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La photographie grunge est un style dans lequel l'image finale a un aspect sale, dégradé ou déformé. Pour créer des images grunge, le photographe utilise une technique à l'intérieur de l'appareil photo et un post-traitement audacieux.
À l'instar de la musique grunge, avec ses paroles angoissées et ses accords déformés, les meilleures photos grunge suscitent des émotions troublantes.
Voici comment obtenir l'aspect grunge d'une photographie.
Photographie Grunge Photoshoot
Il est important de choisir le bon sujet pour vos photos grunge. Il ne faut pas que ce soit trop joyeux ou trop ensoleillé.
Votre objectif est de manipuler des sentiments sombres grâce à vos photographies sombres.
Les vieilles choses font de bons sujets, essayez de les photographier :
- Des voitures cassées vieilles de plusieurs décennies,
- Vieilles machines rouillées,
- Bâtiments délabrés,
- Arbres et forêts d'hiver,
- Les personnes.
L'exploration urbaine permet souvent de trouver de nombreux lieux de prise de vue grunge lorsque vous les recherchez. Vous ne les remarquerez peut-être pas si vous n'avez pas l'intention de créer des photos originales.
Pendant l'hiver, la campagne est une grande source d'inspiration pour les photos d'avant-garde. Vous trouverez facilement des sujets et des scènes qui correspondent au thème de la photographie créative sombre.
Les ombres sombres d'une journée d'été, utilisées de la bonne manière, ajouteront une réelle sensation d'étrangeté aux sujets appropriés.
Capturez une grande diversité de photos audacieuses
Prenez des photos larges, moyennes et rapprochées. Construisez une histoire à propos du lieu que vous photographiez pour qu'elle corresponde à la narration que vous avez en tête. Essayez de raconter une histoire émouvante à l'aide de vos photos audacieuses.
Changez d'objectif. N'utilisez pas toujours votre zoom préféré. Photographiez des gros plans avec votre objectif le plus large. Prenez des photos larges avec un objectif que vous utilisez habituellement pour les portraits.
Le choix de moyens non conventionnels pour réaliser vos photos renforcera l'impression de grisaille que vous souhaitez évoquer.
Trouvez un point de vue surélevé. Regardez votre sujet de haut en bas. Laissez-vous tomber sur le sol et pointez votre appareil photo vers le haut. Que voyez-vous qui corresponde à l'ambiance que vous voulez créer ?
La plupart des photos "normales" sont prises en position debout. Lorsque vous choisissez d'autres perspectives pour vos photos, cela peut aider à transmettre des sentiments troublants.
Réglez votre appareil photo en mode manuel et contrôlez vos expositions
Si votre appareil photo est réglé en mode automatique ou semi-automatique, il vous donnera une exposition programmée. Le posemètre de votre appareil photo est calibré pour répondre à la tonalité moyenne et restituer une exposition uniforme.
En choisissant de régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous pouvez radicaliser votre exposition, ce qui vous permettra d'augmenter l'intensité des sensations dans vos photos grunge.
Vous pouvez utiliser le spotmètre ou l'écran de votre appareil photo pour choisir la partie de votre composition que vous souhaitez voir bien exposée, ce qui est facile à faire en mode manuel.
Réfléchissez à la partie la plus importante de votre composition et réglez votre appareil photo pour bien la capturer.
Si l'on se concentre sur les hautes lumières dans une scène très éclairée avec beaucoup d'ombres, les zones sombres seront peu ou pas détaillées.
Un noir profond donnera à vos photos un aspect plus audacieux.
Penser en couches multiples
Les arrière-plans grunge sont faciles à trouver et à photographier. Lors de votre séance photo grunge, recherchez des surfaces abîmées avec un bon contraste.
Vous pouvez les utiliser comme calques dans Photoshop pour mettre en valeur vos photos osées.
Pratiquement toutes les surfaces peuvent être utilisées comme arrière-plan de photographie grunge. Le tout est de trouver les bonnes. Prenez beaucoup de photos d'arrière-plans grunge pour constituer votre collection d'images que vous pourrez utiliser comme couches supplémentaires lors du post-traitement.
Le fait de disposer d'un large choix vous permettra d'obtenir des résultats plus intéressants et de meilleure qualité.
Utiliser la pellicule pour une photographie grunge plus imprévisible
La nature même de la photographie grunge est de donner l'impression d'une qualité médiocre, ce qui est difficile à réaliser avec un appareil photo numérique moderne sans post-traitement supplémentaire.
L'utilisation d'un sténopé ou d'un appareil photo Lomo permet de créer des photographies organiques et grunge dans l'appareil photo, sans post-traitement.
Aucun objectif ou des objectifs en plastique ne vous permettront pas d'obtenir les photos les plus nettes et les plus claires.
En utilisant un appareil photo 35 mm classique, vous pouvez donner plus d'émotion à vos images en manipulant l'exposition.
La gamme dynamique des films est moins étendue que celle des capteurs numériques modernes, et il est plus probable qu'ils perdent des détails lorsqu'ils sont exposés de manière incorrecte.
Le fait de pousser ou de tirer le film pendant le développement produit une sensation différente. C'est le cas lorsque le film est laissé dans le révélateur pendant une période plus longue ou plus courte que la durée standard.
Cette opération modifie le contraste et le grain, parfois de manière inattendue.
Le développement croisé est une technique que vous pouvez essayer avec les films couleur. Le développement d'un film négatif avec un procédé destiné aux films positifs (diapositives) et vice-versa génère des changements de couleur inhabituels.
Le résultat varie d'une variété de film à l'autre et peut être assez imprévisible.
La pellicule est certainement plus difficile à utiliser parce qu'on ne peut pas voir les résultats aussi facilement qu'avec le numérique.
Développer un sentiment d'obscurité
Le post-traitement des images numériques est la méthode la plus courante pour réaliser des photographies grunge.
Comme pour tout post-traitement, il existe toujours plusieurs techniques permettant d'obtenir un résultat identique ou similaire.
Voici quelques méthodes que j'utilise pour donner une impression de noirceur à mes photos.
Ajuster les niveaux de contraste à l'extrême
Manipulez les commandes pour les ombres, les noirs et le contraste. Le curseur Dehaze dans Lightroom est également un autre outil, plus récent, excellent pour ajouter de l'obscurité.
Ne craignez pas de perdre les détails dans les zones les plus sombres de vos photos. Les espaces sombres et profonds renforceront l'ambiance nerveuse de vos photos.
Voir également: Le guide ultime de la macrophotographie (137 meilleurs conseils)En règle générale, j'évite de pousser les curseurs à l'extrême dans Lightroom, car cela peut entraîner une dégradation des images.
Lorsque je traite des photos de style grunge, je ne me préoccupe pas tellement de cet aspect, qui peut ajouter au look.
Expérimenter d'autres combinaisons d'outils
Sortez de votre zone de confort et essayez d'utiliser plusieurs curseurs et outils que vous n'auriez pas envisagé de combiner.
Voir également: L'objectif Nifty Fifty (Pourquoi vous devez posséder cet objectif)Modifiez la teinte de votre photo : un réglage qui inclut plus de bleu renforcera certainement l'ambiance sombre de votre photo plus que la plupart des autres couleurs.
Diminuez l'éclat de vos images en les vidant de leurs couleurs, sans nécessairement aller jusqu'à la monotonie.
Diminuer les niveaux de vibration et de saturation pour atténuer les couleurs vives ajoutera de la morosité à vos photos.
Conversion en noir et blanc pour les photos grunge
Utilisez le plugin Niks Silver Efex Pro pour Lightroom et Photoshop, c'est le moyen le plus simple et le plus efficace de créer des photographies noir et blanc grunge.
Choisissez l'aspect qui vous convient parmi les nombreux préréglages, puis peaufinez-le. Vous pouvez ajuster la luminosité, le contraste et les niveaux de structure.
Un menu déroulant propose une sélection de types de films vous permettant d'ajouter du grain à votre photo.
Si vous n'êtes pas satisfait de l'aspect de votre premier filtre, retournez dans le plugin et ajoutez-en un autre, différent.
En les empilant dans des calques dans Photoshop et en expérimentant les modes de mélange, vous avez un contrôle illimité sur le résultat.
Brosses, traitements croisés et autres préréglages
Le potentiel créatif est énorme en ce qui concerne les possibilités de donner un aspect nerveux aux photos. L'aspect grunge est aussi vaste que votre imagination et le sentiment que vous souhaitez insuffler à vos photos.
Jouez avec les pinceaux dans Photoshop, ajoutez des calques et personnalisez les pinceaux pour des parties spécifiques de l'image.
Téléchargez des préréglages pour Lightroom. Il existe d'excellents filtres de traitement croisé.
Ils permettent d'obtenir des photos avec des couleurs différentes, tout comme le fait le traitement d'un film avec des produits chimiques différents.
Conclusion
Le fait de visualiser dès le départ le style de photographie que vous souhaitez obtenir vous aidera à réaliser des photographies grunge plus convaincantes. Pensez à l'aspect et à la sensation de la photo pendant que vous la prenez.
Réfléchissez à la manière dont vous effectuerez le post-traitement et aux techniques numériques que vous utiliserez.
Pratiquez le post-traitement de manière inhabituelle. Expérimentez, mais gardez à l'esprit l'ambiance que vous souhaitez créer.
Tout comme l'utilisation d'un filtre, qu'il soit appliqué sur l'objectif ou sur l'ordinateur, tous les effets n'améliorent pas l'image.
