7 színpadi és színházi fotózási tipp (Capture The Drama)

7 színpadi és színházi fotózási tipp (Capture The Drama)
Tony Gonzales

A színházi fotózás, a koncertfotózás és a táncfotózás mind a színpadi fotózás példái.

Mindegyikük fotózása nagyon szórakoztató, de határozottan megvannak a maguk kihívásai. Ez a cikk tele van tippekkel, amelyek segítenek a színpadi fotózás javításában.

1. Az előadások alatt követendő színházi fotózási etikett szabályai

Amikor egy előadást, különösen egy élő előadást fotózol, van néhány szabály, amelyet be kell tartanod. Ellenkező esetben valószínűleg kirúgnak a helyszínről.

Kérdezd meg, hogy készíthetsz-e fényképeket

Az első dolog, amit tudnod kell, hogy szabad-e fotózni. Minden élő eseménynek megvan a maga szabályzata. Ha nem te vagy a hely vagy az előadók által felbérelt fotós, akkor a legjobb, ha megkérdezed.

Ha nemet mondanak, a legjobb tanács, amit adhatok, hogy élvezze az előadást.

Mások tisztelete

Ha élő előadáson van, ne feledje, hogy mások azért fizettek jegyet, hogy élvezhessék a látványt. Ne mozogjon túl sokat (ez zavarja a közönséget és az előadókat is), és ne csapjon zajt.

Ha szabadabban szeretne mozogni, fontolja meg, hogy hátulról fényképezzen egy hosszú teleobjektívvel. Egy korlátozott, közönség nélküli terület is jó választás, ha hozzáférhet.

Legyél láthatatlan a színpadi előadás alatt

  1. Öltözzön sötét ruhába, hogy beleolvadjon a sötétségbe;
  2. Kapcsolja ki az AF fényt, hogy ne zavarja az előadókat;
  3. Semmilyen okból ne használj vakut. Ha túl messze vagy, úgyis haszontalan, ha pedig közel vagy, akkor olyan figyelemelterelés, ami miatt hamarosan kidobnak;
  4. Csendesítse DSLR fényképezőgépét, hogy csökkentse a zárzajt. Ha van ilyen, használja a csendes üzemmódot, vagy még jobb, ha az elektronikus zárat.
  5. Ha Ön a hivatalos fotós, és több látványosság is van, fontolja meg, hogy mindkettőről tudósít, és egyik műsorról a másikra váltogatja a helyét.

2. Ismerje meg a látványosságot

Számos korlátozás van érvényben, amikor egy élő előadásról tudósítasz, ezért a legjobb, ha utánanézel a műsornak, amelyet fotózni tervezel.

Így felkészülhetsz arra, hogy a lehető legjobb szögből örökítsd meg a legfontosabb részeket: egy zenész szólóját, egy táncmozdulatot, egy színdarab egy bizonyos jelenetét, a gyermeked színpadra lépését stb.

Vegyen részt a próbákon

Ha teheti, kérje, hogy részt vehessen a próbákon. Megfigyelheti, hogyan mozognak az emberek a színpadon, a színpad melyik oldalán vannak a legtöbbször, mit csinálnak és mikor.

Használja ki ezt az időt és lehetőséget arra, hogy különböző szögekből próbálkozzon, és készítsen néhány backstage fotót.

A főpróbák, amelyeket néha szárazpróbáknak is neveznek, a legjobb fotózási lehetőségeket nyújtják.

A színészek úgy vannak öltözve, ahogyan az élő előadásban is lesznek, nincs közönség, szabadabban mozoghatsz, és kísérletezhetsz a kamera beállításaival és szögeivel.

3. A legjobb felszerelés színpadi fotózáshoz

Kamera

A legtöbbször kompakt fényképezőgéppel lehet belépni. A cserélhető objektíves fényképezőgépek, például a DSLR-ek és a tükör nélküli fényképezőgépek általában tilosak.

Néhány csúcskategóriás kompakt és bridge fényképezőgép, mint például a Sony RX100 és RX10, valamint a Canon G7X sorozat, nagyon jó eredményeket tud felmutatni.

Ha be tudod vinni a DSLR vagy tükör nélküli fényképezőgépedet, akkor olyan fényképezőgépet szeretnél, amely jól teljesít gyenge fényviszonyok között. Az ISO értéket 1600-ra vagy még magasabbra kell emelni.

A profi színpadi fotósok számára a teljes képkockás fényképezőgépek a természetes választás. De nagyon szép eredményeket lehet elérni egy olyan fényképezőgéppel is, amelynek érzékelője olyan kicsi, mint egy 1″-os érzékelő (2,7x-es crop faktor).

  1. Képminőség RAW : jobb minőség és nem kell aggódnom a fehéregyensúly miatt;
  2. Objektív stabilizálás ON : ez megakadályozza, hogy a képeim megremegjenek;
  3. Hátsó fókuszgomb az AF-hez : az AF funkciónak a zárról való leválasztásával csak akkor tudok fókuszálni, amikor szükségem van rá, és időt takaríthatok meg a zár elsütésekor;
  4. C-AF : Néha folyamatos automatikus fókuszt használok, ha a téma gyorsan mozog fel és le a színpadon;
  5. Folyamatos felvételkészítés : ha nagy a mozgás, akkor szeretek sorozatfelvételi módban fotózni, hogy maximalizáljam az esélyt a jó kép elkészítésére;
  6. ISO : Általában 1600 és 2000 közötti ISO-értékkel dolgozom. Néhányan szeretik az automatikus ISO-értéket használni, de én szeretem, ha a képek következetesen exponáltak a műsor adott pillanatában.
  7. Mérés : Ha nem nagy látószögű objektívet használok, akkor a Spot vagy Center Weighted meteringet használom, hogy a teljes jelenetet be tudjam venni.
  8. Kézi üzemmód : Manuális módban szeretek fényképezni, ha a fény állandó, például egy klasszikus koncerten. Egyébként S módban szeretek fényképezni, és a zársebességet legalább 1/100-on tartani, hogy megállítsam a színpadi eseményeket.

Hogyan kell komponálni a színpadi fotózáshoz

Ez a színpadi fotózás legnehezebb része. Beállítottad a fényképezőgépet, a beállításokat, és most olyan képeket kell készítened, amelyek átadják az előadás érzését.

Meg kell mutatnod a szórakozást, a drámát, a feszültséget, a játékot stb.

A jó kompozíció elengedhetetlen. Ez azt jelenti, hogy ismerned kell a darabot, hogy a döntő pillanat ne érjen meglepetésként, hanem várd ki, hogy bekövetkezzen.

Egy biztonságos és általános kompozíciós szabály a harmadok szabálya. Ez elegendő teret ad a témának, hogy nézzen/mozogjon.

Közelítsünk egy témára

Általában nagy rekesznyílással dolgozunk egy zoomobjektívvel. Emiatt a mélységélesség meglehetősen sekély lehet. Ez segíthet abban, hogy a témát természetesen elszigeteljük a többi embertől vagy a színpadon zajló mozgalmas jelenettől.

A fejképek nagyszerűek az arckifejezések megörökítésére, hogy érzéseket közvetítsenek.

Használjon mérsékelt közelképeket, ha a testbeszédet és a mozgást szeretné megörökíteni.

5. Készítsen nagy látószögű felvételeket, hogy megmutassa a teljes színpadot

Különösen kis helyen, a nagy látószögű felvételek nagyszerűek, hogy megmutassák az egész színpadot, sőt a közönség egy részét is, ha élőben van.

Lásd még: 10 nagyszerű tippek az ijesztő Halloween fotózáshoz

A nagyfelvételek szépsége abban rejlik, hogy képesek a show egészét megragadni. Megmutatják, hogyan működik együtt a díszlet, a világítás és a művészek, hogy megteremtsék a hangulatot.

Fontos, hogy tiszteletben tartsuk a jelenet megvilágítását. Felejtsük el a fehéregyensúlyt. Ha a jelenet például kék, annak oka van.

Lehet, hogy éjszaka van, mint az alábbi képen, de az is lehet, hogy a művészek egy bizonyos hangulatot akarnak közvetíteni.

Az, ahogyan a fények megjelennek a jelenetben, a show része. Az alábbi képen a kulcsfény a zongoristán volt, hogy jobban elkülönítse őt a jelenet többi részétől, amelyet sötétebbnek tartottunk.

Ha a színpad mellett van, akkor nagylátószögű objektíveket használhat alacsony látószöggel kombinálva, hogy dinamikusabb és erőteljesebb képet kapjon.

Ha közel tudsz menni, például egy próba során, kísérletezz azzal, hogy a nagy látószög milyen torzulásokat okoz.

6. A mozgás megragadása

A színházi és színpadi fotózásnál fontos a mozgás megörökítése. Ezt úgy teheti meg, hogy egy adott pillanatot fotóz, ahol a testbeszédben nyilvánvaló a mozgás.

Mint az alábbi képen.

A viszonylag lassú záridő, amely lehetővé teszi a mozgás elmosódását, nagyszerű módja a mozgás érzékeltetésének.

Ha több ember van a színpadon, kiegyensúlyozott kompozíciót kell létrehozni.

Háromszögek használata

Ha három ember van, akkor akkor fotózza őket, amikor háromszöget alkotnak a helyszínen.

Ossza őket csoportokra

Ez jól működik, ha a színpadon páratlan számú ember van, akik mozognak és interakcióban vannak.

Az alábbi képen megvártam, hogy a színpadon lévő három művész közül kettő közelebb jöjjön és interakcióba lépjen. Az emberek csoportokra osztása jól ismert szabály a csoportos fényképezésben.

Sorakoztassa fel őket

Az, hogy a művészek egy vonalban vannak, jól működik, ha a színpad oldaláról komponálsz. Tartsd a vonalat valahogy átlósan a keretben.

Ez dinamikusabbá teszi a felvételt.

Interakciók rögzítése a színpadon

Az emberek a színpadon interakcióba lépnek egymással, és jó ezeket a pillanatokat ábrázolni. A néző így kapcsolatba kerülhet velük, és megoszthatja velük a színpadon megjelenő érzelmeket.

Az olyan interakciók, amelyekre érdemes várni, lehetnek fizikaiak is, mint például a két zenész, akik együtt énekelnek az alábbi képen. Egy közelkép nagyon jól működik az ilyen felvételekhez.

Egy másik dolog, amit meg kell nézni, hogy a színészek hogyan néznek egymásra és hogyan reagálnak egymásra, hogy érzelmeket közvetítsenek.

Végül, a cselekvés különböző síkokat érinthet. Az alábbi képen egyértelmű, hogy a háttérben lévő emberek terveznek valamit az előtérben lévő fickónak.

7. A backstage fotózás hozzáadhat a történethez

Ha Ön a felbérelt fotós, és hozzáférhet a próbához, és követheti az előkészületeket, akkor itt az ideje, hogy a színfalak mögött fotózzon.

A backstage fotózás klasszikus módja a fekete-fehér fotózás. A színek is ugyanolyan jól működnek.

Próbáljon meg különböző nézőpontokat, találkozókat és pihentető pillanatokat lefedni.

Következtetés

Ezek a tippek segítenek abban, hogy legközelebb jobb képeket készítsen, amikor színpadi vagy színházi fotózásra készül.

Ne feledd, hogy érezd jól magad és élvezd az előadást!

Lásd még: Meg kell vásárolni szürke piaci kamerák / Gear? (Olvassa el ezt először)

Többet szeretne? Próbálja ki a fotográfiai puskaporos lapjainkat

Ezek a puskák tökéletes vizuális eszközként segítenek a fotózás elsajátításában.

Mindig ott vannak, amikor szüksége van rájuk... a telefonján vagy a fényképezőgép táskájában... és szakértő módon úgy lettek megtervezve, hogy mindent egy pillantással megértsen.

Soha többé nem fogsz elfelejteni egy kulcsfontosságú fotózási tippet!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales profi fotós, több mint 15 éves tapasztalattal a területen. Szenvedélyesen figyeli a részleteket, és szenvedélyesen ragadja meg minden téma szépségét. Tony fotósként kezdte útját az egyetemen, ahol beleszeretett a művészeti ágba, és elhatározta, hogy karrierjeként folytatja. Az évek során folyamatosan dolgozott mesterségének fejlesztésén, és a fotózás különböző területeinek szakértőjévé vált, beleértve a tájfotózást, a portréfotózást és a termékfotózást.A fotózási szakértelme mellett Tony vonzó tanár is, és szívesen megosztja tudását másokkal. Sokat írt különböző fotózási témákról, munkáit vezető fotós magazinokban publikálták. Tony blogja a fotózás minden aspektusának megismeréséhez szükséges szakértői fotózási tippekről, oktatóanyagokról, áttekintésekről és inspirációs bejegyzésekről szóló blogja minden szintű fotós számára elérhető forrás. Blogján keresztül arra törekszik, hogy másokat inspiráljon a fotózás világának felfedezésére, tudásának csiszolására és felejthetetlen pillanatok megörökítésére.