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Nous connaissons tous la narration créative dans la littérature et sur le petit et le grand écran. Mais la photographie est également un excellent moyen de raconter des histoires. N'oubliez pas qu'une image vaut mieux qu'un long discours !
Une photographie puissante peut nous faire voyager. Elle peut nous transporter dans un autre monde. Et elle peut nous raconter une histoire. Il peut s'agir d'une histoire de difficultés réelles ou d'une œuvre complètement fantaisiste.
Qu'est-ce que la photographie narrative ?
La photographie narrative consiste à utiliser des photos pour raconter une histoire. Vous pouvez utiliser une série de photos pour raconter votre histoire ou une seule image.
Vous pouvez utiliser des photos pour raconter une histoire complète, du début à la fin, ou vous pouvez donner à votre public des fragments d'histoire. En tant que photographe conteur, vous devez enflammer l'imagination de l'observateur.
La narration n'est pas exactement un type de photographie. Tout type de photographie peut être utilisé pour raconter des histoires. Le documentaire, le fantastique et même les portraits sont d'excellents supports pour la photographie de narration.
La narration photographique est plus limitée que le cinéma ou la littérature. Il n'y a pas de mouvement, pas de dialogue. Toutes les images sont fixes, il faut donc que toutes les informations soient visuelles.
Pour qu'une photo raconte une histoire, il faut des personnages. Il faut une source d'émotion et des éléments qui permettent d'établir un lien avec l'observateur.
L'appareil photo n'est pas le seul outil à la disposition du conteur. Vous pouvez utiliser des techniques mixtes et le post-traitement pour améliorer l'histoire. Ces techniques peuvent être particulièrement utiles pour raconter des histoires fantastiques ou magiques.
8 conseils créatifs pour la photographie narrative
Il n'est pas facile de raconter des histoires avec des images fixes, surtout lorsqu'elles sont isolées. Mais si vous suivez nos conseils, vous deviendrez un maître de la narration en un rien de temps.
1) Connaître son histoire
Avant de commencer à raconter une histoire, vous devez savoir de quoi il s'agit. En photojournalisme, l'histoire peut se dérouler devant vous. Votre travail consiste à capturer les événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent.
Mais si vous racontez une histoire imaginaire, il est préférable de connaître l'histoire avant de commencer à filmer. L'histoire est votre carte routière. Vous pouvez dévier de votre route, mais le fait d'avoir un itinéraire à l'esprit peut aider votre récit.
Avec la narration photographique, vous pouvez raconter une histoire fermée, avec un début et une fin fixes, ou une histoire ouverte, où le déroulement de la narration est ouvert à l'interprétation.
Vous pouvez vous inspirer d'un mythe ou d'un conte de fées existant ou créer une histoire originale à raconter. Utiliserez-vous de nouveaux personnages ou des personnages que votre public connaît déjà ?
Si vous réimaginez un vieux conte, lisez-le et renseignez-vous. S'il s'agit d'une œuvre de votre propre imagination, vous pouvez l'écrire. Vous pouvez écrire une nouvelle ou la présenter sous forme de bande dessinée.
2. réfléchir au style de la photographie
Il n'existe pas de style unique de photographie pour raconter une histoire. Vous pouvez choisir n'importe quel type de photographie pour raconter votre histoire.
Vous pouvez utiliser la photographie de paysage pour créer un nouveau monde ou utiliser des portraits pour créer et développer des personnages.
Les autoportraits sont un excellent outil de narration. L'histoire devient alors un récit à la première personne et vous pouvez faire entrer le spectateur dans l'histoire avec vous.
Nos collaborateurs Joel Robison et Fabiola utilisent tous deux l'autoportrait pour raconter leurs histoires visuelles. Ils sont les protagonistes de leur propre travail. Et cela aide le spectateur à s'identifier à leur histoire, ce qui l'attire.
Vous pouvez opter pour des prises de vue très stylisées en studio ou utiliser un style de photographie documentaire pour dépeindre votre récit.
Mais lorsqu'il s'agit de raconter une histoire en photographie, il n'est pas nécessaire de s'en tenir à un seul style. Vous pouvez utiliser toute une série de techniques pour raconter votre histoire.
Si vous faites une série d'images, chaque cliché peut être d'un style différent. La perspective de l'histoire peut changer d'une image à l'autre, et le type peut changer avec elle.
3. développer un personnage à l'aide de costumes et d'accessoires
En l'absence de dialogue ou de mots écrits, un photographe doit raconter son histoire en utilisant le langage visuel. Les images narratives utilisent certains éléments pour élaborer leur signification.
Les costumes sont d'excellents outils d'exposition dans les contes. Une robe élégante et une couronne permettent d'identifier une princesse, tandis que des vêtements noirs peuvent aider à définir un personnage maléfique ou une situation triste.
L'état des vêtements d'un personnage peut en dire long sur votre sujet et sa situation. Une robe autrefois glamour et délabrée peut raconter une histoire à elle seule. Et un changement de costume d'un plan à l'autre a un effet similaire sur la narration visuelle.
Les accessoires sont tout aussi utiles lorsqu'il s'agit de raconter une histoire en photographie. Chaque accessoire que vous incluez doit dire quelque chose à propos du personnage ou de l'intrigue.
Les accessoires peuvent nous aider à identifier le sujet de l'histoire. Un arc fait le lien avec Robin des Bois, un trident nous rappelle Poséidon, le dieu grec de la mer, un sceptre désigne un roi et une baguette un magicien.
Les armes peuvent représenter l'héroïsme ou la violence, l'argent peut symboliser l'avidité et les fleurs peuvent être utilisées pour représenter le romantisme et la mort.
4) Exploiter le symbolisme dans vos images
Les symboles visuels sont un excellent outil pour raconter des histoires, évoquer des émotions fortes et guider l'observateur dans la bonne direction.
Les animaux, et l'imagerie qui s'y rapporte, contiennent beaucoup d'informations. Différents animaux ont des associations particulières. Par exemple, ils sont souvent liés à la mythologie et à la spiritualité.
Les loups, par exemple, sont des prédateurs redoutés, mais ils ont aussi des connotations de sagesse et de valeurs familiales. Dans la mythologie romaine, une louve allaite les bébés abandonnés de Romulus et Remus. C'est un premier exemple des nombreuses histoires d'enfants élevés par des loups.
Les portes sont un excellent outil pour raconter des histoires en photographie. Il ne s'agit pas seulement d'aller d'une pièce à l'autre. Une porte peut nous mener n'importe où.
Une porte ouverte nous donne un sentiment de liberté. Elle nous permet de nous évader vers quelque chose de nouveau, alors qu'une porte fermée à clé nous donne un sentiment d'enfermement et de claustrophobie.
Les fenêtres ont un pouvoir de narration similaire. Une fenêtre ouverte représente la fraîcheur et l'émerveillement, tandis qu'une fenêtre fermée ou barrée donne l'impression d'être prisonnier.
Le temps qu'il fait est un autre élément important dans les photos d'histoires. Il peut donner le ton émotionnel de l'image. Le soleil et le ciel bleu indiquent une scène joyeuse. La pluie exprime la tristesse. Et un orage est synonyme de problèmes et de changements.
5. utiliser les couleurs pour améliorer votre récit
Les couleurs sont pleines de nuances, ce qui est idéal pour la narration visuelle de photographies. L'utilisation d'un schéma de couleurs dans votre narration est un excellent moyen d'ajouter du sens à vos images.
La théorie des couleurs est assez simple : il existe des couleurs chaudes et des couleurs froides qui peuvent être utilisées pour donner de la couleur à vos images.
Les couleurs chaudes augmentent notre sentiment de plaisir et les tons rouges évoquent des émotions fortes telles que le désir et la passion.
Les couleurs froides peuvent nous mettre mal à l'aise. Les bleus et les blancs pâles nous donnent l'impression d'être froids et incertains. Ils peuvent nous donner l'impression d'être isolés et seuls.
Anya Anti, collaboratrice d'Expert Photography, utilise souvent des tons froids dans ses images narratives, ce qui confère à ses autoportraits un sentiment d'émerveillement et de vulnérabilité.
L'utilisation des couleurs de cette manière peut vous aider à structurer votre histoire et vos images. Par exemple, un premier plan froid et des couleurs chaudes au loin peuvent signifier une transition entre le pire et le meilleur, et vice versa.
Certaines couleurs et tonalités peuvent être liées à des personnages ou à des lieux. Les lieux sûrs seront pleins de couleurs chaudes, et les personnages faibles seront entourés de tons froids.
6. structurer votre récit
La structure de vos images est un élément essentiel du processus de narration. Vous devez décider de la manière dont l'histoire sera racontée.
Quelles informations votre image contiendra-t-elle ? Raconterez-vous des histoires ouvertes ou fermées ? Réaliserez-vous une série de photographies ou une seule image ?
Pour les histoires fermées, une série d'images convient parfaitement. Vous pouvez vous donner des points de départ et d'arrivée fixes, ce qui facilite la création d'une narration linéaire.
Il n'est pas nécessaire qu'elle soit linéaire. Votre histoire peut rester ouverte. Une série de portraits peut identifier vos personnages tout en laissant l'histoire ouverte à l'interprétation.
Les images uniques se prêtent à des histoires ouvertes. Il est difficile d'avoir une histoire complète du début à la fin dans une seule image. Ce n'est pas impossible, mais c'est délicat.
Vous devez réfléchir à l'ampleur de l'histoire que vous voulez raconter. Même si vous faites une série d'images, vous ne voudrez peut-être pas aller jusqu'à la fin. Ou peut-être commencerez-vous votre histoire à la fin.
7. utiliser la composition pour conduire l'histoire
Lorsque vous racontez une histoire en photographie, la composition de vos clichés est très importante. Vous guidez le spectateur à travers votre histoire sans mots. Vous devez lui donner des informations et une direction.
Les portraits peuvent être rapprochés et cadrés serrés. Vous pouvez aussi essayer des portraits plus larges qui montrent davantage le décor. Vous pouvez utiliser des photos grand angle qui incluent plus de paysage pour donner à votre public une image plus large.
Vous pouvez utiliser des plans stylisés et posés, pleins de symboles et de suggestions, ou des plans d'action pour créer du mouvement et de la tension.
Les portes et autres voies d'accès attirent l'attention du spectateur. Un couloir nous fait naturellement avancer, tout comme un sentier dans une forêt.
Nos yeux sont attirés par les sources de lumière dans les espaces sombres. Vous pouvez utiliser des fenêtres ou des fentes de lumière comme repères visuels pour guider le spectateur dans l'histoire.
Mais quelle partie du chemin allez-vous montrer ? Si le chemin a une fin claire, nous savons où nous allons. Mais si nous ne pouvons voir qu'une petite partie du chemin, cela peut ajouter un sentiment d'inquiétude.
Lorsqu'il s'agit de la composition d'un récit, vous devez trouver un équilibre. Vous devez donner au spectateur suffisamment d'informations pour susciter son intérêt, mais vous devez éviter les photos encombrées et désordonnées.
8. diriger vos sujets
Dans la plupart des récits, les personnages sont au centre de l'attention. Il en va de même pour les photographes. Le spectateur suit le sujet tout au long de l'histoire. Ils sont les héros et les méchants.
Le langage corporel est un outil puissant, auquel nous pouvons tous nous identifier et que nous reconnaissons. Nous pouvons dire si une personne est heureuse ou triste. Nous comprenons les modèles de comportement qui suggèrent que quelqu'un est détendu ou en détresse.
Les animaux ont aussi des émotions. Si un chien a la queue entre les jambes, nous savons qu'il n'est pas heureux. Et quand la queue remue, c'est qu'il l'est.
Les expressions faciales sont riches en informations, ce qui est idéal pour raconter des histoires. Mais les visages masqués ou cachés peuvent aussi attirer les spectateurs dans une histoire. Ils peuvent ajouter de l'intrigue et du mystère ou susciter de la peur.
Si votre sujet s'éloigne de l'appareil photo, le spectateur aura envie de le suivre, et s'il se rapproche de l'appareil photo, il aura l'impression d'avoir laissé quelque chose.
Voir également: Comment utiliser les couleurs sélectives dans Photoshop (étape par étape)Si le photographe se penche sur votre sujet, il le fait paraître faible et vulnérable. Si le sujet se penche sur vous, il a une présence puissante dans votre image.
Conclusion
Si vous souhaitez faire jouer vos muscles créatifs en tant que photographe, vous ne trouverez pas de meilleur exercice que la photographie narrative.
Les possibilités de créer des histoires originales avec des images expressives et imaginatives sont immenses. Vous pouvez expérimenter différents types de photographie et raconter des histoires de différentes manières.
Voir également: Qu'est-ce que le contraste en photographie (et comment l'utiliser à bon escient) ?Nous espérons que ces conseils pour une narration créative en photographie ont contribué à enflammer votre imagination. Explorez votre esprit et commencez à raconter vos propres histoires avec la photographie.
Si vous voulez essayer de créer des images narratives magiques, consultez notre livre de sorts de la photographie magique.
