11 Conseils pour la photographie de légumes et de fruits (Meilleures techniques)

11 Conseils pour la photographie de légumes et de fruits (Meilleures techniques)
Tony Gonzales

Les fruits et les légumes sont parmi les sujets les plus intéressants à photographier dans le domaine de la photographie alimentaire.

Elles sont naturellement attrayantes, colorées et pleines de texture. Pour les mettre en valeur, il suffit d'un peu d'organisation avant de prendre l'appareil photo.

Voici 11 conseils pour vous aider à créer des photographies de légumes et de fruits qui vous mettront l'eau à la bouche.

11. photographie de fruits : utiliser des produits de la meilleure qualité

Lorsqu'il s'agit de tirer sur les fruits et légumes, choisissez la crème de la crème.

Passez plus de temps à choisir vos produits. Assurez-vous qu'ils sont parfaits. Cela peut signifier aller au marché fermier plutôt qu'à l'épicerie, ou aller dans des magasins bio de meilleure qualité.

Les stylistes alimentaires se rendent même dans plusieurs magasins à la recherche des meilleurs articles qu'ils peuvent trouver.

Vérifiez que vos légumes ne présentent pas de meurtrissures, de taches ou de flétrissures. Vérifiez la fraîcheur générale des produits. Les fruits et les légumes qui sont un peu fatigués ne donneront pas une bonne image à l'appareil photo.

Si vous avez le choix, ne photographiez que les légumes et les fruits de saison, car ils seront naturellement à leur apogée et présenteront le meilleur aspect possible.

Certains fruits et légumes resteront frais pendant que vous les filmez, tandis que d'autres, comme les artichauts ou les pommes coupées, risquent de brunir rapidement.

Une astuce de stylisme alimentaire consiste à faire tremper le fruit ou le légume dans un mélange d'eau et d'acide ascorbique, un composant de la vitamine C, qui permet de conserver la fraîcheur du fruit ou du légume.

Vous pouvez également utiliser un protecteur de fruits et légumes pour empêcher les fruits de brunir. La marque la plus populaire est Fruit Fresh.

Si vous photographiez vos fruits et légumes crus, lavez-les à l'eau glacée avant la prise de vue, ce qui fera ressortir les couleurs.

Si vous devez couper les fruits et les légumes en tranches, utilisez un couteau bien aiguisé, afin que la coupe soit attrayante sur la photo.

10. illuminez vos fruits et légumes

Que vous preniez des photos en lumière naturelle ou artificielle, l'éclairage sera le facteur le plus important pour la qualité de vos photos.

Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec le flash, utilisez une lumière constante. Vous pourrez ainsi voir comment la lumière tombe sur votre sujet. Vous pouvez également vous en tenir à la lumière naturelle. Les fruits et les légumes frais sont parfaits dans des conditions naturelles.

Prévoyez de photographier à un moment de la journée où la lumière est abondante et diffusez-la pour obtenir un effet plus doux.

Si vous souhaitez faire ressortir la texture de votre sujet, utilisez le contre-jour. Assurez-vous que votre source de lumière vient de l'arrière. Faites rebondir une partie de la lumière sur votre scène à l'aide d'un réflecteur.

Le contre-jour peut faire ressortir l'arrière d'une image sans éclairer suffisamment les objets situés à l'avant du cadre. Assurez-vous que la lumière est équilibrée en jouant sur la distance qui la sépare de votre plateau.

L'éclairage latéral ou le rétroéclairage latéral sont également d'excellentes options. L'éclairage latéral met en valeur la forme des fruits et des légumes.

N'éclairez pas de face, car cela peut créer des ombres indésirables et rendre l'image trop plate.

Pour tirer le meilleur parti de votre éclairage, utilisez toujours des réflecteurs pour bloquer ou faire rebondir la lumière et des diffuseurs pour l'adoucir.

9. utiliser un pschitt d'eau et de glycérine pour ajouter de la fraîcheur

L'objectif de la photographie culinaire est de mettre en valeur les meilleures caractéristiques des aliments. Elle doit donner envie de les manger. Et comment y parvenir ? Avec quelques techniques de stylisme culinaire, bien sûr.

Il peut s'agir de placer des pêches ou des prunes dans un bol et de les arroser d'un peu d'eau pour donner à l'observateur l'impression qu'il est en présence d'un fruit frais.

Si vous optez pour cette approche, je vous recommande de vous procurer un petit flacon pulvérisateur avec une fine brume. Utilisez un mélange 50/50 d'eau et de glycérine pour préparer vos produits à l'appareil photo.

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La glycérine est un produit peu coûteux que vous trouverez au rayon beauté des pharmacies. En la combinant avec de l'eau, vous vous assurez que vos gouttes d'eau ne s'évaporent pas immédiatement après avoir vaporisé les fruits et légumes. En fait, elles dureront jusqu'à ce que vous les laviez.

Veillez simplement à ne pas croquer ces prunes, car la glycérine est impropre à la consommation.

La photographie culinaire est plus belle si vous faites preuve d'imagination. Faites preuve de créativité en matière de stylisme culinaire.

Essayez de couper les fruits en morceaux pour montrer leur intérieur et ajouter différentes formes à votre scène. Utilisez des gouttes de jus ou d'eau pour ajouter l'idée de fraîcheur et de jutosité.

8. prendre des photos macro pour mettre en évidence les textures

Les fruits et les légumes sont des sujets parfaits pour les prises de vue macro.

Il n'est pas toujours judicieux de prendre une lasagne en très gros plan. Le spectateur risque de ne pas comprendre ce qu'il voit. Mais le même traitement accordé à un kiwi est immédiatement traduisible.

En macrophotographie alimentaire, la profondeur de champ est très faible et une grande partie du sujet peut être floue.

Si cette méthode ne convient pas à vos fruits et légumes, vous pouvez prendre trois images avec des points de mise au point différents et les combiner à l'aide de l'empilement de points de mise au point dans Photoshop afin d'obtenir une image nette sur toute sa surface.

Lorsque vous prenez des photos macro, choisissez des fruits et des légumes dont la texture est intéressante. Les photos de kiwis, de grenades, de figues et de fruits de la passion sont très agréables à regarder.

Utilisez également vos talents de styliste culinaire. Coupez le fruit ou le légume pour les photos. Disposez-les dans un joli motif. Si vous avez envie de les croquer, c'est que vous avez fait du bon travail.

7) Utiliser peu d'accessoires pour mettre en valeur le sujet principal

Une technique simple de stylisme alimentaire est idéale pour photographier les fruits et les légumes.

Ce sont déjà de beaux sujets qui peuvent se suffire à eux-mêmes.

Un plat comme les pâtes a généralement besoin d'un bol de parmesan, de couverts ou de linge, ou d'autres touches de food styling pour créer une bonne composition. Quant aux fruits et légumes, ils sont parfaits par eux-mêmes et n'ont pas besoin de grand-chose, si ce n'est d'un bon éclairage.

Si vous utilisez des accessoires, un ou deux ajouteront un peu de contexte sans nuire à votre sujet. Veillez à ne pas utiliser trop d'accessoires.

Sinon, vous détournez l'attention de l'observateur du produit.

6. ajouter de l'intérêt avec des motifs et des répétitions

Lorsque vous travaillez dans un style minimaliste, vous devez prêter attention aux principes de la composition. La façon dont vous disposez vos fruits et légumes dans votre cadre aura un impact important sur le résultat final.

Vous pouvez ajouter de l'intérêt à vos photos en utilisant des motifs et des répétitions. Il s'agit d'une technique de stylisme alimentaire très courante dans la photographie de fruits et de légumes frais.

Dans la photo des choux de Bruxelles ci-dessous, j'ai utilisé ces deux principes pour donner une impression de fluidité et de mouvement à ma photo.

J'ai ouvert l'un des choux de Bruxelles et je l'ai placé dans une zone centrale pour créer le plus grand intérêt.

En appliquant ces principes, veillez à laisser un espace négatif : les photos trop chargées, sans espace pour le repos de l'œil, donnent une impression de claustrophobie.

Veillez à briser le motif d'une manière ou d'une autre, sinon il deviendra monotone.

Il existe plusieurs façons de créer une rupture dans le motif. Vous pouvez utiliser une rupture de couleur, de forme, de taille ou de texture. L'endroit où vous placez cette rupture est crucial.

Vous souhaitez le placer dans l'un des points focaux ou le long des lignes d'intersection de la grille de la règle des tiers ou de la grille phi.

5. choisir les bonnes couleurs pour la toile de fond

Le stylisme culinaire ne se limite pas à l'utilisation d'accessoires. Les toiles de fond que vous choisissez pour la photographie culinaire ont également une grande importance. Choisissez des toiles de fond à partir de la roue des couleurs pour obtenir une meilleure composition.

Un cercle chromatique vous indiquera les couleurs qui s'harmonisent le mieux entre elles et vous aidera à faire des choix importants pour vos accessoires et vos toiles de fond.

Les arrière-plans et les couleurs de surface trop vives peuvent nuire à votre sujet de photographie culinaire. Ils doivent être choisis en fonction de l'ambiance que vous essayez de créer. Ils doivent également être en harmonie avec le fruit ou le légume que vous avez choisi.

Les couleurs froides et sombres, comme le bleu marine et le noir, font reculer les objets, tandis que les couleurs claires ou chaudes, comme le jaune, les mettent en avant.

Il est préférable de s'en tenir à des tons neutres ou froids pour les toiles de fond. Essayez le bleu, le gris, le marron, le noir et le blanc. Mais il y a des moments où les couleurs peuvent vraiment mettre en valeur une histoire.

Gardez à l'esprit que tout ce qui a une teinte orangée sera amplifié par l'appareil photo. Cela peut donner une impression très désagréable à côté des aliments. Rangez cette planche à découper en bois chaud et optez pour quelque chose de plus neutre, comme une teinte expresso profonde.

Les combinaisons de couleurs peuvent être monochromatiques lorsqu'il s'agit de variations tonales à l'intérieur d'une même teinte.

Cette approche a sa place, mais l'utilisation des couleurs complémentaires est une technique merveilleuse à appliquer à la photographie culinaire. Les fruits et légumes frais sont encore plus beaux avec leurs couleurs complémentaires.

Il s'agit des couleurs qui sont directement opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique, comme le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange.

Le fruit ou le légume que vous photographiez dictera la palette de couleurs que vous pouvez choisir.

4. utiliser une seule propagande pour ajouter du contexte

Nous avons parlé de l'utilisation de quelques accessoires pour mettre en valeur le fruit ou le légume dans vos photos. Lorsque vous utilisez trop d'accessoires en photographie culinaire, vous détournez l'œil du sujet principal.

Et si je vous disais qu'un simple accessoire peut encore améliorer vos images ?

L'utilisation d'un seul accessoire peut ajouter du contexte à vos photos et faire une grande différence sans pour autant submerger l'observateur.

Il peut s'agir d'un couteau, d'un bol ou d'un autre objet susceptible d'être utilisé lors de la préparation des fruits et légumes pour la cuisson, comme une passoire.

Choisissez un accessoire qui complète votre nourriture et votre décor et qui a du sens dans la scène. Une cuillère à côté d'un pamplemousse coupé a du sens, ce qui n'est pas le cas de la même cuillère associée à des tiges d'asperges.

Lorsque vous achetez des accessoires, recherchez des articles uniques, tels que des pièces vintage ou antiques, que vous pouvez trouver dans les friperies pour une fraction du coût des articles neufs.

Les pièces anciennes ont tendance à être patinées, ce qui est un atout supplémentaire. La réduction des reflets les rendra plus faciles à photographier que des pièces neuves et brillantes.

Lorsque vous choisissez des couteaux, assurez-vous qu'ils sont suffisamment aiguisés pour couper des légumes !

3. essayez de prendre des photos sombres et d'ambiance

Si vous avez l'habitude de photographier des aliments de façon claire et aérée (ou si votre style est vif et audacieux), essayez quelque chose d'un peu différent : pourquoi ne pas photographier des fruits et des légumes de façon sombre et lunatique ?

Les images plus sombres avec beaucoup d'ombres sont dramatiques et mystérieuses et donnent une autre impression d'atmosphère.

Ce type de photos fait de très bons tirages pour la cuisine, car elles ont tendance à avoir un aspect plus artistique.

Pour obtenir ce résultat saisissant, utilisez une seule source de lumière, puis utilisez de la mousse noire pour bloquer la lumière et faire ressortir les ombres là où vous le souhaitez.

Dans ce style de photographie de fruits et légumes, vous n'avez pas besoin d'une grande quantité de lumière.

Si vous travaillez avec de la lumière artificielle, je vous recommande de la diffuser. Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, ce n'est peut-être pas nécessaire. Cela dépend de l'intensité de la lumière.

Gardez à l'esprit qu'un style sombre ne convient pas à tous les sujets. Réfléchissez à l'objectif de vos images et à ce que vous essayez de transmettre.

Si vous n'avez jamais pris de photos dans ce style, lancez-vous un défi et voyez ce que vous pouvez faire.

2) Essayez la technique de la prise de vue dans une boîte pour obtenir des photos sombres et sombres.

Il s'agit d'une petite astuce amusante et facile à réaliser qui donne des résultats fantastiques si vous souhaitez obtenir un style sombre et morose mais que vous avez du mal à y parvenir.

Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une vieille boîte en bois et de trois morceaux de cartes noires pour le remplissage négatif.

Placez les cartes autour de la boîte et laissez un côté ouvert pour que la source de lumière atteigne votre sujet. Photographiez votre sujet d'en haut, de préférence avec votre appareil photo sur un trépied muni d'un bras d'extension.

Vous devrez jouer avec la hauteur des cartes de remplissage pour obtenir les ombres que vous souhaitez.

Cette technique crée beaucoup d'ombres lourdes dans les photos. Elle est idéale pour un sujet unique, comme une grappe de raisin ou une tête de chou.

1. raconter une histoire pour capter l'attention du spectateur

Une autre option pour les photos macro ou minimalistes est de prendre le contre-pied.

Les photos avec différents produits ou plusieurs accessoires peuvent avoir un aspect narratif et intriguer le spectateur.

La qualité narrative des photos évoque les émotions du spectateur et l'entraîne dans la scène.

Dans l'image ci-dessous, les bols et le linge posés sur une planche à découper, l'emplacement du couteau et des tranches de fraises donnent l'impression que quelqu'un est en train de préparer une tarte.

Si vous utilisez cette approche, essayez de placer un ou deux objets sur le bord de votre scène, comme l'un des bols et le couteau ici.

Voir également: Qu'est-ce que le flash synchro haute vitesse (et comment l'utiliser) ?

Les recadrer un peu donne de la tension à la composition. Cela donne l'idée qu'il y a une scène plus vaste qui se déroule, mais le spectateur n'en voit qu'une partie. Ce genre de photos fait réfléchir les gens et déclenche leurs fantasmes.

Vous pouvez également essayer de photographier une variété de fruits et de légumes ensemble à 90 degrés, ce qui vous permettra d'obtenir des photos fausses, très populaires dans le domaine de la photographie culinaire.

Plus il y a d'éléments, plus il est difficile de composer la photo. Prenez le temps d'évaluer et d'ajuster l'emplacement de chaque sujet sur le plateau.

Cela peut même signifier qu'il faut remplacer certains éléments flétris au moment où vous êtes prêt à tirer.

Conclusion

La photographie de fruits et légumes est très recherchée et peut constituer un complément important à vos portefeuilles en ligne ou en ligne.

La photographie de fruits et légumes est un excellent moyen de mettre en pratique vos compétences en matière de composition et d'éclairage, car vous n'avez pas à consacrer de temps supplémentaire à la cuisine et au stylisme culinaire.

Pour d'autres idées de stylisme culinaire, n'hésitez pas à consulter nos conseils pour photographier la vapeur ou pour prendre de superbes photos de hamburgers !

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Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales est un photographe professionnel accompli avec plus de 15 ans d'expérience dans le domaine. Il a un sens aigu du détail et une passion pour capturer la beauté de chaque sujet. Tony a commencé son parcours en tant que photographe à l'université, où il est tombé amoureux de cette forme d'art et a décidé d'en faire une carrière. Au fil des ans, il a constamment travaillé pour améliorer son art et est devenu un expert dans divers aspects de la photographie, notamment la photographie de paysage, la photographie de portrait et la photographie de produits.En plus de son expertise en photographie, Tony est également un enseignant engageant et aime partager ses connaissances avec les autres. Il a beaucoup écrit sur divers sujets de photographie et son travail a été publié dans les principaux magazines de photographie. Le blog de Tony sur les conseils d'experts en photographie, les tutoriels, les critiques et les publications d'inspiration pour apprendre tous les aspects de la photographie est une ressource incontournable pour les photographes de tous niveaux. À travers son blog, il vise à inspirer les autres à explorer le monde de la photographie, à perfectionner leurs compétences et à capturer des moments inoubliables.