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Si vous souhaitez améliorer votre photographie, vous devez comprendre les sept éléments de l'art et du design. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, chacun de ces éléments contribue à transformer une photo terne en une œuvre d'art.
Dans cet article, nous explorons la nature de chacun de ces éléments artistiques de la photographie et la manière de les utiliser.
Quels sont les 7 éléments de l'art ?
Pour composer une photo parfaite, vous devez comprendre les bases de la théorie des beaux-arts. Comprendre les sept éléments de l'art est une première étape importante.
Les sept éléments de l'art sont les suivants
Voir également: Qu'est-ce qu'Adobe Lightroom (et est-ce le bon choix ?)- Couleur
- Texture
- Ligne
- Forme
- Valeur
- Modèle
- L'espace
Ces éléments sont associés aux principes de l'art et du design, à savoir la répétition, le contraste, l'équilibre, l'unité et l'emphase.
Voir également: Comment accentuer et corriger facilement les photos floues dans LightroomUne bonne composition utilise ces éléments pour que la photo soit esthétiquement agréable et bien équilibrée.
1. comment utiliser la couleur en photographie
En matière d'art, la couleur est un élément important. Les couleurs de chaque cadre doivent contribuer à l'ensemble de la composition ou mettre en valeur un aspect particulier.
Pour commencer, utilisez un cercle chromatique et concentrez-vous sur les schémas de couleurs suivants ;
- Monochromatique - Utilisation de différentes nuances d'une même teinte, souvent avec des versions foncées et claires.
- Couleurs analogues : utilisation de trois couleurs ou plus à proximité l'une de l'autre sur la roue des couleurs.
- Triade de couleurs : couleurs réparties régulièrement sur la roue chromatique. Ces trois couleurs donneront une impression d'harmonie à votre photo.
- Couleurs complémentaires : deux couleurs opposées sur la roue chromatique, ce qui permet de créer une tension et un contraste élevé dans vos photos.
- Couleurs contrastées : couleurs directement opposées sur la roue chromatique.
2. comment utiliser les textures en photographie
Le monde est rempli de textures. L'utilisation de la texture en photographie est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt. La texture peut également ajouter du contraste et du drame à des images qui seraient autrement plates.
Entraînez-vous à prendre des photos dont le sujet est la texture elle-même. Concentrez-vous sur les bosses ou les crêtes d'une surface à l'aide de la fonction macro de votre appareil photo. Essayez de prendre des photos de grains de bois, de briques ou de murs en blocs de béton. Vous pouvez également créer des textures à l'aide de peinture ou d'autres matériaux sur des surfaces telles que des panneaux de toile.
Vous pouvez encore intensifier la texture de vos photos lors de l'édition.
3. comment utiliser la ligne en photographie
En photographie, les limites d'une forme créent le plus souvent une ligne. L'utilisation de lignes pour créer un chemin permettant d'explorer les éléments essentiels de votre image est appelée ligne directrice.
Les lignes directrices attirent naturellement l'œil de l'observateur sur un point particulier et créent de la profondeur et de l'espace dans des photos qui, autrement, paraîtraient plates.
Les types de lignes directrices comprennent les lignes droites, les diagonales, les convergences et les points de fuite.
L'architecture est un genre idéal pour explorer l'utilisation des lignes dans vos images.
4. comment utiliser les formes en photographie
En photographie, une forme est un contour d'une image. Cet élément est étroitement lié aux lignes.
En photographie, les formes sont généralement définies comme géométriques ou organiques. Les formes géométriques présentent généralement des lignes droites et des angles vifs, comme les triangles et les carrés. Les formes organiques sont plus naturelles et souvent plus arrondies, avec des courbes arrondies.
Les formes peuvent être utilisées pour créer un sentiment de profondeur ou pour influencer l'équilibre de votre composition. Les formes peuvent être le point focal d'une image ou être utilisées pour attirer l'œil du spectateur vers un autre sujet.
Utilisez des formes facilement reconnaissables pour attirer l'attention de l'observateur.
5. comment utiliser la valeur en photographie
En termes de photographie, la valeur signifie le degré de clarté ou d'obscurité des couleurs. Une photo très contrastée aura une forte valeur, tandis qu'une photo dont les couleurs sont uniformément réparties peut sembler plate ou moins intéressante.
Une image très contrastée peut donner une impression de drame ou d'intrigue, tandis que des valeurs uniformes peuvent être plus appropriées pour des images minimalistes ou calmes.
La valeur est essentielle pour les photographes noir et blanc car c'est le seul moyen de distinguer les différentes nuances et tonalités.
Lorsque vous prenez des photos, veillez à utiliser un éclairage naturel pour obtenir des ombres et des lumières riches.
6. comment utiliser les motifs en photographie
L'œil humain recherche naturellement les motifs. Les motifs et les répétitions créent des relations entre différents objets. Vous pouvez utiliser les motifs pour créer de la profondeur ou indiquer un mouvement.
Les motifs les plus courants à photographier sont les suivants
- Répétition d'objets au premier plan et à l'arrière-plan
- Répétitions de motifs naturels tels que des vagues ou des ondulations
Les motifs sont également un excellent moyen de mettre en évidence des détails dans votre photo, tels qu'un objet ou une personne perdue au milieu d'autres éléments.
7. comment utiliser l'espace en photographie
L'espace désigne les zones habituellement vides autour de votre sujet, qui sont souvent de vastes étendues comme le ciel ou l'eau.
En photographie, c'est ce qu'on appelle l'espace négatif, tandis que l'espace positif est le sujet lui-même.
Pour créer un équilibre, veillez à laisser suffisamment d'espace négatif lorsque vous encadrez votre photo. L'espace négatif sert à contraster d'autres éléments. Il peut créer un intérêt visuel en ajoutant des formes et des textures différentes dans un cadre par ailleurs vide.
S'entraîner à utiliser la règle des tiers pour ajouter plus ou moins d'espace à une photographie de manière stratégique.
Conclusion
Lorsque vous commencerez à penser à votre photographie à travers les sept éléments de l'art, il vous sera beaucoup plus facile de créer de belles images.
Il n'est pas nécessaire d'être un expert en théorie de l'art. Soyez attentif aux signes que vous verrez dans vos propres photos. Utilisez ces conseils pour créer une photographie créative et cohérente dès aujourd'hui.
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