6 Henri Cartier Bresson fotográfiai stílus tippek

6 Henri Cartier Bresson fotográfiai stílus tippek
Tony Gonzales

Henri Cartier Bresson a 20. század egyik legnagyobb hatású fotósa volt. Egyedi stílusáról ismert, amely a spontaneitást és az intuíciót helyezte előtérbe a gondos tervezéssel és kompozícióval szemben. Íme hat tipp, amelyek segítségével Henri Cartier-Bresson jellegzetes stílusával készíthetsz fotókat.

6 Henri Cartier-Bresson fotográfiai stílus tippek

Henri Cartier-Bresson humanista fotográfus volt, akire hatással volt a szürrealizmus. Az alábbiakban hat tippet mutatjuk be, hogy Bressonra hogyan hatott mind a humanizmus, mind a szürrealizmus.

Lásd még: Hogyan használjunk peremfényt a hatékonyabb fényképezéshez?

A humanista fotózás olyan, mint a fotóriporteri munka. De jobban összpontosít az emberi elemekre, mint a hírekre. A humanista fotózásnál több empátiára van szükség. Ráadásul a helyzeteket az alany szemszögéből kell bemutatni.

1. Használja a "Figure-to-Ground"-ot, hogy a témák kiemelkedjenek a többi közül

A figura-föld kompozíció a téma és a háttér közötti kapcsolatot jelenti. Ez a kompozíciós technika azt mondja ki, hogy meg kell különböztetni a két területet. Ez azt jelenti, hogy el kell választani a témát a háttértől.

Ehhez kontrasztosnak kell lenniük. Ezt fekete-fehér kontrasztokkal vagy tónuskülönbségekkel érheted el. A kontraszt megakadályozza, hogy a téma beleolvadjon a háttérbe. Erősebbé teszi alakját és formáját.

Ez a technika nagyszerű módja annak, hogy a téma erőteljesebben jelenjen meg a keretben.

2. Keresse meg az ismétlést a kompozíció erősítésére

Az ismétlés nagyszerű kompozíciós technika, amellyel érdekesebbé tehetünk egy képet.

Vegyük például Bresson képét a Bolsoj balettiskoláról. Fiatal balerinákat látunk ugyanabban a helyzetben, egymás mögött állva. Testtartásuk és ruhájuk szinte azonos. Ezáltal a téma ismétlődik, a balett-táncosok pedig egyformák.

Azt is észre fogod venni, hogy mindannyiuk hajában masni van, még ha máshogy is van elhelyezve. A legközelebbi balerina úgy néz ki, mintha másolták és beillesztették volna a kép különböző részeibe.

A balettrúd és annak göndör díszítése is többször megjelenik a képen. Figyeljük meg, hogy a balettrúd végig vezeti a tekintetünket a képen.

Először a legközelebbi balerinát nézzük, majd tekintetünk felfelé, a háttérbe vándorol. Ezután jobbra fordítjuk tekintetünket, hogy a háttérben lévő utolsó balerinát nézzük.

Ha csak egy balett-táncos lenne a képen, nem töltenénk annyi időt a fotó nézegetésével. Az ismétlődés erősíti a kép hatását.

3. Árnyékok bevonása az érdekesség és a jelentés megteremtéséhez

Az árnyékok elengedhetetlenek a fotózásban. A fotózás a fényfestésről szól, és nincs fény sötétség nélkül.

Az árnyékok bármelyik jelenetben átfedésként formákat, formákat és textúrákat kínálnak. Egy képen belül két jelenetet adnak nekünk. Bresson alábbi képénél sem más a gondolat. Az árnyék egy épület tetejének lenyomata, amely a jelenet falán játszódik le.

Figyeld meg az alvó férfit a képen. A legközelebbi épület egyik párkányán alszik. Az árnyékok miatt úgy tűnik, mintha egy toronyban aludna a feldíszített tető alatt. Az árnyékok különböző jelentéstartalmakat adnak a fotóidnak, így még érdekesebbé teszik azokat.

4. Használja az átlót és az arany háromszöget a figyelemfelkeltéshez

Henri-Cartier Bresson gyakran használta az átlós vonalakat (az arany háromszöget) a kompozícióhoz. Ez a technika a harmadok szabályának és az átlós vonalaknak a keveréke.

Képzeljünk el egy jelenetet, ahol a téma egy átlós vonalon fekszik a képen. Most képzeljünk el egy másik vonalat, amely metszi azt. A metszéspont az első vonal egyharmada vagy kétharmada mentén van. Ez az a pont, ahol a kép érdekes részének lennie kell.

Az átló vonzza a néző tekintetét a keretbe, a metszéspont pedig ott tartja. Nézd meg az alábbi képet, amelyen két szerelmespár látható egy vonaton. Az átlós vonal a nővel szemben fekszik, ahol a fejük pihen. Érdekesebbé teszi a képet, mintha csak a figurák lennének a keret közepén.

5. Képzelje el a Fibonacci-spirált a kiegyensúlyozott fotóhoz

Az emberi természetben benne rejlik az egyensúly iránti vágy. Amikor egy kép kiegyensúlyozottá válik, hiányzik belőle a feszültség, és a harmónia érzetét kelti. A Fibonacci-spirál pontosan ezt a koncepciót kínálja. Sok más néven is ismert, mint például az aranyspirál, a Phi-rács vagy az aranymetszés.

Ez a koncepció a Fibonacci-sorozatnak nevezett számsorozatra épül. 1:1,618 arány, amelyet ha elosztunk, akkor egy exponenciálisan növekvő vonalat kapunk. Úgy néz ki, mint a következő képünkön látható spirál.

A Fibonacci-spirál az egész természetben is megjelenik: a nautilus kagylóhéjban, a fenyőtobozok csavarodásában vagy a napraforgó magjainak elrendeződésében.

Nem kell matematikai szakértőnek lenned ahhoz, hogy ezt a kompozíciós technikát használd a fotózásodban. Csak a spirált és mind a nyolc pozíciót meg kell tanulnod, amit a spirál a képeiden elfoglalhat.

A jelenet legérdekesebb részeinek a kereszteződésben kell lenniük. A szemünk követi ezt a fiktív vonalat, és a kereszteződésben landol. Ezt akkor használhatod a legjobban, ha a táj vizuális élvezetet nyújt a nézőnek.

6. Figyelj a megfelelő pillanatra a tökéletes felvételhez

Végül elérkeztünk Bresson megkoronázott alkotásához. A döntő pillanat a történelem során jelentős hatással volt a fotográfia kompozíciójára. Kevésbé a téma keretezéséről szól, sokkal inkább arról, hogy mikor kell megörökíteni egy jelenetet. Itt a hatalom a fotósé.

Alább Bresson képe, amelyen egy pocsolyába ugró férfi látható. Sok információt ad és sok kérdést vet fel. A fénykép elemei nem lettek volna ugyanazok egy másodperccel a kép elkészülte előtt és után.

Nem vagyunk biztosak benne, hogy a pocsolya elég sekély-e ahhoz, hogy ne áztassa el alaposan az alanyunkat. De azt tudjuk, hogy a férfi elég bátor ahhoz, hogy megpróbálja. Lehet, hogy tud valamit, amit mi nem, hiszen a mi helyzetünk és perspektívánk miatt korlátozottnak érezzük magunkat.

Egy másodperccel korábban, és soha nem tudtuk volna meg, hogy a férfi le akar-e ugrani vagy sem. A fotózás tehát azon múlik, hogy mit örökítünk meg abban a másodpercben, nem pedig előtte vagy utána. A fotóst az teszi azzá, hogy meg tudja ragadni a megfelelő pillanatot.

Lásd még: Hogyan használjuk a színhelyettesítő eszközt a Photoshopban (lépésről lépésre)

Miért nehéz a komponálás?

A kompozíciós technikákat nehéz elsajátítani, mert a dolgokat összefüggően kell látni. Egy fotós nem ugyanúgy látja a jelenetet, mint bárki más. Ezt a készséget fejleszteni lehet. De ez sokkal összetettebb, mint a fotózás technikai aspektusainak megtanulása.

Tegyük fel, hogy találsz egy tökéletes helyszínt, de úgy érzed, hogy valami hiányzik belőle. Ha megvan a technikai tudásod, akkor helyesen exponálhatod a felvételt. Mégis, a fotóid unalmasnak tűnhetnek, ha nem alkotsz vonzó kompozíciót.

Ez az egyik oka annak, hogy a fotográfia mesterei felé fordulunk. Az ő munkájuk inspiráló. És sokat tanulhatunk abból, ahogyan ők megkomponálták a képeiket.

Következtetés

Ezeket a Henri Cartier-Bressontól származó kompozíciós technikákat számos különböző helyzetre adaptálhatod. A legfontosabb szempont mindegyiknél az, hogy gyakorolj és fényképezz, amikor csak lehetőséged van rá.

Legyen erős látásmódja fényképezés közben. Figyelje meg a környezetét, mielőtt exponálná a képet. Először keressen olyan kompozíciós technikákat, amelyekkel javíthatja a fényképét. Ezután nézzen a keresőbe, és örökítse meg a jelenetet.




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales profi fotós, több mint 15 éves tapasztalattal a területen. Szenvedélyesen figyeli a részleteket, és szenvedélyesen ragadja meg minden téma szépségét. Tony fotósként kezdte útját az egyetemen, ahol beleszeretett a művészeti ágba, és elhatározta, hogy karrierjeként folytatja. Az évek során folyamatosan dolgozott mesterségének fejlesztésén, és a fotózás különböző területeinek szakértőjévé vált, beleértve a tájfotózást, a portréfotózást és a termékfotózást.A fotózási szakértelme mellett Tony vonzó tanár is, és szívesen megosztja tudását másokkal. Sokat írt különböző fotózási témákról, munkáit vezető fotós magazinokban publikálták. Tony blogja a fotózás minden aspektusának megismeréséhez szükséges szakértői fotózási tippekről, oktatóanyagokról, áttekintésekről és inspirációs bejegyzésekről szóló blogja minden szintű fotós számára elérhető forrás. Blogján keresztül arra törekszik, hogy másokat inspiráljon a fotózás világának felfedezésére, tudásának csiszolására és felejthetetlen pillanatok megörökítésére.