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La photographie abstraite du corps consiste à capturer les formes, les lignes et les textures du corps humain de manière créative. Il s'agit d'un genre très difficile à maîtriser, mais avec un peu de pratique, vous pouvez créer des images époustouflantes. Voici sept conseils pour vous aider à débuter.
Qu'est-ce que la photographie corporelle abstraite ?
La photographie abstraite couvre une large gamme de styles et de techniques. Elle est également connue sous le nom de photographie non-objective, expérimentale ou conceptuelle. Mais elle peut être un peu difficile à cerner.
La photographie abstraite transmet des émotions sans s'appuyer sur la représentation d'un sujet évident. Grâce à des règles de composition, les photographes abstraits biaisent, remettent en valeur ou déconstruisent une image.
La photographie du corps explore la manière dont nous sommes visuellement en relation avec nous-mêmes et avec les autres. L'abstraction élimine les problèmes liés à la rigidité du sujet.
Le spectateur peut faire l'expérience d'une étude unique du corps en tant que concept abstrait en soi.
Une photographie abstraite du corps peut délimiter une caractéristique reconnaissable, mais l'accent n'est plus mis sur le corps en tant que structure physique familière, mais sur une forme d'art qui a de l'impact.
Peindre avec de la lumière pour souligner les formes
La lumière est la force motrice de toute photographie. La photographie abstraite du corps montre le jeu entre la lumière et la forme physique.
Vous pouvez utiliser un studio ou la lumière naturelle. L'objectif est de sculpter le sujet, de créer des accents et des formes.
La lumière est une ressource changeante. La lumière artificielle a une température de couleur différente de celle d'une source de lumière naturelle. Selon l'endroit et l'heure de la journée, la lumière naturelle peut se comporter de différentes manières.
La lumière peut également être douce ou dure, toujours en fonction de la source lumineuse.
La photographie abstraite du corps réunit ces variables et explore la matérialité du corps en tant que toile interactive.
Le noir et blanc pour éliminer les distractions
La photographie abstraite et la photographie en noir et blanc sont similaires : elles cultivent toutes deux un sentiment de distance entre le spectateur et l'image.
La plupart d'entre nous voient en couleur. La photographie en noir et blanc dénote donc un sens du surréalisme. Le photographe met davantage l'accent sur la distance entre la photographie et la réalité.
Plus la distance est grande, plus le spectateur est incité à donner son propre sens à la photographie.
En supprimant les vêtements colorés, l'éclairage ambiant ou la température des couleurs, on se débarrasse des distractions, et la photographie en noir et blanc donne une impression d'intemporalité.
Cela permet de relier le spectateur à l'image sans dépeindre des temps et des lieux qui datent.
En même temps, la photographie en noir et blanc crée une plus grande impression de profondeur dans une image. En rendant une image en niveaux de gris, les tonalités subtiles de la lumière sont plus visibles.
Ils relient des éléments à l'intérieur d'un cadre où la couleur créerait une séparation.
Le noir et blanc est utilisé dans la photographie abstraite du corps. La combinaison de l'intemporalité et de la profondeur permet de créer une image dynamique.
Il propose à la fois une étude du corps et l'encadre comme un concept à part entière.
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Ajouter du mouvement pour créer de l'intemporalité
Une grande partie de la photographie est basée sur le gel du mouvement. La photographie abstraite embrasse les qualités visuelles du mouvement.
L'intégration du mouvement dans la photographie du corps condense la physicalité dans une seule image photographique et crée un enregistrement du corps sur une période donnée.
Le mouvement intentionnel de l'appareil photo (ou MIP) est le mouvement délibéré de l'appareil photo au cours d'une longue exposition. Le MIP cultive un sens de la matérialité et communique les processus artistiques d'un photographe à un public.
La combinaison de la MCI et de la photographie abstraite introduit également une couche de voyeurisme, qui retrace le corps actif sous le regard de l'objectif.
Le flou de bougé représente le mouvement d'un sujet pendant l'exposition, mais il se distingue par le fait qu'il s'appuie sur le mouvement d'un sujet pour transmettre une image.
Le flou de bougé évoque la nature de la physicalité à travers le temps et l'espace, en documentant la qualité d'un corps en mouvement.
Photographier les tatouages pour une photographie corporelle plus créative
En incorporant des tatouages dans des photographies abstraites du corps humain, vous créerez une étude visuelle de la culture et de la tradition.
Les tatouages sont fortement influencés par les expériences de celui qui les porte, ce qui permet d'articuler un sens de l'histoire dans une image.
Chaque tatouage marque une histoire en cours et offre un aperçu intime de l'impact visuel de l'expérience humaine.
Changez de perspective pour donner une impression de 3D
La perspective décrit la nature d'un sujet à l'intérieur d'un plan photographique, mais une grande partie du monde est vécue à la hauteur des yeux.
L'utilisation d'une perspective unique peut donner une impression de 3D à un sujet en 2D. La perspective confère une impression de physicalité à une image. Elle joue avec nos perceptions de l'espace et notre sens du lieu.
Une vue aérienne d'un sujet crée une tension mais nourrit aussi la curiosité. Une perspective au ras du sol amplifie l'échelle, donnant au spectateur l'impression d'être plus petit dans un environnement.
L'objectif de l'appareil photo agit également comme une porte, dictant le point d'entrée du spectateur. Un téléobjectif rapproche le premier plan et l'arrière-plan.
Un objectif fisheye ou ultra grand angle déforme la perspective au centre de l'image et donne l'impression qu'un sujet central est plus grand.
La perspective oriente l'observateur dans une photographie. Vous pouvez utiliser ces astuces dans la photographie abstraite du corps, pour mettre l'accent sur la forme ou la texture.
Utiliser des lignes pour souligner la structure du corps humain
L'intégrité visuelle du corps est dictée par la ligne. La ligne sépare un sujet de son environnement, ce qui crée un tampon entre le corps et l'environnement.
En isolant la figure, le corps est défini dans l'espace, ce qui donne de l'impact, de la forme et de l'allure.
La ligne construit également la structure interne du corps. Recherchez les lignes naturelles du corps, telles que la courbure des côtes ou l'extension des mains. Ces lignes renforcent les qualités tangibles du corps dans une image.
La ligne forme des chemins visuels, des points focaux et des cadres. Lorsqu'elle est utilisée comme point d'ancrage, la ligne accroche l'image à une couture qui crée un équilibre et divise l'espace.
Les lignes horizontales donnent une impression de repos et d'équilibre, tandis que les lignes diagonales donnent une impression de mouvement et de profondeur.
Bonus : Photographier des corps d'animaux
Des axolotls aux zèbres, la photographie abstraite du corps ne se limite pas à la forme humaine. Les gens photographient les animaux depuis que la photographie a été inventée.
Vous pouvez également essayer la photographie abstraite de corps d'animaux, en incluant des gros plans de plumes colorées, de motifs de fourrure ou de beaux yeux d'animaux.
Cela peut toutefois s'avérer difficile, car de nombreux animaux n'acceptent pas les directives aussi facilement que les sujets humains.
L'accent est mis sur les principes de composition tels que la texture, la ligne et la couleur, ce qui permet de créer des études abstraites qui évoquent la nature du corps physique.
Veillez simplement à ce que l'animal s'amuse autant que vous le photographiez !
Conclusion
La photographie abstraite du corps crée une étude de notre propre physicalité.
Les photographes peuvent explorer la nature des formes humaines et animales et créer de belles images qui témoignent du caractère de la vie elle-même.
L'abstraction met l'accent sur l'image ou la déconstruit, mais elle s'appuie plutôt sur les réactions innées de l'observateur aux stimuli visuels.
Combinée à l'abstraction, la photographie du corps et la photographie de nu explorent la manière dont nous sommes visuellement en relation avec nous-mêmes et avec les autres.
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