Mi az a Hyperlapse? ( és hogyan készítsünk egyet magunknak)

Mi az a Hyperlapse? ( és hogyan készítsünk egyet magunknak)
Tony Gonzales

A hiperlaps és a time-laps hasonló, de nagyon különbözőképpen működik. A hiperlapsra úgy is gondolhatsz, mint a time-lapse drámaibb és filmszerűbb változatára.

Olvasson tovább, hogy megtudja, mi az a hyperlapse, és hogyan lehet létrehozni egyet.

Mi az a Hyperlapse?

A hyperlapse-t gyakran összekeverik a time-lapse fotózással. A tisztánlátás érdekében íme egy alapvető áttekintés:

A time-lapse fotózáshoz mindig szükség van állványra. A hyperlapse fotózásnál erre nincs szükség, mert sokat kell mozogni. Az állvány segítene, de sok időt is igénybe venne. A legtöbb hyperlapse fotós kézből fényképez.

A hiperlapsok úgy néznek ki, mintha egy téma körül, attól távolodva vagy felé haladnának. A time-lapsok egy helyben maradnak. A hiperlapsok általában izgalmasabbnak tűnnek, mint a time-lapsok, mert filmszerűbbnek hatnak. Íme egy példa egy népszerű hiperlapsra.

Lásd még: Miért homályosak a fotóim? (12 tipp az elmosódott fotók elkerülésére)

A hyperlapse fotósok korlátozottak abban, amit felvehetnek. Mivel sokat kell mozogniuk, széles és nyitott terekben kell fényképezniük. Megfigyelheted, hogy sok hyperlapse videó az üres terekben lévő épületekre összpontosít. A time-lapse fotózásnál szinte bármit felvehetsz egy fix pontról.

Hogyan készítsünk hyperlapse-t

Válasszon egy olyan helyszínt, ahol sok hely van

Elég sokat kell mozognia ahhoz, hogy egy tisztességes hyperlapse-t készítsen. Ehhez olyan helyen kell forgatnia, ahol sok hely van. Ideális esetben sok sík területnek kell lennie, hogy véletlenül se botoljon meg a fotózás közben!

A választott helyszín attól függ, hogy milyen mozgást szeretne elérni a végeredményben. Válasszon egy olyan helyszínt, amely megfelel a stílusának, és amely alkalmas a hyperlapse készítésére.

A Hyperlapse szürreális megjelenése az irány kiválasztásával

A hiperlépések elég sokoldalúak, ha mozgásokról van szó. A leggyakoribb mozgások a következők:

  • egy téma felé haladva
  • eltávolodni egy témától
  • a téma körül mozogva

Ha először készítesz hyperlapse-t, érdemes lehet csak egy mozgást választani. Nézz meg néhány hyperlapse videót, hogy kitaláld, milyen mozgások tetszenek a legjobban.

RAW és manuális módban fényképezzen a teljes kontroll érdekében

A RAW mód megőrzi a képadatokat. Ez megkönnyíti a fényképek szerkesztését. A RAW képek nagyobbak, mint a JPEG képek, ezért a fényképezés során tartsa szem előtt a memóriakártya helyét.

A kézi üzemmódban teljes mértékben Ön irányíthatja a fényképezőgép beállításait. Ez biztosítja, hogy minden fotója egységes legyen. A kézi fényképek tökéletesítése több időt vesz igénybe, mint az automatikus fényképeké, de általában professzionálisabbnak tűnnek.

Válasszon ki egy fókuszpontot, hogy a kompozíciói stabilak maradjanak

A hiperlapsok a fókuszpontoktól függenek, hogy stabilnak tűnjenek. Mivel sokat fogsz mozogni, szükséged van egy fix pontra, amely segít, hogy következetes képeket készíts.

Mielőtt elkezdené a fotózást, nézze meg a témát, és keressen egy olyan fókuszpontot, amelyre a fotózás során bármikor fókuszálhat. Ez lehet egy tető széle vagy bármi, ami igazán kiemelkedik.

Ez nem minden témával lehetséges. Ha a témának nincsenek fókuszpontjai, vagy sokat mozog, nehezebb lesz sima hyperlapse-t készíteni. Ezért sok hyperlapse fotós épületeket vagy éles szélekkel rendelkező tárgyakat fényképez.

Ez nem jelenti azt, hogy nem szegheti meg a szabályokat, és nem kísérletezhet másfajta témákkal. Legyen azonban nyitott arra, hogy egyszerű épületekkel kezdjen. Ez segít abban, hogy gyorsan ráérezzen a hyperlapse fotózásra. Az egyszerűbb témákról lépésről lépésre haladhat az összetettebbek felé.

Használja a rácsos megjelenítést, hogy a fókuszpont egy helyen maradjon

Ha már megvan a fókuszpont, akkor azt egy helyen kell tartani.

Ha állványt tervezel használni, akkor ez könnyebb lesz, mert a fényképezőgéped mindig ugyanazon a szinten marad. Ha kézből fogsz fényképezni, akkor szükséged lesz némi extra segítségre.

Győződjön meg róla, hogy bekapcsolta a rács megjelenítését, és Élő módban fényképez. A fókuszpontot a rács egyik metszéspontjához igazíthatja, vagy használhatja a rácsvonal egyikét útmutatóként.

Lásd még: A 10 legjobb nyomkövető kamera 2023-ban (Nézze meg, mit hagyott ki!)

Bármit is teszel, ügyelned kell arra, hogy a fókuszpontod mindig egy pozícióban maradjon, bármerre is mozogsz.

Készítsen fényképet minden lépésről, hogy mozgóhatást hozzon létre

Ez az a pillanat, amikor elkészítheted a saját hyperlapse-odat! Válts RAW és manuális módra. Állítsd be a fényképezőgép beállításait, hogy a téma a lehető legvonzóbb legyen.

Kezdd bármelyik tetszőleges ponton. Győződj meg róla, hogy van elég helyed, hogy a témád felé, attól távolodva vagy körülötte mozogj. Készíts egy fényképet ezen a ponton.

Tegyen egy újabb lépést, igazítsa a témát a rácsos kijelzőn, és készítsen egy fényképet. A fényképek száma attól függ, hogy mekkora távolságot kell megtennie. Ha a téma messze van, néhány lépésenként készíthet egy fényképet. Ha a közelben van, minden egyes lépésnél készítsen egy fényképet.

Ha az időjárás változik a fotózás alatt, győződjön meg róla, hogy a fényképezőgép beállításait ennek megfelelően módosítja. Győződjön meg arról is, hogy a lépései következetesek, hogy elkerülje a hiperlapse-felvételek szaggatottságát. Minél tisztább az eredmény, annál jobb.

A Hyperlapse következő szintre emelése a szerkesztéssel

Valószínűleg találkoztál már olyan hyperlapse bemutatókkal, amelyekben bonyolult technikákat alkalmaztak a tökéletes eredmény eléréséhez. Nem kell aggódnod a technikai tökéletesség miatt.

A legtöbb hyperlapse fotós a Lightroom és egy videószerkesztő program kombinációját használja. A Lightroom nem kötelező, de segíthet a fotók tömeges feljavításában, mielőtt elkezdené a szerkesztést.

Használhatja a képek színkorrekciójára, a nem kívánt részletek eltávolítására vagy a felvételek tisztábbá tételére.

Ha kész vagy, importáld a fotókat egy általad választott szerkesztőprogramba (pl. Adobe Premiere Pro). A fájlokat képsorozatként kell importálnod. Ideális esetben a képeket betűrendben kell elnevezni, hogy a program helyesen tudja importálni őket.

A legtöbb videószerkesztő programban van egy úgynevezett Warp Stabilisátor, amely automatikusan kijavítja a remegő kézmozdulatokat, és a végleges videó stabilnak tűnik.

Ne felejtsen el zenét és logót hozzáadni a hyperlapse-hez a még professzionálisabb eredmény érdekében.

Gyakori Hyperlapse kérdések

Hogyan készíthetsz Hyperlapse képet?

Szükséged van egy fotósorozatra. Először is, válassz egy fókuszpontot és egy irányt. Például, fényképezhetsz egy épületet, ahogy haladsz felé. Készíts egy fotót minden alkalommal, amikor egy lépést teszel előre. Ezután ezeket a fotókat egyesítheted, hogy egy hyperlapse-t készíts.

Mi a különbség a Hyperlapse és a Time-Lapse között?

A hyperlapse és a time-lapse is képekből készül. A különbség az, hogy a time-lapse általában egy rögzített helyről készül. A hyperlapse úgy készül, hogy ugyanazt a helyet különböző távolságokból fotózzák. A hyperlapse esetében mozogni kell, a time-lapse esetében viszont egy helyben maradhat.

Mire használják a Hyperlapse-t?

A hyperlapse-ot számos dologra használhatod. A kereskedelmi felhasználás az egyik legnépszerűbb. Sok videóügynökség vásárol hyperlapse felvételeket. De használhatod a hyperlapse-ot a videózásod fejlesztésére és a filmkészítési portfóliód építésére is.

Következtetés

A hiperlapsok általában sokkal magával ragadóbbak, mint a time-lapsok. Úgy hozhatod létre őket, hogy különböző távolságokból készítesz fotókat egy témáról.

Ahhoz, hogy a végeredmény stabilnak tűnjön, szükséged van egy fókuszpontra és rácsos megjelenítésre. Végül, de nem utolsósorban ne feledkezz meg az eredmények szerkesztéséről és a Warp Stabilisátor használatáról, hogy a hyperlapse egyenletesnek tűnjön.

Nézze meg a következő bejegyzésünket arról, hogyan válassza ki a legjobb time-lapse intervallumot!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales profi fotós, több mint 15 éves tapasztalattal a területen. Szenvedélyesen figyeli a részleteket, és szenvedélyesen ragadja meg minden téma szépségét. Tony fotósként kezdte útját az egyetemen, ahol beleszeretett a művészeti ágba, és elhatározta, hogy karrierjeként folytatja. Az évek során folyamatosan dolgozott mesterségének fejlesztésén, és a fotózás különböző területeinek szakértőjévé vált, beleértve a tájfotózást, a portréfotózást és a termékfotózást.A fotózási szakértelme mellett Tony vonzó tanár is, és szívesen megosztja tudását másokkal. Sokat írt különböző fotózási témákról, munkáit vezető fotós magazinokban publikálták. Tony blogja a fotózás minden aspektusának megismeréséhez szükséges szakértői fotózási tippekről, oktatóanyagokról, áttekintésekről és inspirációs bejegyzésekről szóló blogja minden szintű fotós számára elérhető forrás. Blogján keresztül arra törekszik, hogy másokat inspiráljon a fotózás világának felfedezésére, tudásának csiszolására és felejthetetlen pillanatok megörökítésére.