Comment créer de superbes photographies composites dans Photoshop

Comment créer de superbes photographies composites dans Photoshop
Tony Gonzales

La photographie composite est très répandue. Presque toutes les publicités photographiques que vous voyez sont composites, parce qu'il est plus facile de créer une scène folle et fictive en post-production.

Il peut être difficile de capturer quelque chose en temps réel ou de construire un ensemble complet avec tous les détails de la vie réelle. De plus, un composite vous permet de contrôler totalement l'environnement. Vous pouvez ajouter et soustraire différentes parties comme vous le souhaitez.

Aujourd'hui, nous allons vous guider à travers la photographie composite. Nous allons décrire ce que c'est et quels sont ses objectifs. Nous allons également discuter des aspects cruciaux à prendre en compte lors de la collecte de votre imagerie pour vos montages.

Enfin, nous vous proposons un guide rapide, étape par étape, d'un simple composite qui vous apprendra les bases ! À la fin de cet article, vous serez en mesure de créer des images composites étonnantes.

Qu'est-ce qu'une image composite en photographie ?

Une image composite est tout simplement une image composée de plusieurs images, comme en témoigne son nom : "composite" signifie un objet composé de plusieurs parties ou éléments.

Pour qu'une image composite soit réussie, il faut du temps et une planification méticuleuse. Et une image composite est réussie lorsqu'elle semble crédible.

Il peut s'agir d'ajouter un détail manquant à une photo ou de créer une image d'un chien chevauchant une fusée vers le soleil. Il s'agit d'une méthode d'addition ou de bricolage de l'irréel.

La photographie composite est comme un collage complexe

La plupart d'entre nous ont déjà découpé différentes images dans des magazines ou des photos et les ont collées pour créer une nouvelle image.

Vous faites la même chose dans Photoshop pour les photos composites, mais vous disposez d'un contrôle supplémentaire.

Vous pouvez modifier la taille, les proportions et les couleurs des images. Vous pouvez également mélanger les images de manière transparente. Ces techniques Photoshop sont des travaux de collage avancés.

Ces photos composites se présentent sous toutes les formes, qu'il s'agisse d'images où l'on pense, Il est impossible qu'un photographe ait pu capturer cela !

Dans ce dernier cas, des techniques telles que l'empilement des mises au point et même la photographie HDR sont utilisées pour créer des images composites.

Éthique de la photographie composite

Une photo composite est une manipulation de photos, ce qui signifie que nous modifions activement la représentation de la réalité d'une photographie. Nous connaissons les images depuis suffisamment longtemps pour savoir que les gens peuvent modifier les photos pour fausser la réalité.

Je suis sûr que nous avons tous été trompés par une photo montrant un nouveau film qui sortait alors qu'il ne sortait pas, ou par un de nos amis se tenant debout avec une voiture qu'il ne pourrait jamais s'offrir.

Savoir quand utiliser la photographie composite

Les images composites sont également très mal vues dans certains concours de photographie, en particulier dans les concours tels que le Wildlife Photographer of the Year (photographe de la vie sauvage de l'année).

Les règles précisent que "les contributions ne doivent pas tromper le spectateur" ou "tenter de déguiser ou de déformer la réalité de la nature".

Vous devez donc être aussi transparent que possible lorsque vous utilisez la photographie composite et savoir quand elle est appropriée. Ne l'utilisez pas pour la photographie éditoriale, mais utilisez-la librement pour la photographie d'art.

Planification et préparation de la création de composites

Étape 1 : Trouver une idée

En photographie composite, le concept est tout ce qu'il y a de plus important, et vous n'êtes limité que par ce que votre esprit peut imaginer.

Le plus difficile sera probablement de gérer ce que vous avez dans la tête et de le traduire en images dans un cadre fixe. La façon la plus simple de le faire est de séparer votre vision en quelques catégories :

  • Sujet
  • Contexte
  • Extras
  • Atmosphère

Les détails les plus importants sont le sujet et l'arrière-plan. Une fois que vous avez une idée simple, vous pouvez ajouter d'autres éléments à cette idée.

Peut-être que la personne sur le bureau est assise avec des figurines Lego de sa taille. Il s'agit de créer une narration grâce au contrôle que vous avez.

Étape 2 : Choisir des images présentant les caractéristiques suivantes

La collecte d'images pour un composite n'est pas aussi simple que le choix des meilleures photographies, il y a plusieurs éléments à prendre en considération :

1. une taille et une résolution de fichier appropriées

Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment grand pour que vous puissiez zoomer sur l'image et travailler sur les éléments à l'intérieur sans que l'image ne se pixellise.

Il en va de même pour l'image du sujet que vous choisissez. Peut-elle être mise à l'échelle pour tenir dans l'arrière-plan sans pixellisation ?

Si le document n'est utilisé que pour le web, des images d'une longueur de 10 cm à 72 dpi conviendront. Pour l'impression, il est préférable d'avoir des images d'une longueur d'environ 20 cm à 300 dpi.

Je recommanderais cette dernière option comme un excellent choix de taille pour les images composites.

2. des perspectives similaires

La perspective est sans doute le facteur le plus important dans la création d'une image composite.

Vous avez peut-être une photo d'un sujet qui regarde vers le haut, mais l'arrière-plan est pris au niveau ou en hauteur. Il ne sera pas correct de les assembler.

Il est préférable d'avoir déjà en tête l'image finale de l'arrière-plan (ou l'inverse), ce qui vous permettra de photographier votre sujet (ou l'arrière-plan) avec la même perspective et de manière crédible.

Par exemple, si vous photographiez quelqu'un comme s'il avait rétréci dans la paume d'une main, vous serez probablement en train de le regarder de haut, alors montez sur une échelle ou filmez depuis une fenêtre pour essayer d'imiter cet angle.

Lors de la recherche d'images, il convient de s'assurer que tous les éléments sont pris dans une perspective similaire.

3. éclairage similaire

L'éclairage est le moyen le plus courant de repérer une image composite.

Dans les publicités, on peut parfois voir que l'éclairage est trop parfait sur une personne au milieu du cadre. Il est impossible d'obtenir cet effet avec un éclairage de studio.

Dans des montages moins poussés, il peut y avoir des indices encore plus clairs, par exemple un arrière-plan qui se trouve clairement dans un sous-sol sans fenêtre, mais avec un éclairage directionnel très fort.

Même s'il y a une source de lumière dans l'image, les gens placent parfois par erreur le sujet à un endroit où la lumière ne peut pas tomber sur cette personne.

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Le fait de déterminer méticuleusement la direction de la lumière dans toutes les images que vous utilisez dans votre photographie composite vous aidera beaucoup.

Bien sûr, vous pouvez vous accommoder d'un éclairage qui n'est pas parfait à 100 %, mais le moindre détail que vous aurez couvert sera d'une grande utilité.

4. températures de couleur similaires

La dominante de couleur de vos photos affectera aussi profondément votre composition.

Si l'on y réfléchit bien, chaque image a probablement été prise sous une lumière différente. Les différents types de lumière ont des températures de couleur différentes.

Cela signifie que les sections découpées n'auront pas l'air d'être sous la même lumière que l'image d'arrière-plan. Souvent, il suffit d'un changement minime de la température de couleur pour que l'image corresponde.

Il s'agit généralement de rendre le sujet plus chaud ou plus froid (plus jaune ou plus bleu).

Guide étape par étape pour la création de composites Photoshop

Nous allons maintenant passer en revue, étape par étape, un simple composite Photoshop et présenter quelques techniques rapides et faciles à appliquer dans diverses situations.

Ce montage devrait vous prendre moins de cinq minutes !

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Pour cette démonstration, j'utiliserai deux images stockées sur le site d'images stockées Unsplash. J'utiliserai également plus tard une brosse que j'ai téléchargée sur Brusheezy.

Étape 1 : Sélection des images du sujet et de l'arrière-plan

Tout d'abord, j'élabore un plan pour mon image finale. Je veux représenter des personnes faisant du yoga dans un endroit extrême. Je commence donc par trouver une pose de yoga (sujet).

Je veux maintenant trouver un endroit extrême, comme une falaise (arrière-plan). Lorsque je cherche l'image de la falaise, je tiens compte de la perspective de l'appareil photo dans la photo de yoga.

La photo de yoga regarde directement le sujet à la hauteur de son corps. Cela signifie que je choisis un endroit pour placer les sujets au même niveau ou légèrement plus haut. Cette falaise fonctionnera très bien.

Étape 2 : Découper le sujet

Commençons par le processus d'édition. Ouvrez tout d'abord l'image de votre sujet dans Photoshop.

Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image originale (calque d'arrière-plan) dans le panneau Calques et cliquer sur Dupliquer le calque.

Vous pouvez également faire glisser le calque d'arrière-plan sur l'icône Créer un nouveau calque (signe +) en bas de l'écran.

Nous allons maintenant découper les deux femmes. Il y a plusieurs façons de procéder. Comme il s'agit d'un guide rapide, j'utiliserai l'outil Sélection rapide de la barre d'outils (icône du pinceau avec un cercle en pointillé).

Commencez à cliquer sur votre sujet de manière à ce que les "fourmis marchantes" se mettent à dessiner le contour de votre sujet.

Faites-le pour les deux personnes, en veillant à utiliser le pinceau soustractif (avec le signe moins) pour supprimer les espaces entre les corps.

Vous devez maintenant inverser la sélection, ce que je fais en maintenant enfoncée la touche Commande ou Ctrl+Shift+I. Les "fourmis en marche" doivent également se trouver sur le pourtour de votre image.

Lorsque le calque d'arrière-plan dupliqué est sélectionné, appuyez sur la touche Retour arrière ou Suppression pour découper votre sujet. Voici à quoi devrait ressembler votre calque dupliqué.

Vous pouvez "cacher" l'image originale en appuyant sur l'icône de l'œil dans le panneau des calques.

Étape 3 : Déplacer le sujet sur l'arrière-plan

Ensuite, ouvrez votre image de fond dans Photoshop. Vous aurez des onglets séparés pour les deux fichiers sur lesquels vous travaillez.

Une fois l'image du sujet sélectionnée, double-cliquez sur votre calque découpé, puis faites-le glisser sur l'onglet de la nouvelle image d'arrière-plan, qui s'ouvrira.

Étape 4 : Redimensionner et positionner l'image du sujet

Appuyez sur Commande ou Ctrl+T pour ouvrir la boîte de transformation et redimensionner l'image.

Assurez-vous que la taille de votre sujet est réaliste. Dans mon exemple, je m'assure que la taille des personnes est réaliste.

Utilisez ensuite l'outil Déplacement (V) pour placer le sujet correctement. Ici, j'ai placé les femmes au sommet de la falaise. C'est la base de notre image composite simple.

Étape 5 : Créer un masque de calque pour faire correspondre les tons de couleur

Vous devez maintenant créer un masque de calque pour votre sujet. Je l'utiliserai pour affiner la couleur des images du sujet, mais vous pouvez ajuster de nombreux détails à l'aide d'une technique de masquage.

Saisissez le calque du sujet et faites-le glisser sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau des calques.

Ensuite, dans le panneau Réglages, cliquez sur l'icône Balance des couleurs, ce qui ouvre un calque de réglage pour la balance des couleurs.

Vous pouvez maintenant faire glisser votre masque de calque sur ce nouveau calque de réglage. Si une fenêtre contextuelle apparaît, appuyez sur "oui" pour remplacer le masque de calque.

Comme l'image de fond a un aspect froid et bleu, j'ajoute un ton bleu au sujet.

Il s'agit d'une différence subtile, mais cette différence est très importante.

Étape 6 : Ajouter des effets supplémentaires pour créer une scène convaincante

Je veux ajouter un peu de brouillard pour un effet atmosphérique. Vous pouvez choisir d'autres effets en fonction de vos images.

Pour cet effet de brouillard et d'autres, vous pouvez trouver des brosses de brouillard en ligne. Téléchargez les outils et importez-les dans Photoshop.

Tout d'abord, vous devez créer un nouveau calque (Calque 1) pour l'effet. Cliquez sur le bouton Nouveau calque (signe +) en bas du panneau Calques.

Choisissez ensuite l'outil Pinceau et sélectionnez le type de pinceau que vous souhaitez utiliser dans le sélecteur de pinceau situé dans la barre de menu supérieure.

Lorsque vous travaillez avec des brosses à brouillard, diminuez l'opacité et le débit de vos brosses, ce qui permet d'obtenir un effet et une application légers.

Progressivement, commencez à introduire le brouillard en le brossant, de manière à ce qu'il ait l'air le plus naturel possible.

Veillez à utiliser des pinceaux différents ou à modifier la direction du pinceau pour ajouter des variations.

À titre d'illustration, voici à quoi devrait ressembler votre calque si vous appliquiez un fond noir pour le brouillard (il n'est pas nécessaire d'appliquer un fond noir à ce calque).

Pour peaufiner l'image finale, vous devez effacer le brouillard. Sélectionnez l'outil Gomme dans la barre d'outils.

Là encore, assurez-vous que l'opacité et le débit sont faibles, afin de pouvoir estomper légèrement le brouillard.

Vous avez maintenant une photo composite Photoshop rapide et facile à réaliser !

Conclusion : comment créer de superbes photos composites avec Photoshop

La création d'images composites peut être une tâche laborieuse. La chose la plus importante à retenir est que ce n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. Lorsque vous commencerez à expérimenter, vous vous rendrez compte de la quantité d'attention que ce processus nécessite pour que l'image soit réussie.

Les photographies composites simples sont un excellent moyen de développer rapidement vos compétences et votre familiarité avec Photoshop. Commencez par de petits projets comme l'exemple que je vous ai donné. Vous pourrez ensuite ajouter de plus en plus d'éléments à vos photos. Vous maîtriserez la photographie composite en un rien de temps !

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Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.