Les couleurs complémentaires (comment les utiliser dans les photos)

Les couleurs complémentaires (comment les utiliser dans les photos)
Tony Gonzales

Certaines images attirent l'attention plus rapidement que d'autres. Savez-vous pourquoi ? L'une des raisons réside dans l'utilisation de couleurs complémentaires.

Les couleurs complémentaires créent un contraste naturel que nos yeux trouvent attrayant et intriguant.

Voyons comment vous pouvez tirer parti de la palette de couleurs complémentaires pour améliorer vos photographies.

Théorie des couleurs 101 : Qu'est-ce que les couleurs complémentaires et la roue des couleurs ?

S'il est une chose qui influe sur la manière dont le spectateur perçoit vos images, c'est bien la couleur. Différentes couleurs peuvent être frappantes et audacieuses ou subtiles et feutrées. Elles peuvent être vibrantes, pulpeuses ou pastel et douces.

Heureusement pour vous, il existe un concept derrière les couleurs que nous utilisons. La théorie des couleurs nous aide à comprendre toutes ces nuances et ces tons.

Il s'agit d'un ensemble de directives pratiques sur les effets visuels des combinaisons de couleurs.

La théorie des couleurs nous aide à modeler cette diversité de couleurs en une structure logique - des couleurs chaudes aux couleurs froides - afin de donner un sens aux combinaisons de couleurs et de comprendre comment les couleurs fonctionnent en général.

La théorie de la couleur englobe un grand nombre de définitions, de concepts et d'applications en matière de design.

Mais pour notre propos d'aujourd'hui, nous n'utiliserons que le plus simple et le plus important d'entre eux : le roue chromatique.

Le cercle chromatique est un schéma circulaire qui représente visuellement les relations entre les couleurs. Il présente une séquence de teintes pures et montre les types d'association de couleurs les plus courants :

  • couleurs analogues
  • couleurs complémentaires
  • couleurs monochromatiques

Comment fonctionnent les couleurs complémentaires ?

Les couleurs opposées sur le cercle chromatique sont les suivantes les couleurs complémentaires. Ils s'annulent mutuellement si vous les mélangez.

Cela signifie qu'ils créent un mélange de lumière achromatique (blanc, gris ou noir).

C'est pourquoi on peut dire d'une nuance de jaune qu'elle a une teinte orange/verte, mais on ne peut pas dire "vert rougeâtre" ou "violet avec une pointe de jaune".

Selon la théorie des couleurs de base, plus deux couleurs sont différentes, plus elles sont contrastées.

Les couleurs complémentaires sont aussi différentes que possible, elles renforcent la luminosité de l'autre tout en préservant l'équilibre des couleurs.

Les couleurs complémentaires offrent le contraste le plus fort, créant un effet vif et énergisant. Cet effet est le plus important lorsque la saturation est maximale.

Mais l'avantage des couleurs complémentaires est qu'elles créent un contraste de manière naturelle, sans qu'il soit nécessaire d'essayer de le créer en post-production.

Les combiner est une technique naturelle pour attirer l'attention de l'observateur et disposer d'une palette forte et contrastée.

Comment trouver des paires de couleurs complémentaires

Il existe trois paires traditionnelles de couleurs complémentaires :

  • rouge et vert ;
  • jaune et violet ;
  • orange et bleu.

Mais la façon dont vous trouvez ces paires dépend des couleurs que vous considérez comme primaires.

Toutes les autres couleurs dérivent de ce nombre limité de teintes.

Le modèle de couleur le plus courant prend rouge, jaune et bleu Il s'agit d'un ensemble historique de couleurs utilisé dans les mélanges de couleurs soustractifs.

Pendant des siècles, les peintres ont considéré le rouge, le jaune et le bleu comme des couleurs primaires. Mais ils utilisaient toujours plus de trois couleurs primaires RYB dans leurs palettes. Et à un moment donné, ils considéraient le rouge, le jaune, le bleu et le vert comme des couleurs primaires. quatre primaires ( Recherche et application de la couleur Volume 32, numéro 2, avril 2007).

Dans le modèle additif (RVB, le modèle de votre écran et de votre téléphone), les couleurs primaires sont les suivantes : rouge, vert et bleu.

Cependant, les imprimeurs et les concepteurs qui utilisent les méthodes modernes de couleurs soustractives utilisent magenta, jaune et cyan Il s'agit du modèle de couleur CMJ.

Voir également: Quels sont les différents types de cartes mémoire (liste complète) ?

Ici, les compliments sont : vert et magenta, rouge et cyan, et bleu et jaune.

Voir également: 12 idées uniques pour des photos intéressantes

D'autres modèles de couleurs produisent des paires complémentaires différentes. Nous allons utiliser les paires les plus courantes des modèles RYB et CMY :

  • rouge et vert ;
  • jaune et violet ;
  • orange et bleu ;
  • vert et magenta ;
  • rouge et cyan ;
  • bleu et jaune.

Voyons comment vous pouvez utiliser ces paires pour améliorer le contraste naturel des couleurs dans la photographie.

Mais tout d'abord, une petite remarque sur la différence de saturation.

Différence de saturation

Les nuances les plus vives des couleurs complémentaires offrent le contraste le plus frappant, mais ce n'est pas toujours ce que l'on souhaite.

Parfois, vous n'aurez pas besoin d'un contraste aussi élevé. Vous voudrez peut-être une photo visuellement énergique, mais rien de trop vibrant.

Vous pouvez opter pour un look plus équilibré et naturel. Vous pouvez atténuer l'une des couleurs ou les deux pour un effet moins écrasant mais toujours captivant. Souvent, l'une des deux couleurs complémentaires est plus pure et plus saturée que l'autre.

Il permet de préserver l'attrait d'un contraste de couleurs élevé, tout en donnant à l'image un aspect naturel et non traité.

Comment maîtriser les couleurs : exercice de photographie

Le meilleur moyen d'améliorer votre vision des couleurs complémentaires est de prendre beaucoup de photos.

L'astuce consiste à se concentrer sur une relation de couleur.

Notre objectif est de créer une composition audacieuse avec des combinaisons de couleurs fortes mais harmonieuses, des teintes vibrantes et des éléments graphiques forts.

Il vous aidera à comprendre les couleurs et vous permettra d'utiliser des palettes plus subtiles et plus complexes à partir de ces combinaisons primaires.

C'est parti !

1. choisir un arrière-plan

Tout d'abord, décidez de la couleur que vous souhaitez utiliser comme fond, qu'il s'agisse d'une grande feuille de papier coloré, d'un contreplaqué peint, d'un vinyle ou de tout autre support que vous jugerez approprié.

Essayez de trouver quelque chose de lisse, sans texture explicite.

2. choisissez votre objet

Comme modèle principal, choisissez un objet d'une couleur complémentaire à celle du fond. Il peut s'agir d'assiettes bleues sur un fond jaune (essayez d'y ajouter un citron) ou de pommes vertes sur un tissu magenta.

Commencez simplement, gardez à l'esprit les formes géométriques de base et voyez où cela vous mènera.

Vous pouvez rechercher des objets aux couleurs naturellement vives. Des bananes jaunes seraient parfaites sur un plat en céramique violet, par exemple.

Utilisez de la peinture en aérosol pour rendre les bananes violettes et placez-les sur un fond jaune.

Peignez les oranges en bleu. Placez des citrons rouges sur un bouquet de feuilles vertes. Laissez libre cours à votre imagination !

3. créer une composition

Travailler en dehors de sa zone de confort est un défi, alors ici vous pouvez vous détendre. Choisissez la composition la plus confortable pour votre flux de travail.

Vous avez l'habitude de prendre des photos à plat ? Prenez-les désormais à plat. Vous aimez la vue à 45 degrés ? Conservez-la.

Gardez une composition simple et concentrez-vous sur les couleurs.

Répétez cet exercice plusieurs fois, en ajoutant d'autres couleurs ou d'autres objets.

Essayez chaque paire de couleurs complémentaires dont nous avons parlé : rouge et vert, jaune et violet, orange et bleu dans le modèle RYB, et vert et magenta, rouge et cyan, bleu et jaune dans le modèle CMJ.

Trouvez la paire qui vous semble la plus attrayante et tirez-en le meilleur parti !

Conclusion

La couleur en photographie est un outil puissant. Elle peut faire briller une photo et épater le spectateur, mais elle peut aussi la gâcher si elle n'est pas traitée avec soin.

Continuez à poser des questions sur la façon dont les changements de couleurs affectent votre image, continuez à vous entraîner et prenez les plus belles photos. Bonne chance !

Si vous souhaitez en savoir plus sur les bases de la photographie, n'hésitez pas à suivre notre cours Photographie pour débutants !

Si vous êtes en quête d'inspiration, consultez notre article 25 exemples étonnants de couleurs complémentaires.




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.