը ֆոկուսում և միաձուլեցի դրանք Lightroom-ում:

Պատկերների միաձուլումը կամ կուտակումը կարելի է անել Lightroom-ում կամ Photoshop-ում:

Ահա այն քայլերը, թե ինչպես դա անել Lightroom-ում:

Այս մեթոդը կարող է օգտագործվել նաև ժամանակի տարբեր կետերում լուսանկարված պատկերները միավորելու համար: Մարդիկ օգտագործում են լուսանկարների միաձուլման տարբերակը ժամանակի տարբեր կետերում արված պատկերների կոմպոզիտների համար:

Դա հետևում է նույն սկզբունքին` ունենալով տարբեր շերտեր կամ տարրեր, որոնք կազմում են տվյալ պատկերի առաջին պլանը, միջին և ֆոնը:

Եզրակացություն

Լուսանկարչության մեջ առաջին պլանի, միջին պլանի և հետին պլանի տարրերի միջև տարբերությունը հասկանալը հիանալի միջոց է ձեր նկարներին հետաքրքրություն հաղորդելու համար:

Դիտեք ձեր նախընտրած որոշ նկարներ լուսանկարիչներ կամ նույնիսկ նկարիչներ նման նկարիչներ: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են նրանք օգտագործում շերտերն իրենց պատկերներում՝ խորություն և հետաքրքրություն ստեղծելու համար:

Սա հիանալի միջոց է ձեր ստեղծագործական աչքը մարզելու՝ իմանալու, թե ինչ փնտրել տեսարանում նույնիսկ մեկ կադր անելուց առաջ: Եվ մենք բոլորս գիտենք, որ պատկերները, որոնք ունեն խորություն, շատ ավելի հետաքրքիր են։ Եվ նրանք ավելի երկար կգրավեն դիտողի ուշադրությունը:

Դիտեք մեր ինտուիտիվ կոմպոզիցիայի էլեկտրոնային գիրքը, որպեսզի ամեն անգամ կատարյալ կերպով կազմեք ձեր պատկերները: