A 21 legfontosabb kompozíciós szabály a fényképezésben

A 21 legfontosabb kompozíciós szabály a fényképezésben
Tony Gonzales

A fényképezésben a kompozíciónak számos fontos szabálya van.

A kompozíció a fényképezésben arról szól, hogy mit kell beletenni vagy kihagyni a képkockából, és arról is, hogy hogyan helyezzük el az elemeket a jelenetben.

Ahelyett, hogy ezeket "szabályoknak" tekintenéd, inkább tekintsd őket iránymutatásnak, amelyekkel vizuálisan vonzóbbá és érdekesebbé teheted képeidet.

1. Hogyan használjuk a kompozíciós szabályokat és a harmadok szabályát az érdekesség növeléséhez?

A Harmadok szabálya szerinti komponálás azt jelenti, hogy a fő témát a kép egyharmadában helyezzük el. A téma középen kívüli elhelyezése sokkal érdekesebb, mint a középpontba helyezése.

Sok fényképezőgép, beleértve az okostelefonokat is, képes a képernyőre egy harmadolási szabály rácsot helyezni. Úgy néz ki, mint egy tic-tac-toe játék. Két vízszintes és két függőleges vonal harmadokra osztja a képkockát.

Fényképezéskor a fő témát az egyik vonalra helyezze, akár vízszintesen, akár függőlegesen.

A "töréspontok" ott vannak, ahol a vonalak metszik egymást. Ha teheti, helyezze a fókusz tárgyát oda, ahol a vonalak metszik egymást.

2. A jelenet egyszerűsítése az esélyek szabályával

Az esélyek szabálya egy módja annak, hogy leegyszerűsítsük a sok lehetséges témát tartalmazó összetett jelenetet. Általában a páratlan számú témát érdekesebbnek találjuk, mint a páros számúakat.

A három a mágikus szám, de öt vagy hét is működik.

Az esélyek szabálya segít nekünk abban, hogy átgondoltan válasszuk ki témáinkat. A szabály útmutatást ad, hogy mit vegyünk bele, és mit hagyjunk ki.

Lásd még: 15 Legjobb kamera alkalmazások iPhone-ra 2023-ban (ingyenes és fizetős)

Az esélyek szabálya arra is emlékeztet bennünket, hogy egy forgalmas jelenetben el kell különítenünk a témánkat. Az egyes egy páratlan szám.

3. Fókuszáljon a témára a képkocka kitöltésével

A keret kitöltése arról szól, hogy közel kerülj a témádhoz. Nagyon közel.

Legyen a fő témád világos és egyértelmű. Kérdezd meg magadtól, mennyi égboltra van szükséged? Mennyi háttérre?

A zoomobjektív használatával kitölthetjük a képkockát, és fotografikusan közel kerülhetünk a témánkhoz. De gyakran jobb, ha "lábbal zoomolunk". Fizikailag kerüljünk közelebb a témánkhoz.

Az utófeldolgozás során fontolja meg a téma szűkebbre vágását, hogy kitöltse a keretet.

4. Válassza ki a megfelelő mélységélességet

A mélységélesség annak eldöntése, hogy a kép mekkora része legyen fókuszban. Ez nem annyira szabály, mint inkább egy kompozíciós döntés, amit meg kell hoznia.

A sekély mélységélesség azt jelenti, hogy a képnek csak egy kis része van fókuszban, általában a téma. A háttér elmosódott.

A mélységélesség azt jelenti, hogy a kép elölről hátrafelé fókuszban van.

Használjon sekély mélységélességet a zavaró háttér elmosásához. A sportfotósok elmosják a hátteret, hogy a sportolók kiemelkedjenek a zsúfolt tömegből. A sekély mélységélesség eléréséhez használjon nagy rekeszértéket, például f2,8-as rekeszt.

Általában tájképfotózáshoz használjon mélységélességet. Ha a teljes jelenetet fókuszba szeretné helyezni, használjon szűk rekesznyílást, például f16-ot.

5. Használja a jelenethez legmegfelelőbb tájolást

A tájolás és a képarány határozza meg, hogy a jelenet mekkora részét rögzíti a képen.

A tájolás arra utal, hogy vízszintesen vagy függőlegesen tartja-e a fényképezőgépet. A képarány a fényképezőgép által készített kép mérete.

Ha a képen sok függőleges elem vagy magasság van, használja a portré tájolást. Tartsa függőlegesen a fényképezőgépet.

Ha a képen sok vízszintes elem vagy szélesség van, használja a tájolást. Tartsa vízszintesen a fényképezőgépet.

Ne feledkezzen meg a panoráma lehetőségről sem. A panorámákra általában hosszú, vízszintes képként gondolunk, de lehetnek függőlegesek is.

Gyakran készítem a felvételt mindkét irányból, és később megnézem, melyik tetszik. Utófeldolgozáskor gyakran próbálok ki különböző képarányokat és képkivágásokat.

6. Egyenesítse ki a vonalakat az esztétikus kép érdekében

Egyenesítse ki azokat a vonalakat, amelyeknek egyenesnek kell lenniük.

Egy képen nem kell minden vonalnak egyenesnek lennie, de vannak olyan vonalak, amelyeknek egyenesnek kell lenniük. Ilyen például a horizontvonal egy tájképen. A horizont dőlése egy képen azonnal észrevehető és zavaró.

Sok fényképezőgéphez és állványhoz tartozik vízszintes. Használja ezeket az eszközöket a fényképezőgép tájolásához. A ferde vonal az utómunka során is könnyen korrigálható.

Az egyenes vonalak az építészetben is fontosak. A nagy látószögű objektív használata gyakran torzítja a vonalakat. Hagyjon helyet az épület két oldalán, hogy az utómunka során kiegyenesíthesse a vonalakat.

Egy olyan képen, amelyen sok különböző vonal van, válasszon ki egyet, amely a fő fókuszpont lesz. Ezt a vonalat tegye egyenesre, még akkor is, ha a többi vonal kissé eltér.

7. Mélység létrehozása vezető vonalakkal

A szemünk természetesen követi a vonalakat a képen. A vezető vonalak a fő témára irányítják a tekintetünket. Jól használva a vezető vonalak mélységérzetet keltenek.

A vonalak lehetnek tényleges vonalak vagy a jelenet elemei által sugallt vonalak.

Néha a vonalak egyenesek és egyenesen a témához vezetnek, máskor viszont az út körbe-körbe vezet. Az S-alakú görbék a fotósok kedvencei.

A vezető vonalak vezetnek valahová. Ha egy vonal nem vezet sehová, vagy kivezeti a szemet a keretből, változtasson a pozícióján. Mozogjon balra vagy jobbra, felfelé vagy lefelé.

8. Használja az átlós vonalakat az energia hozzáadásához

Az átlós vonalak érdekessé és energikussá teszik a fényképezés kompozícióját. Próbáljon meg erős átlós vonalakat fotózni, ne pedig egyenesen a képkockán keresztül.

Győződjön meg róla, hogy az átlója nyilvánvaló. Egy kis dőlés a vonalhoz hibának tűnik.

Gondoljon arra, hogy a vonalak hol metszik egymást. Az összefutó vonalak vonzzák a tekintetet. Azt is vegye figyelembe, hogy a vonalak hol lépnek be vagy lépnek ki a keretből. A fotósok néha megpróbálják, hogy egy vonal egy sarokban lépjen be vagy hagyja el a keretet.

9. Figyelemfelkeltés a fény segítségével

A szemünk természetesen a kép legfényesebb részére irányul. Ennek ismerete befolyásolja a kép összeállítását. A fő témának a kép legfényesebb részének kell lennie.

A portréfotósok vakut vagy reflektort használnak, hogy kiemeljék modelljeik arcát.

Az utófeldolgozásban az olyan technikák, mint a dodging és burning, a szemet irányítják. A dodging a kép bizonyos részeinek szelektív világosítása, a burning a kép bizonyos részeinek szelektív sötétítése.

Lásd még: 12 legjobb kameraalkalmazás Androidra 2023-ban (frissítve)

10. Használja a negatív teret a tárgyak körül

A negatív tér a témák közötti vagy a témák körüli térnek a kép fontos elemeként való felhasználása. A negatív tér saját témává válik, saját alakjával.

A negatív tér megmutathatja a méretarányokat, vagy olyan érzelmeket sugallhat, mint az "üresség".

Néha nehéz meglátni a negatív teret, mert annyira hozzászoktunk, hogy a témára fókuszálunk. Próbálja meg a képeit utófeldolgozáskor fejjel lefelé fordítani. Ez segít meglátni a teret anélkül, hogy túlságosan a fő téma részleteire koncentrálna.

11. Egyensúlyozza a tárgyakat a szimmetria és a vizuális egyensúly érdekében

A vizuális egyensúly a kompozíció két vagy több eleme közötti kapcsolat. Az elemek kiegyensúlyozottnak tűnnek. Az egyik nem nehezebb vizuálisan, mint a másik.

A szimmetrikus kompozíció vizuális egyensúlyt teremt. A kép bal fele megegyezik a jobbal, vagy a felső fele az aljával. A fényképeken a tükröződések azért működnek olyan jól, mert szimmetriát mutatnak.

Még a nem szimmetrikus képeknek is szükségük van vizuális egyensúlyra. Egyensúlyozzon ki egy nagy, vizuálisan nehéz témát a kép egyik oldalán sok kisebb témával a másik oldalon. Egyensúlyozzon ki egy előtérelemet egy háttérelemmel.

12. Változtassa meg a perspektíváját

A perspektíva arról szól, hogy hol vagy a témádhoz képest. A perspektíva megváltoztatása azt jelenti, hogy lejjebb vagy feljebb mész.

Mindenki nagyjából ugyanabból a perspektívából látja a világot - szemmagasságból. A képeket érdekesebbé teheti, ha más perspektívát használ.

Az alacsony szögből történő fényképezés erőteljesebbé teszi a témát.

Az is szórakoztató, hogy megváltoztathatjuk a perspektívát, és magasra emelkedhetünk. Ez az egyik oka annak, hogy a drónfotózás olyan érdekes. Ritkán kapunk ilyen madártávlatú képet a világunkról.

Az alacsony perspektíva használata fontos, amikor a földhöz közeli alanyokat fényképezünk. Ez akkor is fontos, amikor gyerekeket fotózunk. Menjünk le a szemük magasságába.

13. Hangsúlyozd ki a fő témádat az aranyszabállyal

Az aranyszabály arról szól, hogy a fő témát a képkocka egy fontos részére helyezzük. Ez a szabály olyan, mint a harmadok szabálya. De az aranyszabály a kompozíciós elemek más elrendezését javasolja.

Az aranyszabály az aranymetszésen alapul. Az aranymetszés egy természetben előforduló matematikai jelenség. A természetben az 1:1,618 arányt részesítjük előnyben. Matematikailag ez talán semmit sem jelent számodra, de vizuálisan mindenhol ezt látod. Az aranymetszés leggyakoribb vizuális megjelenítése a kagyló spiráljai.

A fotográfiában az aranyszabályt vagy rácsként, vagy spirálként ábrázolják.

Egyes fényképezőgépek lehetővé teszik, hogy a keresőben megjelenjen az aranymetszés vagy az aranymetszés átfedése. A Lightroom is rendelkezik olyan átfedésekkel, amelyek segítenek a képek aranymetszés szerinti vágásában.

14. A balról jobbra történő mozgás rögzítése

A képeket úgy olvassuk, mint a szöveget, balról jobbra haladva. A fényképen látható mozgásnak is balról jobbra kell haladnia a képen. Ez a kompozíciós szabály különösen fontos a vadvilág és a sport/akciófotósok számára.

A valóságban nem mindig könnyű a balról jobbra irányuló mozgást rögzíteni. Fordítsa meg a képet vízszintesen az utófeldolgozás során, hogy balról jobbra irányuló mozgást hozzon létre. Ez gyakran működik, amíg nincs szöveg a képen.

Ügyeljen arra, hogy hagyjon helyet a keretben, hogy a téma mozoghasson. Ez azt jelenti, hogy hagyjon helyet a témától jobbra. Ellenkező esetben úgy tűnik, mintha a téma kimozdulna a keretből.

15. A minta és az ismétlés beépítése az erősebb kompozíciókhoz

Agyunk szereti a mintákat és az ismétlődést. Még a véletlenszerű elemekre is mintákat helyezünk. Gondoljunk csak arra, hogy milyen jól szórakozunk, ha mintákat találunk a felhőkben. Az ismétlődés és a minták beépítése erősebbé és érdekesebbé teszi a fényképészeti kompozíciónkat.

Az ismétlődés és a minta gyakran megtalálható a formákban és a színekben.

Lehet, hogy változtatnod kell a perspektívát, hogy a minták kiemelkedjenek. Figyeld meg, hogy a perspektíva megváltoztatása hogyan változtatja meg a távolságot vagy rejti el a mintát.

Ha az ismétlődéshez kontrasztot adsz, még dinamikusabbá teszed a fotóidat. A kontrasztos elem lehet más színű, formájú vagy magasságú. A minta megszakítása kiemeli a mintát.

16. Elemek közötti kapcsolat keresése

Keressen érdekes kapcsolatokat a kép elemei között.

Keressük például a feszültséget. Két olyan elem, amely látszólag egymásnak feszül, vizuális feszültséget teremt. A színek összeütköznek, vagy méretbeli eltérés van.

Az utcai fotósok gyakran állítják szembe egymással az elemeket. Valami a környezetből konfliktusba kerül az utcán lévő emberekkel. Ez humoros lehet, vagy mélyebb gondolatot sugallhat.

A színelmélet arról szól, hogyan kapcsolódnak egymáshoz a színek a képen. A színelméletet gyakran színkörként ábrázolják. A keréken egymással szemben lévő színek egymást kiegészítik.

17. Egyszerűsítse a képeket, hogy megragadja a lényeget

Az egyszerűsítés azt jelenti, hogy csak azt tartalmazza a kép, amire szükséged van. Vegyél ki mindent, amire nincs szükséged.

A kép egyszerűsítése nem minimalista képek készítését jelenti. Az egyszerűség a fénykép gondolatának a legtisztább formába történő leegyszerűsítése.

Döntse el, hogy miről szól a fotója, majd vegyen ki mindent, ami nem erről a gondolatról szól.

18. A szemek rajzolása keretezéssel

A keretezéssel a képed egyik eleme egy másik elemen belül helyezkedik el. Ezáltal egy keretet hoz létre a keretben. Például egy ablakon vagy egy fák között lévő nyíláson keresztül készíthetsz felvételeket.

A keretek mélységet adnak, és a képre, illetve a fő témára irányítják a tekintetünket.

19. Használja a rétegezést a mélység és a dimenzió érdekében

A rétegezés olyan elemeket keres, amelyek a kép elejétől a hátulja felé halmozódnak. A rétegezés mélységet és dimenziót ad a képnek.

A rétegezés magában foglalja egy előtérelem hozzáadását a tájhoz. Ahelyett, hogy a jelenet egy sík síkban lenne, egy előtérelem bevezeti a nézőt a jelenetbe. A sziklák vagy a virágok természetes előtérelemek.

A rétegeknek vizuálisan különálló színűnek vagy fényűnek kell lenniük. Ez segít elkerülni az összeolvadásokat, és lehetővé teszi, hogy a szem könnyen megkülönböztesse a rétegeket.

20. Kerülje az egyesüléseket

Az összeolvadások akkor következnek be, amikor a kép elemei úgy fedik egymást, hogy a szemünk nehezen tudja szétválasztani őket. 3D-s szemünk elkülöníti a távolság által elválasztott dolgokat. Egy 2D-s fényképen azonban a tárgyak összeolvadnak, különösen, ha színük vagy árnyalatuk hasonló.

Figyeljen a háttérben lévő zavaró tényezőkre. Könnyű figyelmen kívül hagyni egy faágat, amely úgy tűnik, mintha valakinek a fejéből jönne ki. Vagy az emberek úgy néznek ki, mintha extra végtagjaik lennének.

A tiszta kompozíció megteremtéséhez győződjön meg arról, hogy a fő témája körül van-e hely. Ha a tárgyak vagy az emberek átfedik egymást, lépjen balra vagy jobbra. A szög akár csak kis mértékben történő megváltoztatása gyakran megszabadulhat az összeolvadásoktól.

21. Ellenőrizze a peremeket a zavaró tényezők tekintetében

Végül, mielőtt lefényképezné a képet, vizsgálja meg a képkocka széleit. Gyakran annyira a fő témára koncentrálunk, hogy elfelejtjük a teljes képkockát átnézni.

Keresse a csapdába esett teret. A csapdába esett tér akkor keletkezik, amikor egy tárgy és a keret széle metszi egymást, és így a fény furcsa alakzatot hoz létre.

Azt is nézze meg, hogy a tárgyak vagy személyek hogyan vágódnak el a képkocka szélénél.

Egyes fotósok a következő szabály szerint élnek: "Mindent vagy semmit ne vegyél bele." Ez azt jelenti, hogy ahelyett, hogy egy tárgyat vagy személyt levágnánk a kép szélén, jobb, ha teljesen kivágjuk.

Más fotósok nem bánják, ha egy tárgyat vagy személyt levágnak, amíg a vágás természetesnek tűnik.

A portréfotósok igyekeznek nem elvágni az embereket az ízületeknél.

Következtetés: Az összetétel szabályai

A kompozíciós döntések jelentik a különbséget egy pillanatkép és egy nagyszerű fénykép között. Ha követjük ezeket a fotográfiai kompozíciós szabályokat, akkor hatásosabb képeket készíthetünk.

De nincs egyetlen helyes módja a világ meglátásának. Ha egyszer elsajátította a fotográfiai kompozíció szabályait, itt az ideje, hogy meghajtsa vagy megszegje őket.

Használja ezeket a fotográfiai kompozíciós szabályokat útmutatóként, hogy eldönthesse, mit és hogyan helyezze el az elemeket a képen.

Néha az a helyes, ha megszegjük a kompozíció szabályait!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales profi fotós, több mint 15 éves tapasztalattal a területen. Szenvedélyesen figyeli a részleteket, és szenvedélyesen ragadja meg minden téma szépségét. Tony fotósként kezdte útját az egyetemen, ahol beleszeretett a művészeti ágba, és elhatározta, hogy karrierjeként folytatja. Az évek során folyamatosan dolgozott mesterségének fejlesztésén, és a fotózás különböző területeinek szakértőjévé vált, beleértve a tájfotózást, a portréfotózást és a termékfotózást.A fotózási szakértelme mellett Tony vonzó tanár is, és szívesen megosztja tudását másokkal. Sokat írt különböző fotózási témákról, munkáit vezető fotós magazinokban publikálták. Tony blogja a fotózás minden aspektusának megismeréséhez szükséges szakértői fotózási tippekről, oktatóanyagokról, áttekintésekről és inspirációs bejegyzésekről szóló blogja minden szintű fotós számára elérhető forrás. Blogján keresztül arra törekszik, hogy másokat inspiráljon a fotózás világának felfedezésére, tudásának csiszolására és felejthetetlen pillanatok megörökítésére.