Comment utiliser correctement l'effet Orton pour les photos de paysage

Comment utiliser correctement l'effet Orton pour les photos de paysage
Tony Gonzales

L'effet Orton est une technique de post-traitement artistique populaire développée dans les années 1980. Ce procédé est populaire dans la photographie de paysage et crée un effet doux d'aquarelle.

Dans cet article, nous allons vous montrer comment créer un effet de rêve dans Photoshop et Lightroom.

Qu'est-ce que l'effet Orton ?

L'effet Orton est une technique de post-traitement utilisée pour ajouter un aspect romantique ou mystérieux aux photographies de paysages.

Il doit son nom à Michael Orton, un photographe paysagiste canadien qui a donné une touche surréaliste à ses photos.

Pour appliquer l'effet Orton, il prend deux ou trois photos de la même scène. L'une est mise au point correctement, l'autre est floue et la profondeur de champ est faible. Les deux sont souvent surexposées.

Dans la chambre noire, Orton a fusionné les images, ce qui a produit une seule image à la fois nette et floue. Les images ont tendance à être abstraites et surréalistes, avec une lueur dans les hautes lumières.

Aujourd'hui, les photographes paysagistes utilisent cet effet avec plus de modération, pour ajouter une lueur douce aux photos de paysages spectaculaires, mais ils ne l'utilisent généralement pas de manière intensive.

Il est facile d'obtenir ce résultat avec Photoshop et Lightroom, mais c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez pousser l'effet.

Comment créer l'effet Orton dans Photoshop

Il existe de nombreuses façons d'obtenir l'effet Orton dans Photoshop, notamment en utilisant un mode de fusion et l'outil "Appliquer l'image".

Je trouve que la meilleure méthode est en fait la plus simple. De plus, vous aurez un grand contrôle sur la quantité de l'effet à appliquer à votre photo.

Étape 1 : Création d'un calque

Après avoir appliqué des modifications de base à votre photo, ouvrez l'image dans Adobe Photoshop et créez un calque en double.

Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le calque d'arrière-plan et en sélectionnant ''. Dupliquer le calque (Ctrl ou ⌘J).

Je nomme ce calque "Flou".

Étape 2 : Créer un flou

Sélectionnez le calque "Flou".

Nous allons ajouter un flou à ce calque pour donner de l'éclat à la scène. Allez à Filtre>Flou>Flou gaussien.

Dans la boîte de dialogue qui s'affiche, sélectionnez une valeur de rayon qui rend la scène floue.

À ce stade, rendez la scène très floue. Choisissez un rayon compris entre 25 et 50. Vous contrôlerez la quantité de flou que vous verrez plus tard dans le processus.

Étape 3 : Ajout d'un tampon de contraste et d'un calque d'éclaircissement

Ajoutez du contraste et éclaircissez la photo en ajoutant un calque de réglage "Niveaux". Allez à Image>Ajustements>Niveaux ou cliquez sur l'icône "Niveaux" dans le panneau "Ajustements".

Cette étape nécessite un peu d'expérimentation pour obtenir le résultat souhaité. Il n'y a pas de règle absolue. Essayez de commencer avec le préréglage Photoshop "Contraste 3", puis tirez la carotte des hautes lumières et la carotte des ombres vers la gauche.

Cliquez sur l'icône "Masque d'écrêtage" en bas à gauche de la fenêtre pour appliquer les ajustements uniquement au calque "Flou".

Étape 4 : Réglage de l'intensité de l'effet

Sélectionnez le calque "Flou" et réduisez l'opacité à 0 %, ce qui permet de supprimer entièrement l'effet Orton de votre photo.

À partir de zéro, ajoutez progressivement l'effet Orton à votre image. De nombreux photographes préfèrent se restreindre et n'ajouter qu'une petite partie de l'effet. Environ 5 à 10 %. D'autres, comme Orton lui-même, aiment aller beaucoup plus loin dans l'abstraction et le surréalisme.

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Comparez l'opacité de 15 % (avant) à celle de 35 % (après).

L'effet doit être plus visible dans les hautes lumières que dans les ombres.

Ajoutez un masque de calque au calque "Flou" et peignez l'effet avec un pinceau noir dans la zone d'ombre.

Comment créer l'effet Orton dans Lightroom

Vous pouvez obtenir un résultat similaire dans Lightroom en utilisant une combinaison des curseurs "Clarté" et "Texture" et en éclaircissant l'image.

Étape 1 : Diminuer la présence dans le module de développement

Après avoir appliqué les modifications de base à votre image, allez dans le panneau "Basique" du "Module de développement". Recherchez un ensemble d'outils dans la section "Présence" appelés Texture, Clarté, Dégradation. Ces outils auront le plus d'effet sur la création de l'effet Orton dans Lightroom.

Souvent, pour les paysages, nous augmentons les chiffres en déplaçant les curseurs vers la droite. Pour l'effet Orton, nous allons faire l'inverse.

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L'abaissement de la "texture" diminue la texture de l'image tout en conservant les détails et la clarté ajuste le contraste dans les tons moyens. L'abaissement de ces curseurs est laissé à votre discrétion. Une fourchette comprise entre -40 et -80 est satisfaisante.

J'ajoute parfois un peu de brume à l'image en abaissant le curseur "Dehaze".

Étape 2 : Ajouter du contraste et de la lumière

La clarté a réduit le contraste des tons moyens, mais elle rend l'image un peu terne. Ajoutez un peu de contraste général et éclaircissez l'image. Orton a surexposé ses images, et vous voudrez que vos hautes lumières brillent.

Il n'y a pas de recette fixe. J'ai tendance à éclaircir les hautes lumières, les ombres et les blancs dans la section "Tonalité" du panneau "Basique".

Comparez les résultats. La première image a été créée dans Lightroom. La deuxième image a été créée en utilisant le processus ci-dessus dans Photoshop. Les résultats sont similaires, mais pas exactement les mêmes.

Conclusion

Les images de paysages traitées avec l'effet Orton ont un aspect doux et éthéré, facile à obtenir avec Lightroom et Photoshop.

Les photos à effet Orton surtraitées, tout comme les images HDR surtraitées, sont parfois décriées sur les médias sociaux. Mais Orton lui-même recherchait un aspect abstrait. C'est à vous de décider de la quantité d'effet à appliquer.

L'application d'un peu de flou et de surexposition peut créer un paysage de rêve. Essayez et voyez par vous-même !

Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie de paysage, n'hésitez pas à suivre notre cours Simply Stunning Landscapes (Des paysages à couper le souffle).




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.