11 Conseils pour la photographie de portrait en extérieur pour des clichés faciles à réaliser

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui fait la qualité d'une photographie de portrait en extérieur ?

Vous trouverez ci-dessous 10 conseils de pro qui vous aideront à préparer votre prise de vue et vous apprendront à réaliser de superbes portraits en lumière naturelle en utilisant la lumière du jour comme source principale.

10. photographie de portrait en extérieur : quel est le meilleur moment de la journée ?

La photographie de portrait en extérieur doit être réalisée à un moment précis afin d'éviter les ombres trop marquées sur le visage du modèle.

"Pour obtenir la meilleure lumière, essayez d'aller 2 à 3 heures avant le coucher du soleil ou 1 à 2 heures après le lever du soleil.

Le soleil à ces heures est assez bas et ne crée pas d'ombres contrastées, mais il fournit un excellent éclairage pour les portraits en extérieur.

Un jour sombre et nuageux produit une lumière douce pour des portraits en extérieur avec un aspect naturel et arrondi. Cette lumière est un peu plus difficile à gérer. Si votre journée s'avérait être nuageuse, les photos obtiendraient une ambiance très spécifique et argentée.

Il faut être prudent dans ce type d'environnement car beaucoup de détails peuvent être perdus, surtout si l'on choisit un mauvais angle ou si l'on positionne l'appareil photo directement contre le ciel.

Enfin, veillez à planifier le lieu de la prise de vue à l'avance. Où la prise de vue aura-t-elle lieu ? Avez-vous besoin d'une autorisation spéciale pour photographier à cet endroit ? Si oui, combien de temps à l'avance devez-vous prendre toutes les dispositions nécessaires ? Quelle est la taille de l'endroit et quelle variation de lumière pouvez-vous obtenir ? Pensez également au temps et au coût du transport.

Une faible profondeur de champ vous permet de conserver une sensibilité de 100 ISO pour une meilleure qualité et une vitesse d'obturation faible.

Il s'agit d'un excellent conseil pour les photographes de portrait afin d'obtenir de meilleurs résultats. Vous constaterez peut-être que la priorité à l'ouverture est le meilleur mode à utiliser. Passez de portraits rapprochés à des prises de vue plus larges.

Quelle est la meilleure saison pour les portraits en extérieur ?

Posez-vous les questions suivantes : quelle est la saison en ce moment ? Qu'est-ce qu'elle a d'intéressant ? Vous pourriez même découvrir que l'utilisation de réglages de photographie par temps nuageux vous aidera à tirer le meilleur parti des conditions météorologiques défavorables.

Vous pouvez utiliser des flocons de neige en hiver, de belles feuilles colorées en automne, des journées chaudes et ensoleillées en été et de beaux arbres en fleurs au printemps.

Chaque saison offre de nombreuses opportunités pour réussir une prise de vue en lumière naturelle. Les portraits en extérieur avec des réglages de l'appareil photo pour la photographie par temps nuageux peuvent vous donner des images magnifiques.

10. créer un studio de portrait en plein air

La construction d'un studio photo extérieur vous permet de bénéficier de tous les avantages de la photographie en studio, mais aussi d'une abondance de lumière naturelle. Vous n'avez pas besoin de perdre du temps à installer des éclairages de studio et des flashes. Vous disposez déjà de toute la lumière dont vous avez besoin.

Un studio de portrait en plein air peut être constitué de quelques draps épinglés au mur ou d'une structure de type gazebo, en fonction du temps et des matériaux dont vous disposez.

Le premier objectif est de trouver le meilleur emplacement pour votre studio de portrait DIY. Vous avez besoin d'un endroit bien éclairé. Il n'est pas nécessaire qu'il soit directement exposé à la lumière du soleil, mais vous devez disposer d'un espace bien éclairé.

Si vous choisissez un endroit où la lumière du soleil est directe, placez votre sujet de manière à ce que le soleil soit derrière lui. La lumière directe du soleil sera trop intense de face et pourrait être inconfortable pour votre sujet.

Avec le soleil venant de l'arrière, vous avez plus de contrôle. Les réflecteurs sont un outil fantastique pour manipuler la lumière naturelle. Et ils sont idéaux pour la photographie de portrait en extérieur. Avec le soleil derrière le sujet, vous pouvez utiliser les réflecteurs pour rediriger la lumière vers le visage du sujet. Ils vous donnent plus de contrôle sur l'intensité, les angles d'éclairage et le contraste.

Vous pouvez utiliser des toiles de fond de bonne qualité. Vous pouvez consulter notre liste des meilleures toiles de fond dans cet article. Les toiles portables conviennent bien aux studios extérieurs, mais vous pouvez aussi utiliser les toiles plus grandes.

Si vous n'avez pas le budget nécessaire, vous pouvez recourir à des solutions de bricolage. Vous pouvez utiliser des draps de lit ou de grands morceaux de tissu. Vous pouvez également utiliser des éléments naturels dans votre environnement. Les murs en pierre ou en brique vous offrent une belle toile de fond texturée. Vous pouvez également utiliser des clôtures ou des haies en bois.

Vous aurez besoin d'un support pour votre toile de fond. Vous pouvez utiliser dix poteaux pour fabriquer un cadre, comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous. Vous pouvez fixer un poteau à un mur pour les toiles de fond matérielles. Vous pouvez également mettre vos talents de charpentier au service du texte en fabriquant un support de toile de fond en bois.

9. raconter une histoire pour donner de la profondeur à vos portraits en extérieur

Vous pouvez photographier votre ami ou un modèle professionnel d'une agence, mais vous devez avoir une idée claire de l'objectif du projet.

L'image ou la série d'images doit nous raconter une histoire.

Pensez à l'histoire que vous voulez raconter à votre spectateur : qui est votre modèle ? Pourquoi est-il habillé de cette façon ? Comment est-il arrivé à cet endroit ? Que fait-il sur la photo ?

Le fait d'avoir une histoire derrière l'image rend le spectateur plus intéressé par l'histoire. Utilisez l'éclairage des portraits extérieurs pour mettre l'accent sur cette idée.

Voici quelques idées de portraits en lumière naturelle pour stimuler votre imagination :

• une jeune fille perdue dans les bois qui erre en essayant de retrouver le chemin de la maison ;
• Un jeune homme à l'expression pensive est assis sur les escaliers à l'intérieur d'un bâtiment et fume une cigarette ;
• Deux jeunes filles se promènent dans la rue en montrant les objets curieux qu'elles découvrent ;
• un couple est assis sur le banc au bord de la rivière, se tenant la main, etc...

Si vous photographiez à l'intérieur, essayez d'utiliser un réflecteur argenté. Il est préférable de l'utiliser pour la photographie en noir et blanc, car l'argent ajoute une température plus froide à l'image.

En revanche, pour la couleur, utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière dans l'image.

8. l'importance de la garde-robe, de la coiffure et du maquillage

L'histoire que vous avez formulée vous donnera une idée du choix de la garde-robe appropriée pour votre modèle. Pensez également à la coiffure et au maquillage pour compléter l'ensemble.

Si vous réalisez des portraits en lumière naturelle dans un parc, choisissez des vêtements clairs. Vous éviterez ainsi les zones sombres et sous-exposées sur le corps du modèle. De cette façon, l'éclairage des portraits en extérieur fonctionnera bien.

7. travailler avec des modèles non professionnels

L'un des éléments clés d'une séance photo réussie avec des personnes est la création de l'ambiance. Le photographe doit agir comme un équilibreur émotionnel sur le plateau.

De nombreuses personnes, en particulier les mannequins non professionnels, sont souvent tendues devant l'appareil photo, ce qui se ressent sur les photos.

Il est du devoir du photographe de mettre son modèle à l'aise. Si la personne est votre ami ou si vous vous connaissez bien, c'est assez facile.

Mais si vous ne vous êtes jamais vus auparavant ou si vous ne vous êtes rencontrés qu'une seule fois, la tension peut être un problème. Ce n'est peut-être pas le moment de réaliser les portraits en gros plan les plus intenses, surtout au début de la séance.

Vous pouvez proposer à votre modèle d'aller dans un café ou de se promener avant la prise de vue, par exemple.

Profitez de ce temps supplémentaire pour apprendre à mieux les connaître, ce qui permet d'instaurer un climat de confiance et aide le modèle à se détendre sur le plateau.

Les plaisanteries sont un catalyseur très fort, mais ne les forcez pas. Attendez que vous soyez tous les deux à l'aise l'un avec l'autre et allez-y. Après tout, quel que soit le sérieux du projet, il est toujours bon de s'amuser un peu !

6. aller au-delà du portrait classique

N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus. Y a-t-il un bâtiment abandonné dans votre quartier ? Faites quelques recherches et, si c'est sûr, allez le voir, surtout si vous aimez la photographie de rue.

Essayez différents emplacements, angles et poses pour votre modèle. Vous découvrirez ainsi où l'éclairage extérieur peut faire des merveilles.

Essayez un objectif grand angle ou un téléobjectif, plutôt que l'objectif standard habituel. Jouez avec votre longueur focale pour obtenir de meilleurs résultats.

Faites preuve de créativité, expérimentez avec l'intrigue, respirez et optez pour le surréalisme - c'est parfois très amusant !

5. utiliser le Bokeh pour des arrière-plans plus intéressants

Soyons un peu plus technique. L'arrière-plan du cadre est très important, même s'il est flou. Il s'agit du bokeh (ou effet de flou).

Pour obtenir cet effet, il faut utiliser une faible profondeur de champ et une grande ouverture.

De nombreux objets peuvent produire un effet bokeh intéressant. Essayez les petites branches d'arbres, les flocons de neige, les gouttes de pluie, les éclats de lentilles, les fleurs ou les lampadaires. Tout contre-jour texturé fonctionne également.

4. photographier en RAW pour mieux contrôler le post-traitement

La plupart des appareils photo modernes vous permettent de choisir le format dans lequel vous prendrez vos photos. Les deux options de base sont JPEG et RAW.

Contrairement au format JPEG, le format RAW vous permet d'apporter des modifications considérables à votre fichier original sans perdre en qualité lors de la post-production.

Pour travailler avec des fichiers RAW sur votre ordinateur, vous devez vous procurer un logiciel spécialisé : un programme de conversion RAW.

Adobe Lightroom est la norme dans le secteur, bien que certains photographes préfèrent Aperture d'Apple.

Les deux programmes sont plutôt intuitifs et conviviaux et prennent en charge la majorité des appareils photo du marché.

3. plus de photos, c'est plus de choix

C'est l'un des secrets de la photographie d'extérieur. Prenez de nombreuses photos. Les portraits d'extérieur ne font pas exception à la règle. Prenez un ou deux doubles de chaque photo que vous prenez, afin d'avoir un choix plus tard.

Vous ne savez jamais quand l'élément crucial de votre composition équilibrée peut se retrouver hors champ et gâcher la prise de vue.

Une étincelle d'émotion ou le bon angle de vue de votre modèle peuvent aussi faire la différence.

Prendre plus de photos que nécessaire est l'un des meilleurs conseils pour la photographie en extérieur, même pour les photos de tête en extérieur.

2. comment post-traiter les photos de portrait en extérieur

Prendre une belle photo représente 80 % du succès. Les 20 % restants se situent au niveau de la post-production. C'est là que vous pouvez montrer votre style unique et faire preuve de créativité, mais soyez prudent et n'en faites pas trop.

Même la meilleure photo peut être gâchée par une utilisation malhabile de Photoshop. Vous voulez garder l'impression de l'éclairage de la photographie en extérieur.

Une bonne technique consiste à choisir un exemple de photo d'un photographe dont vous appréciez le style. Essayez de faire correspondre les couleurs et l'aspect de votre photo avec la référence.

Tôt ou tard, vous serez en mesure de développer votre propre style en matière de portraits en lumière naturelle.

Conseil pour les droits d'auteur : ne placez pas vos droits d'auteur à l'horizontale, car cela détourne l'attention de l'image elle-même.

Si vous voulez placer un copyright, mettez-le dans le coin inférieur droit. Tournez-le verticalement, afin qu'il ne détourne pas l'attention de l'internaute, mais qu'il reste lisible.

N'utilisez jamais de cadres ou d'autres éléments décoratifs sur vos photographies.

1) Montrez votre travail sur les médias sociaux et au-delà

Enfin, montrez votre travail ! Mettez vos portraits en lumière naturelle en ligne, commandez les tirages et montrez-les aux gens !

Les critiques constructives ne sont pas toujours agréables à entendre, mais elles peuvent vous apprendre beaucoup de choses !

Si des personnes vous donnent des idées étonnantes pour de futures prises de vue, notez-les. La photographie est souvent subjective et les goûts des gens diffèrent souvent. Mais vous pouvez considérablement développer votre esthétique en apprenant auprès de professionnels.

Conclusion

La photographie de portrait, comme tout art, demande de la pratique. Ces conseils et astuces peuvent vous faire gagner du temps et de l'énergie, que vous soyez un professionnel ou un amateur.

Maintenant, prenez votre appareil photo et partez à l'aventure jusqu'à votre prochain chef-d'œuvre ! Sortez et réalisez de superbes portraits en extérieur.

Pour d'autres conseils, consultez notre article sur l'utilisation de la règle Sunny 16 pour une exposition équilibrée lors de la prise de vue de portraits en extérieur par temps ensoleillé.

Pour en savoir plus, essayez notre cours vidéo sur les portraits de conte de fées.

Vous voulez vous amuser à faire des photos de conte de fées avec des fleurs de saison ?

La photographie de portrait de conte de fées est très impressionnante... mais elle est difficile à maîtriser, car très peu de photographes sont prêts à partager leurs secrets de fabrication.

Et sans les conseils appropriés, il peut être presque impossible de comprendre comment certaines photos sont prises...

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