La photographie de studio pour les débutants (tout ce qu'il faut savoir)

La photographie de studio pour les débutants (tout ce qu'il faut savoir)
Tony Gonzales

La plupart des photographes rêvent de posséder leur propre studio de photographie, mais ils sont souvent intimidés par la logistique et les dépenses que cela implique.

Notre petit guide vous aidera à vous familiariser avec la photographie en studio sans pour autant vous submerger.

Voici notre liste des outils dont vous avez besoin et quelques conseils pour aménager votre studio !

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Les espaces idéaux pour la photographie en studio

On imagine souvent un studio photo comme un grand espace équipé d'un cyclorama et de toutes sortes de matériel. En réalité, il n'est pas toujours nécessaire de disposer d'un grand espace pour prendre des photos en studio. Tout dépend du type de photographie que l'on souhaite réaliser. Par exemple, si vous ne faites que des photos de beauté et des photos de tête, un studio de la taille d'une chambre à coucher de 250 pieds carrés devrait suffire. Bien sûr, si vous faites des photos de corps entier, vous devez avoir beaucoup d'espace pour une grande toile de fond et vos lumières. Dans la plupart des cas, un espace de la taille d'un garage pour deux voitures suffira.

Lorsque vous recherchez un espace pour un studio de photographie, tenez également compte du nombre de fenêtres sur la propriété. Si vous êtes un photographe qui utilise la lumière naturelle, vous aurez besoin de beaucoup de fenêtres. Mais si vous voulez utiliser exclusivement l'éclairage artificiel, il serait préférable d'avoir un endroit sans fenêtres du tout pour éviter que les lumières des fenêtres n'interfèrent avec vos éclairages.

En réalité, la plupart des photographes utilisent à la fois l'éclairage par les fenêtres et l'éclairage artificiel. Si c'est votre cas, recherchez un espace qui vous permette d'occulter les fenêtres lorsque vous n'avez pas besoin de la lumière ambiante.

Sources lumineuses

Lorsque vous créez votre studio de photographie, réfléchissez au type d'éclairage dont vous avez besoin : travaillez-vous souvent à la lumière naturelle, au flash, ou les deux ? Si vous souhaitez photographier en lumière naturelle, vous devez disposer d'un grand nombre de fenêtres. Ainsi, vous disposerez d'une grande quantité de lumière disponible tout au long de la journée. Pour la photographie au flash, l'idéal est souvent d'avoir un studio de photographie sans fenêtre. Ainsi, vous n'aurez pas à vous préoccuper de la lumière du soleil qui interfère avec votre installation d'éclairage. Et si vous aimez mélanger les lumières naturelles et artificielles, vous devez disposer d'un studio de photographie sans fenêtre.un moyen de bloquer les fenêtres lorsque vous n'avez pas besoin de lumière ambiante. Si vous souhaitez photographier uniquement avec la lumière ambiante dans votre studio de photographie, un réflecteur ou un V-flat est tout ce dont vous avez besoin. Comme son nom l'indique, le réflecteur renvoie la lumière de la fenêtre vers votre sujet. Ainsi, vous n'aurez pas de photos contrastées avec des ombres profondes.

Il existe de nombreuses options pour les lumières artificielles. Cela dépend principalement de votre budget et de la taille de votre studio photo. Nous allons passer en revue vos choix ci-dessous.

Lumières LED

Si vous souhaitez passer de la lumière ambiante à la lumière artificielle, les LED sont la meilleure option pour vous. Vous pouvez les considérer comme des ampoules ordinaires avec des variateurs d'intensité. Contrairement au flash, vous pouvez voir comment la lumière affecte votre sujet en temps réel. Aujourd'hui, les lampes LED sont bon marché. Vous pouvez acheter des lampes de qualité studio pour moins de 200 dollars US. Mais n'oubliez pas que plus la puissance et le rendement lumineux sont élevés, plus elles sont chères. L'un des inconvénients des lampes LED est qu'elles ne sont pas aussi lumineuses qu'un flash. Même lorsque les LED sont à pleine puissance, vous devrez peut-être utiliser un flash à haute intensité.vous permet d'obtenir des images correctement exposées.

Lampes rapides

Si vous disposez d'un petit studio de photographie, envisagez d'utiliser des flashs rapides. Outre le fait qu'ils sont plus lumineux que les LED, ils sont généralement moins chers. Ils sont également suffisamment petits pour être transportés dans votre sac à dos au cas où vous devriez travailler en dehors de votre studio de photographie. La plupart des gens utilisent les flashs rapides en les fixant à la griffe de leur appareil photo. Mais vous avez également la possibilité de les déclencher sans fil, en particulier dans un studio.de la mise en place. Il y a quelques années, il fallait acheter des télécommandes (comme les Pocket Wizards) pour activer le flash à distance. Aujourd'hui, il est possible d'acheter des flashes avec des déclencheurs intégrés. Assurez-vous simplement que ceux que vous achetez sont dotés d'une fonction sans fil, car tous les flashes rapides n'en sont pas équipés. L'inconvénient le plus évident de l'utilisation des flashes rapides est que vous ne pouvez pas voir la lumière qu'ils émettent en temps réel. Vous devez donc faire de nombreux essais pourCes flashes n'ont pas non plus une puissance suffisante pour éclairer de grands espaces. Mais tant que vous savez ce qu'ils peuvent faire et ce qu'ils ne peuvent pas faire, ils restent une excellente option, en particulier si vous disposez d'un budget limité.

Monolampe

Les monolampes sont la meilleure option d'éclairage pour votre studio photo.

Vous pouvez les considérer comme une combinaison d'un flash haute puissance et d'une lampe LED. Bien qu'il s'agisse de lampes stroboscopiques, elles comprennent également une lampe pilote. Ainsi, vous pouvez voir comment votre lumière affecte votre sujet en temps réel.

La puissance lumineuse d'un clair de lune est au moins trois fois supérieure à celle d'un flash ou d'une LED. Ils sont également parfaits pour les grands studios photo car ils permettent d'éclairer de grands espaces.

Bien entendu, il convient de noter que la puissance d'une monolampe dépend de sa puissance en watts. Une puissance de 150 à 300 watts est idéale pour les petits espaces, de 400 à 600 watts pour les studios de taille moyenne et de 800 à 1200 watts pour les grandes salles. Malheureusement, les monolampe sont généralement plus chères que les LED ou les flashs rapides. En outre, elles ont tendance à être plus grandes et plus lourdes.Mais si vous disposez d'un budget suffisant, ces éclairages restent la meilleure option pour la photographie en studio.

Modificateurs de lumière

Outre les éclairages de studio, vous aurez également besoin de modificateurs de lumière, qui diffusent le faisceau provenant de votre source lumineuse afin d'obtenir des résultats plus doux et plus élégants.

Vous pouvez utiliser de nombreux types de modificateurs d'éclairage dans votre studio de photographie, et ils diffusent tous la lumière différemment. Nous allons examiner ci-dessous quelques-unes des options les plus courantes.

Réflecteur standard

Le réflecteur standard est comparable à la petite parabole qui se trouve à l'intérieur d'une lampe de poche. Il concentre le faisceau de manière à créer un point plus étroit autour du sujet. Le réflecteur n'a pas de matériau de diffusion, c'est pourquoi il est parfait si vous souhaitez recréer l'éclairage intense du soleil dans votre studio photo.

Parapluie

Si vous n'aimez pas les éclairages durs, vous pouvez envisager d'utiliser un parapluie. Si vous voulez essayer la photographie de portrait dans votre studio photo, c'est la meilleure option pour vous. C'est non seulement bon marché, mais cela crée aussi une belle lumière douce qui enveloppe votre sujet. Il existe de nombreux types de parapluies. Certains sont réfléchissants et agissent plus comme une boîte à lumière. Mais il existe aussi des parapluies qui vous permettent de photographier directement à travers le matériau de diffusion. Le premier fonctionne plus comme une boîte à lumière avec une lumière plus directionnelle, tandis que le second vous permet de diffuser la lumière partout.

Boîte à lumière

Dans une certaine mesure, une boîte à lumière fonctionne comme un parapluie. La seule différence est que, contrairement à un parapluie, elle a une structure fermée. Par conséquent, elle crée un éclairage doux qui a tendance à être plus concentré et plus directionnel. La boîte à lumière est plus efficace qu'un parapluie parce qu'elle permet de mieux contrôler la lumière qui en sort. Comme elle produit une lumière directionnelle, elle permet d'obtenir des résultats plus spectaculaires.

Stripbox

Un stripbox est un modificateur de lumière spécialisé, couramment utilisé dans les studios professionnels. Il s'agit essentiellement d'une boîte à lumière allongée qui projette la lumière verticalement.

Les Stripbox sont souvent utilisées comme éclairage de cheveux pour éclairer la bordure des cheveux et l'arrière de la tête de votre modèle, et pour la photographie de natures mortes, elles sont parfaites pour éclairer les bords des objets.

Bien sûr, il existe d'autres modificateurs de lumière que ceux que nous avons énumérés, mais ces options constituent des choix parfaits lors de la première installation d'un studio.

Matériel de photographie de studio

Outre le matériel d'éclairage, vous aurez également besoin d'autres outils de studio essentiels, dont voici quelques exemples.

Supports d'éclairage

Ils sont nécessaires pour supporter les lumières et les modificateurs de lumière que vous utilisez en studio. Ils existent en différents modèles et ont des capacités de charge spécifiques. Assurez-vous que vos supports de lumière peuvent supporter vos lumières et modificateurs les plus lourds.

C-Stands

Il s'agit de pieds d'éclairage renforcés. Ils sont plus grands, plus lourds et supportent plus de poids que les pieds d'éclairage ordinaires. Nous les recommandons si vous utilisez des monolampes de grande taille. De cette façon, vous pouvez vous assurer que votre installation d'éclairage reste stable à tout moment.

Flotteurs en V

Il s'agit de réflecteurs qui renvoient la lumière de votre source lumineuse vers le sujet, ce qui permet d'éviter les ombres sombres et les éclairages irréguliers.

Toile de fond pour la photographie

Les toiles de fond vous permettent de changer le décor du studio sans avoir à peindre les murs ou à changer de lieu. Elles se présentent sous de nombreuses formes différentes. Certaines sont en tissu ou en papier, tandis que d'autres sont en vinyle ou en d'autres matériaux.

Installation de votre studio de photographie

Voyons maintenant les étapes à suivre pour préparer votre studio à une séance de photographie en studio. Il s'agit d'un processus simple qui vous sera utile même si vous travaillez dans d'autres studios.

1. définir l'arrière-plan

Tout d'abord, vous devez assembler le support de l'arrière-plan, en veillant à ce que les supports soient espacés d'au moins quatre à huit pieds, en fonction de la longueur de votre toile de fond.

Ensuite, insérez le poteau horizontal dans votre rouleau de papier sans couture et installez le poteau sur les supports.

Voir également: Comment fabriquer votre propre support de toile de fond ?

À ce stade, vous pouvez ajuster la hauteur de votre support et dérouler le papier. Vous pouvez utiliser des sacs de sable ou du ruban adhésif pour fixer les coins de votre rouleau de papier sans couture au sol.

2. mettre en place les éclairages

Maintenant que votre toile de fond est prête, il est temps de préparer votre matériel d'éclairage. Tout d'abord, fixez votre source de lumière à votre modificateur de lumière, puis installez-les sur votre pied d'éclairage. Le nombre d'éclairages que vous utilisez dans votre studio de photographie à domicile dépend de ce que vous avez à faire. Pour des portraits simples, un seul éclairage et un v-flat/reflector suffisent. Mais si vous voulez faire des photos glamour qui nécessitent des configurations plus complexes, vous pouvez avoir besoin de deux à cinq éclairages. Si vous voulez en savoir plus sur les différents types d'éclairages de studio, consultez notre article ici.

3. l'éclairage et l'équipement d'essai

Avant de commencer à photographier, faites quelques essais pour voir ce que vous devez faire avec votre matériel d'éclairage. C'est le moment idéal pour ajuster la position de vos lumières et vérifier l'exposition de votre appareil photo. Si la prise de vue est sombre, vous avez la possibilité de modifier les réglages de votre éclairage ou de votre appareil photo. Nous commençons généralement par régler l'appareil photo, puis nous ajustons les éclairages jusqu'à ce que nous obtenions une exposition correcte. N'oubliez pas que vous devrez tester différemment la lumière continue et le flash. Les LED produisent un faisceau constant que vous pouvez voir, ce qui vous permet d'ajuster plus facilement les réglages de votre appareil photo. Avec les stroboscopes, vous ne voyez que la lumière continue.le faisceau qu'ils produisent en une fraction de seconde. Vous devrez donc faire des essais jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition. Une fois que vous avez tout testé, vous pouvez commencer à prendre des photos !

Conclusion

La liste des équipements est impressionnante si vous commencez à photographier en studio. Mais n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'acheter tout de suite tous les articles de notre liste. En réalité, vous pouvez commencer avec seulement un fond et un support de fond. Tant que vous avez beaucoup de lumière de fenêtre, tout devrait bien se passer. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'argent, vous pouvez envisager d'acheter des lumières artificielles. Vous pouvez commencer par une lumière et un modificateur. Ensuite, vous pouvez compléter votre kit avec d'autres lumières nécessaires pour obtenir un éclairage plus complexe. Il est essentiel de commencer lentement. Vous aurez de toute façon besoin de temps pour vous habituer à l'équipement. Et ne vous inquiétez pas. Avant même de vous en rendre compte, vous avez un studio de photographie grandeur nature qui peut faire tout ce que vous voulez, même si vous n'en avez pas besoin.besoin !

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Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.