7 vinkkiä oman Fine Art -muotokuvakuvauksen luomiseen

7 vinkkiä oman Fine Art -muotokuvakuvauksen luomiseen
Tony Gonzales

Muotokuvavalokuvaus on hieman epäselvä laji. Jotkut väittävät, että kuvassa on oltava tiettyjä elementtejä, jotta sitä voidaan pitää kuvataiteena. Toiset väittävät, että me valokuvaajat voimme itse päättää, kuuluuko työmme kuvataiteen lajiin vai ei.

Siinä on myös kuvioita, joita voit käyttää oman kuvataiteesi luomiseen. Osa näistä sisältää asentoja, ilmeitä ja valaistusta, jotka tuovat muotokuviin tyylikkään lisän.

Ennen kuin tutkimme näitä malleja, ymmärrämme, mikä tekee erinomaisen muotokuvan.

Fine Art muotokuvaus: Miten muotokuvaus muuttuu kuvataiteeksi?

Yleensä muotokuvissa on vähintään yksi henkilö, jonka kasvot voivat näkyä tai olla näkymättä. Kohteen ulkonäkö voidaan peittää meikillä, varjoilla tai esineellä.

Vaihtoehtoisesti heidän päänsä voidaan kääntää tai jättää kokonaan pois kuvasta. Jotkut valokuvaajat poistavat osia kuvattaviensa kasvoista (tietysti editointiohjelmassa!), jotta he voisivat korostaa tiettyä teemaa, vahvistaa editointitaitojaan tai päästä surrealistiseen muotokuvakuvaukseen.

Muotokuvan ja kuvataiteellisen muotokuvavalokuvauksen välillä on ohut ja epäselvä raja. Jos haluat luoda muotokuvan kuvataiteen lajityyppiin, sinulla on mielestäni täysi oikeus nimetä se haluamallasi tavalla.

Jos se on jotain, joka voisi roikkua taidegalleriassa, se on hienoa taidetta. Jos olet suunnitellut valokuvauksen huolellisesti ja sinulla on ollut hyvin tarkka konsepti mielessäsi, lopputuloksesi on hienoa taidetta.

Kuten huomaat, tässä tyylilajissa ei ole rajoja. On kuitenkin olemassa muutamia malleja, jotka olen huomannut suosituimmissa kuvataiteen muotokuvissa.

Kun olet tutustunut niihin, kehität taidevaiston, joka auttaa sinua löytämään ja luomaan upeimmat mahdolliset muotokuvat. Niin absurdilta kuin tämä kuulostaakin, se toimii!

Vinkkejä luoda omia Fine Art muotokuvat

1. Käytä klassisia taustoja kohteen korostamiseen.

Useimmiten kuvataiteen muotokuvissa on hyvin yksinkertainen tausta, joka asettaa valokeilaan kuvattavan henkilön. Yksinkertainen tausta korostaa kohteen kasvojen kaikkia piirteitä, kuten ihon tekstuuria, vaatteita ja esineitä, joita hän pitää kädessään.

Monissa kuvataiteen muotokuvissa on musta tausta, mikä luo illuusion syvyydestä ja pakottaa silmän keskittymään yksinomaan malliin.

Jos tummat taustat eivät miellytä sinua, käytä sen sijaan neutraaleja värejä. Erittäin suosittu kuvataidekuvaaja Sue Bryce käyttää usein beigejä tai harmaita taustoja täydentääkseen malliensa piirteitä, vaatteita ja asentoja.

2. Käytä elottomia esineitä

Vanhat maalaustaiteen mestarit, kuten George William Joy ja Fritz Zuber-Buhler, lisäsivät muotokuviinsa usein elottomia esineitä - kukkia, kulhoja ja instrumentteja.

Nämä esineet joko kertoivat tarinaa kuvattavista tai toimivat huomiota herättävinä koristeina. Voimme ottaa oppia näiltä mestareilta käyttämällä elottomia esineitä valokuvissamme.

Kirjojen, kukkien ja instrumenttien kaltaisilla esineillä on tekstuureja, jotka voivat tehdä kuvistasi todellisia taidekuvia. Kun etsit esineitä, pidä mallisi tarina mielessäsi.

Jovana Rikalo on asiantuntija oikean rekvisiitan löytämisessä kuvauksiin. Jos kaipaat inspiraatiota, katso hänen muotokuvasarjojaan.

Joka tapauksessa, pidä silmällä tekstuureja, yksityiskohtia, muotoja ja neutraaleja värejä. Voit jopa analysoida klassisia maalauksia (eli keksi tekosyy käydä paikallisessa museossa) saadaksesi lisää ideoita!

3. Kokeile näitä neljää taiteellista asentoa

Kuvataiteen muotokuvissa mallit poseeraavat usein tyylikkäästi mutta luonnollisesti. Alla on joitakin poseerauksia, jotka täydentävät työtäsi ja saavat mallisi tuntemaan olonsa itsevarmaksi.

  • Laske hartiat alas. Tätä asentoa käytetään usein muotikuvauksissa, ja se luo rennon mutta tyylikkään ilmeen. Lasketut hartiat johtavat suoriin linjoihin, jotka luonnollisesti vetävät katsojan katseen kohteeseesi.
  • Luo tilaa raajojen väliin. Ristissä olevat kädet ja jalat saavat kohteen näyttämään etäiseltä ja epämukavalta. Sen sijaan, että antaisit kohteen poseerata jäykästi kameran edessä, anna hänen rentoutua, tanssia tai tehdä venyttelyharjoituksia. Tämän fyysisen tilan luominen saa kohteen näyttämään tyylikkäämmältä, antaa sinulle enemmän linjoja ja käyriä työstettäväksi ja tekee sommitelmastasi visuaalisesti houkuttelevamman.
  • Käytä käsiä tarinan kertomiseen. Pyydä mallia käyttämään käsiään - ei kasvojaan - tarinan kertomiseen. Anna kasvojen sulautua mustaan taustaan ja jätä tilaa rekvisiitalle, kukille ja vartalolle, ennen kaikkea käsille. Kuvataidevalokuvaus pursuaa tällaisia hienovaraisia yksityiskohtia, joten varmista, että otat ne mukaan kuviin.
  • Kallista päätä taaksepäin. Tämä on asento, joka muistuttaa joutsenia ja balleriinoja. Pieni kallistus saa kohteen kaulan näyttämään pidemmältä, luo enemmän tilaa kohteen ympärille ja antaa vartalolle enemmän muotoa. Tämä luo täydellisen kohteen kuvataideteokseen.

Tee malleistasi mukavia!

Muista, että kaikki poseeraukset ja ilmeet eivät sovi kaikille malleille. Se, mikä näyttää hyvältä yhdellä henkilöllä, ei ole imartelevaa toisella. Välttääksesi tarpeettomat väärinkäsitykset tutustu ensin malliisi.

Pidä ennen kuvausta lyhyt palaveri tiimisi kanssa. Jos he ovat aloittelijoita, auta heitä tuntemaan poseeraustaitonsa mukaviksi ja etsi ne poseeraustaidot, jotka saavat heidät erottumaan edukseen.

Esittele heille poseerauksia, joista pidät (visuaaliset referenssit auttavat sinua paljon tässä prosessissa), ja pyydä heiltä rehellistä palautetta. Anna olla, jos poseeraus näyttää pakotetulta (riippumatta siitä, kuinka suosittu se on).

4. Ole luova meikin ja pukujen kanssa

Kuvataidevalokuvaus ei ole mitään ilman pukuja ja meikkiä. Jotkut valokuvaajat haluavat mennä perinteistä tietä ja pukea mallinsa kuninkaallisilta näyttäviin pukuihin. Monet keskittyvät sekä meikkiin että vaatteisiin.

Taiteilijat, kuten Jovana Rikalo, käyttävät meikkiä ja pukuja kertoakseen tarinoita yhdellä kuvalla tai kuvasarjalla. Meikki ja puvut luovat näyttämön ja antavat katsojan mielen riehua ja luoda tarinoita esitetyille hahmoille.

Voit käyttää mitä tahansa. Käytän muotokuvissani usein säästökaupan löytöjä. Ne ovat epätavallisia, edullisia ja tarpeeksi elinvoimaisia kuvataiteen muotokuviin. Ole niin luova kuin haluat! Käytä käytettyjä huiveja, hattuja, mekkoja tai jopa hanskoja. Kuvittele, että valmistaudut elokuvarooliin.

Kuulostaa hassulta, mutta mielikuvituksesi voi viedä sinut mitä jännittävimpiin paikkoihin, jos annat sen olla.

5. Älä pelkää liikkeen epätarkkuutta

Yleisesti ottaen monet muotokuvaajat pyrkivät välttämään liikesumennusta ymmärrettävistä syistä.

Yksityiskohtia ei kannata pitää itsestäänselvyyksinä, mutta kuvauksen aikana tai jälkituotannossa on kuitenkin syytä joskus häivyttää osia kuvasta.

Tulokset osoittavat, että on tärkeää päästä pois omalta mukavuusalueelta ja kokeilla arvaamattomia tekniikoita.

Riippumatta edellä mainituista poseeraustekniikoista, anna malleillesi tilaa ja aikaa tehdä, mitä he haluavat.

Tämä spontaanius voi johtaa odottamattoman viehättäviin muotokuviin. Esimerkiksi hienovarainen käden liike voi saada kuvan näyttämään keskeneräiseltä maalaukselta. Liikkuvat hiukset voivat näyttää vesiputoukselta.

6. Go Faceless

Vaikka kasvojen ilmeet ovatkin tärkeitä, niiden ei tarvitse olla mukana muotokuvassa. Joskus pelkkä kuva kädestä, hiusläikistä tai selkärangan kaarevuudesta voi herättää paljon voimakkaampia muistoja kuin valokuva tuntemattoman ihmisen kasvoista.

On jotain lohduttavaa, jopa helpottavaa nähdä ihmishahmo eikä vain tuntemattomia kasvoja.

Katso myös: Kuinka terävöittää ja korjata epätarkkoja valokuvia helposti Lightroomissa?

Kasvottomat muotokuvat sopivat erinomaisesti omakuviin, kokeellisiin valokuviin tai testikuviin kohteista, jotka eivät halua näyttää kasvojaan. Niiden ottaminen avaa sinulle aivan uuden maailman. Sinulla on vain liikkeitä, kehonosia ja taustoja, joihin voit keskittyä.

Rakastan kuvataiteen kasvotonta puolta, koska se on vapauttavaa. Tuloksesi ovat edelleen muotokuvia, mutta ilman tuttua terävyyttä, ilmaisua tai asentoja.

Tämä valokuvauksen puoli antaa sinulle mahdollisuuden ajatella laatikon ulkopuolella, antaa muodon ideoille, joita et koskaan osannut kuvitellakaan, ja parantaa havainnointikykyäsi.

7. Anna itsellesi muokkaushaaste

Muokkaus ja värinkorjaus voivat tuoda muotokuviin paljon lisää syvyyttä. Esimerkiksi taidevalokuvaaja Paul Apalkin. Hänen muotokuvansa ovat näyttäviä, ja hänen mallinsa näyttävät mukavilta.

Et ehkä heti huomaa, kuinka paljon rakkautta hän käyttää editointityöhönsä; hänen muotokuvansa on huolellisesti värikorjattu, jotta ne näyttäisivät siltä, miltä ne näyttävät. Ilman hänen editointitaitojaan hänellä ei olisi voimakasta allekirjoitustyyliä.

Muokkaus on ehdottomasti vapaaehtoista. Jos haluat pitää valokuvasi mahdollisimman raakana, voit silti luoda erittäin upeita taidekuvia. Jos kuitenkin haluat kokeilla, olet herkkua varten!

Fine art -muotokuvaajat käyttävät erilaisia tekstuureja, valokuvaresursseja ja värinkorjaustyökaluja viedäkseen muotokuvansa seuraavalle tasolle. Haasta itsesi kokeilemalla eri muokkausohjelmia eri resursseilla.

Päätelmä

Muotokuvakuvaus on laji, joka pakottaa sinut määrittelemään taiteelliset taitosi uudelleen. Se pakottaa sinut tutkimaan ihmisten kauneutta eri muodoissaan. Se opettaa sinua kuvaamaan elämää sellaisena kuin se on, mutta myös luomaan omia maailmoja.

Kun annat omien ideoiden toteutua, sinusta tulee valokuvaaja, jolla on vaikuttavia taitoja ja vahva visio.

Katso myös: 9 vinkkiä värien käyttöön valokuvauksessa (Värikkäitä valokuvia)

Tämän lajityypin todellinen kauneus piilee sen vapaudessa olla mitä tahansa. Kuvataidevalokuvauksella ei ole rajoja tai rajoituksia. Kaikki riippuu mukavuusalueestasi, ideoistasi ja teknisistä taidoistasi.

Seuraa vaistojasi, kokeile yllä olevia vinkkejä ja muista, että hienoin taidekuvamuotokuvasi on aivan nurkan takana.

Ikuista iloisia muistoja ja viehättäviä muotokuvia lapsistasi kotona Dreamy Childhood Portraits ebookilla!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Tony Gonzales on taitava ammattivalokuvaaja, jolla on yli 15 vuoden kokemus alalta. Hänellä on tarkka silmä yksityiskohtiin ja intohimo vangita jokaisen aiheen kauneutta. Tony aloitti matkansa valokuvaajana yliopistossa, jossa hän rakastui taiteen muotoon ja päätti jatkaa sitä urana. Vuosien varrella hän on työskennellyt jatkuvasti kehittääkseen taitojaan ja hänestä on tullut asiantuntija valokuvauksen eri osa-alueilla, mukaan lukien maisemakuvaus, muotokuvaus ja tuotekuvaus.Valokuvausosaamisensa lisäksi Tony on myös mukaansatempaava opettaja ja nauttii tietonsa jakamisesta muiden kanssa. Hän on kirjoittanut laajasti erilaisista valokuvausaiheista ja hänen töitään on julkaistu johtavissa valokuvauslehdissä. Tonyn blogi Expert-valokuvausvinkkeistä, -oppaista, -arvosteluista ja inspiraatiopostauksista valokuvauksen kaikkiin osa-alueisiin oppimiseen on resurssi kaikentasoisille valokuvaajille. Bloginsa kautta hän pyrkii innostamaan muita tutkimaan valokuvauksen maailmaa, hiomaan taitojaan ja vangitsemaan unohtumattomia hetkiä.