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La photographie de portrait en noir et blanc est l'une des formes de portrait les plus populaires. Beaucoup gravitent autour d'elle en raison de la perspective unique et honnête qu'elle peut apporter à vos photos.
L'absence de couleur ouvre un nouveau monde où la lumière, les expressions et les histoires sont intensifiées.
Ce que j'aime le plus dans un portrait en noir et blanc, c'est son âme. Si vous comparez deux versions du même portrait - l'original et sa copie en noir et blanc - vous vous sentirez plus attiré par les émotions de la seconde. Un portrait en noir et blanc donnera la priorité aux expressions, aux mouvements et aux autres subtilités de votre sujet.
Cet article vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour réaliser des portraits en noir et blanc visuellement attrayants.
Voir également: Comment empiler des photos dans Lightroom
Pourquoi photographier des portraits en noir et blanc ?
De nombreux appareils photo disposent d'une option de prise de vue en noir et blanc. C'est une fonction amusante qui vaut la peine d'être expérimentée. Mais elle ne devrait pas être votre outil principal pour prendre des photos en noir et blanc. Il y a plusieurs raisons à cela :
- Si vous commencez par photographier en couleur, vous aurez plus de contrôle lors du processus d'édition. Vous pouvez ajuster certaines couleurs à l'aide d'outils tels que les curseurs dans Lightroom ou les couleurs sélectives dans Photoshop.
- Toutes les images ne sont pas attrayantes en noir et blanc. Apprendre à photographier en noir et blanc plutôt qu'en noir et blanc vous aidera à renforcer votre capacité à penser de manière créative. Vous vous lancerez des défis et prendrez de meilleures photos.
Préparer une séance photo en noir et blanc
Les réglages de l'appareil photo, l'éclairage, l'emplacement et la pose de votre modèle doivent être soigneusement planifiés avant la séance photo.
En lisant les points suivants, pensez aux histoires que vous voulez raconter et à ce que vous voulez que les spectateurs ressentent lorsqu'ils regardent votre travail. Ces informations vous aideront avant, pendant et après votre séance photo.
Réglages de l'appareil photo
Lorsque je prends des photos de personnes, j'aime les séparer de leur arrière-plan. Pour ce faire, j'utilise une ouverture de f/1,8 à f/2,5. Cette plage fait ressortir mes sujets et crée un magnifique bokeh. Un arrière-plan doux mettra en valeur les traits de votre modèle. Il éliminera également toute distraction potentielle et sera du plus bel effet en B&W.
Cependant, il ne s'agit là que de ma façon de travailler avec l'ouverture. Si vous avez une méthode différente, ne vous sentez pas exclu, mais essayez de rester ouvert à l'expérimentation de nouveaux paramètres.
Lorsque je photographie des portraits la nuit (ou dans un endroit peu éclairé), j'aime expérimenter avec des valeurs ISO élevées. Je sais que cela peut sembler intimidant, mais c'est idéal pour réaliser des portraits en noir et blanc. Le grain de votre image créera un aspect rugueux, semblable à celui d'une pellicule. Le manque de lumière, qui peut sembler peu attrayant en couleur, aura un effet dramatique en noir et blanc.
Eclairage
Le type d'éclairage à utiliser dépend de l'histoire que vous voulez raconter dans vos photos. Vous n'avez pas besoin d'avoir une idée compliquée, il vous suffit de vous poser trois questions simples :
- Qu'est-ce que je veux que les gens ressentent lorsqu'ils regardent mes portraits ?
Si vous voulez que les gens se sentent touchés lorsqu'ils regardent votre travail, essayez de réduire les sources de lumière et d'augmenter les ombres. Si vous souhaitez une atmosphère plus lumineuse, prenez vos photos dans un endroit bien éclairé.
- Comment est-ce que je veux que mon modèle se sente lorsque je prends ces photos ?
Une fois que vous avez choisi une émotion qui vous plaît, réfléchissez aux instructions que vous donnerez à votre modèle. Si vous savez comment donner des instructions claires, vous n'aurez pas à faire face à des confusions par la suite.
- Quel est mon portrait B&W préféré ?
Il n'y a rien de mal à s'inspirer du travail d'autres personnes. Faites des recherches sur les portraits N&B, analysez ce qui vous semble le plus intéressant et trouvez ce qui vous convient le mieux. pourquoi vous aimez ces portraits.
Poser pour des portraits en noir et blanc
Sans couleurs ni détails parasites, votre sujet se démarquera. Chaque courbe, mouvement et texture sera mis en valeur. Il est important de savoir ce qui semble le plus naturel.
La pose repose en grande partie sur la communication et la pratique. N'ayez pas peur de faire des erreurs au cours de ce processus. De plus, apprenez à connaître vos modèles avant de travailler avec eux. En vous liant d'amitié avec vos sujets, vous comprendrez ce qui fait d'eux ce qu'ils sont. Ces informations vous permettront de raconter votre histoire à travers leur personnalité unique.
De nombreux photographes recommandent de se concentrer sur les yeux lors de la réalisation de portraits en noir et blanc. Lorsque vous demandez à vos modèles de poser d'une certaine manière, assurez-vous que leurs yeux sont brillants et étincelants. Cela rendra vos photos accrocheuses et percutantes. Combinez cela à une belle pose et vous obtiendrez le portrait en noir et blanc parfait.
Attention aux éléments marquants
L'absence de couleur permet à d'autres éléments d'être vus et appréciés, notamment les textures, les expressions et les espaces négatifs. Les rides, les taches de rousseur et les tissus racontent tous une histoire qui leur est propre en noir et blanc.
Les espaces négatifs, comme un ciel vide ou un arrière-plan noir, donneront à votre portrait un aspect minimaliste mais saisissant.
Gardez un œil sur ces objets lorsque vous prenez des photos. Ils complèteront les poses de vos sujets et amélioreront vos compositions. Lorsque vous cherchez des objets à inclure dans vos portraits, n'oubliez pas de penser en noir et blanc. Ce qui peut vous sembler attrayant en couleur peut ne pas l'être en noir et blanc, et vice versa.
S'il y a des couleurs vives que vous évitez habituellement, prenez-les en photo et convertissez les résultats en N&B.
Conseils pour l'édition de photographies en noir et blanc
La véritable magie de la photographie en noir et blanc se produit lorsque vous commencez à éditer. Votre style d'édition photographique peut être différent du mien, mais il existe des astuces dont tout artiste peut tirer profit.
Ne vous découragez pas si votre photo semble terne lorsque vous la convertissez en noir et blanc. La première chose à faire est de travailler avec les options offertes par votre programme d'édition.
Dans Photoshop, vous pouvez choisir différents filtres. Le filtre vert est celui qui fonctionne le mieux pour la plupart des portraits. Il rehausse toutes les couleurs de la peau, assombrit les textures et ajoute plus de contraste à l'ensemble de la photo.
Dans Lightroom, les mêmes outils sont disponibles sous la courbe de tonalité. Faites glisser le curseur orange vers la droite et le curseur rouge vers la gauche. (Pour perfectionner vos compétences, essayez notre cours Effortless Editing !)
Vous devriez utiliser au maximum les outils Courbe et Clarté de votre programme d'édition. C'est généralement tout ce dont j'ai besoin lorsque je convertis mes portraits en N&B. Ces outils vous aideront à approfondir les ombres et à éclaircir les hautes lumières. Il est facile de se laisser emporter par la clarté et d'ajouter trop de profondeur à votre photo. Soyez prudent lorsque vous l'ajustez.
Vous pouvez également ajouter du grain à vos photos pour obtenir un effet de caméra. Les textures subtiles de grain ou de poussière sont étonnantes dans les photos en noir et blanc. J'utilise souvent des textures grattées gratuites ou je crée mes propres textures. Ces effets ont tendance à être plus beaux dans mes portraits en noir et blanc que dans les versions colorées.
Voir également: Qu'est-ce qu'Adobe Lightroom (et est-ce le bon choix ?)Si vous souhaitez gagner du temps et expérimenter le style de quelqu'un d'autre, utilisez les préréglages Lightroom B&W ou les actions Photoshop. Ces ressources convertiront votre photographie en portraits noir et blanc stylisés.
Se familiariser avec les préférences des autres en matière d'édition est un excellent moyen d'apprendre et peut même vous aider à sortir d'une ornière créative.
Conclusion
Je me souviens de mon scepticisme lorsque j'ai réalisé mes premiers autoportraits en N&B. En tant que débutant avec peu d'expérience, je ne pensais pas avoir grand-chose à apporter.
Rempli de doutes, j'ai persévéré. J'ai découvert un monde qui a complètement changé ma façon de voir la photographie de portrait. Ce qui a commencé comme une expérience sceptique s'est transformé en un voyage créatif personnel. À travers l'autoportrait, j'ai trouvé un moyen d'exprimer mes sentiments les plus profonds.
Déterminez le type d'histoires que vous souhaitez raconter. Apprenez à donner des instructions claires à vos modèles. Appréciez les éléments uniques tels que les textures. Et n'ayez pas peur d'échouer de temps en temps.
En fin de compte, vous vous sentirez à l'aise dans ce sous-genre et vous pourrez facilement apprendre à éditer vos portraits en noir et blanc et devenir un maître de la pensée monochrome.
