تصاویر زیبایی شناسی چیست؟ (12 عکس زیبایی شناسی)

عکاسی زیبایی شناختی ایجاد تصاویری است که از بقیه متمایز می شوند. آنها چشم را جلب می کنند و توجه را به خود جلب می کنند. آنها جسور، روشن، و دیدنی هستند. اما تصاویر زیبایی شناختی چیست؟ و چه چیزی آنها را بسیار جذاب می کند؟

ما قصد داریم در عکاسی زیبایی شناختی عمیقی بپردازیم. ما به این خواهیم پرداخت که چگونه و چرا یک عکاس زیبایی شناسی خود را در عکاسی ایجاد می کند. و ما نکات شگفت انگیزی برای ایجاد نمونه های شگفت انگیز از آن به شما ارائه خواهیم داد.

تصاویر زیبایی و عکاسی زیبایی چیست؟

عکاسی زیبایی شناختی هنر خلق تصاویر زیبا و دلنشین است. عکاس از تکنیک‌های هنری و اصول طراحی برای خلق این تصاویر زیبایی‌شناختی استفاده می‌کند.

کلمه زیبایی‌شناسی به قدردانی از زیبایی اشاره دارد. بنابراین تصاویر زیبایی شناختی در نوع خود زیبا هستند. آنها به عنوان نمونه هایی از تصاویر دلپذیر به تنهایی ایستاده اند. و کیفیت گیرایی دارند که به بیننده احساس رضایت می‌دهد.

عکاسان از تکنیک‌های زیادی برای خلق تصاویر زیبایی‌شناختی استفاده می‌کنند. آنها از ترکیب قوی با تقارن و تعادل استفاده می کنند. آنها خطوط اصلی را برای هدایت چشم بیننده ترکیب می کنند. و از تئوری رنگ استفاده می کنند تا به تصاویر خود احساس هماهنگی بدهند.

زیبایی شناسی نقش مهمی در عکاسی پرتره و منظره دارد. و زیبایی شناسی تصویر یکی از جنبه های کلیدی عکاسی هنرهای زیبا است. عکاسان فانتزی نیززیبایی

اکنون زمان ارائه اطلاعاتی در مورد ایجاد زیبایی شناسی عکاسی شخصی است. اگر سبک عکاسی متمایز و مرتبط با نام خود را می خواهید، ما به شما کمک می کنیم تا به آن هدف دست یابید.

8. تکنیک خود را توسعه دهید

در روزهای اولیه توسعه عکاسی، این آزمایش با تکنیک ها و سبک ها کاملا طبیعی است. اما با پیشرفت، باید فرآیندهای خود را اصلاح کنید. شما می‌خواهید تصمیم بگیرید که چه نوع عکس‌هایی را می‌خواهید بسازید.

دوربین مکانی برای شروع است. مهم نیست از چه نوع دوربینی استفاده می کنید. این می تواند یک DSLR یا بدون آینه باشد. یا می توانید هنر عکاسی فیلم را زنده نگه دارید. نکته مهم برای زیبایی شناسی عکس شما این است که به تنظیمات تسلط داشته باشید.

شما باید تنظیماتی را پیدا کنید که زیبایی شناسی مورد نظر شما را به شما بدهد. هنگامی که آنها را میخکوب کردید، می توانید در هر شلیک به نتایج مشابهی برسید. می توانید تغییرات و تنظیمات را انجام دهید. اما هنگامی که در مسیر درست قرار گرفتید، آن را دنبال کنید.

9. در فرآیند ویرایش خود ثابت قدم باشید

میزان ویرایش عکس شما کاملاً به شما بستگی دارد. اما برای ایجاد یک سبک منحصر به فرد و زیبایی شناسی، فرآیندهای ویرایش شما باید سازگار باشد. شما باید از تغییرات بزرگ در تکنیک‌های پس از پردازش اجتناب کنید.

شما می‌توانید رویکرد مینیمالیستی را بدون ویرایش کم یا بدون ویرایش در پیش بگیرید. یا شاید شما ترجیح می دهید مسیری را که تولید سنگینی دارد، طی کنید. هر دو گزینه هستندکاملاً قابل قبول است تا زمانی که به یکی از آنها پایبند باشید.

شما همچنین در مورد نرم افزاری که استفاده می کنید، آزادی انتخاب دارید. Photoshop و Luminar Neo هر دو ابزار عالی پس از تولید با گزینه های ویرایش فوق العاده هستند. و Adobe Lightroom برای تغییرات و تنظیمات جزئی وجود دارد.

مهم نیست از کدام نرم افزار استفاده می کنید، به فرآیند انتخابی خود وفادار بمانید. با پیش تنظیمات لایت روم خود سازگار باشید. و میانبرها و فرمول ها را در فتوشاپ ذخیره کنید. این کار روند را سرعت می بخشد و به کار شما زیبایی شناسی ثابتی می بخشد.

10. یکی از سبک های نورپردازی را انتخاب کنید

نور یکی از عناصر کلیدی در عکاسی است. و نقش بسزایی در ساختن یک زیبایی شناختی قابل تشخیص دارد. شما باید سبک نورپردازی را بیابید که برای شما مناسب باشد و جلوه دلخواه را به شما بدهد.

ساعت طلایی برای ایجاد عکس های زیبایی شناسی عالی است. اما اگر می‌خواهید زیبایی‌شناسی شخصی ایجاد کنید، به چیزی بیشتر از ساعت طلایی نیاز دارید.

می‌توانید از نور طبیعی استفاده کنید. استفاده از رنگ های ملایم نور روز می تواند بخشی از سبک زیبایی شناختی شما شود. رزی متسون نمونه کاملی است، زیرا نور طبیعی نقش مهمی در تکمیل پرتره‌های او دارد.

عکسبرداری در نور غیرطبیعی می‌تواند عکس‌هایی با زیبایی‌شناسی سینمایی ایجاد کند. عکاسی در شب با تابلوهای نئون به شما جلوه رترو نوآر می دهد، به خصوص با جلوه دانه ای ایزو بالا. برای الهام گرفتن از لویی دیزی دیدن کنید.

یک فلاش سختدر دهه 2010 به یکی از ویژگی های محبوب عکاسی مد تبدیل شد. و زیبایی شناسی تند و شیک هنوز هم اکنون محبوب است. این به شما نشان می دهد که چگونه از عکاسی با فلاش برای زیبایی شناسی متمایز استفاده کنید. Carianne Older از این نوع عکاسی برای زیبایی‌شناسی کیچ و جذاب استفاده می‌کند.

11. به کار خود به طور کلی نگاه کنید

به راحتی می‌توانید حواس‌تان را پرت کنید. جزئیات در عکس های جداگانه می‌توانید ساعت‌ها به تصاویر خود به‌عنوان تکه‌های کار مستقل نگاه کنید. اما برای ایجاد یک زیبایی شناسی شخصی، باید به کار خود به عنوان یک کل نگاه کنید.

به عقب برگردید و کار خود را به عنوان یک مجموعه مشاهده کنید. عکس های خود را گروه بندی کنید و به یکباره به آنها نگاه کنید. از خود بپرسید که آیا آنها به طور کلی با هم کار می کنند یا خیر. آیا آنها پیام واضح و ثابتی دارند؟

ایستادن به شما کمک می کند در مسیر خود بمانید. اگر از مسیر منحرف می شوید، می توانید مشکل را شناسایی کرده و خود را تغییر مسیر دهید. هر عکسی که با زیبایی شناسی مطابقت نداشته باشد ظاهر می شود. شما می توانید آن را تغییر دهید یا آن را به طور کامل قطع کنید.

12. به پلتفرم خود فکر کنید

وقتی صحبت از زیبایی شناسی شخصی به میان می آید، باید در نظر داشته باشید که چگونه کار خود را به نمایش می گذارید. . اگر اینستاگرام پلتفرم اصلی شما برای به اشتراک گذاری کارتان است، عکس های خود را مربع بسازید. به این ترتیب آنها در آن پلتفرم با حداکثر پتانسیل خود نشان داده می شوند.

اگر وب سایت خود را دارید، آزادی بیشتری در ابعاد دارید. اما باید به این فکر کنید که چگونه می خواهیدکارهای خود را نمایش داده و فهرست بندی کنید. شما می توانید برای هر پروژه گالری های مختلفی داشته باشید. یا می توانید همه چیز را در یک مجموعه نمایش دهید.

چاپ ممکن است قالب مورد علاقه شما برای نمایش کارتان باشد. شما باید در مورد نحوه چاپ آنها با استفاده از تکنیک های سنتی یا مدرن فکر کنید. شما باید در مورد اندازه و فضایی که قرار است در آن نمایش داده شوند فکر کنید.

نتیجه گیری

در مورد زیبایی شناسی دو زمینه وجود دارد که باید در مورد آنها فکر کنید. عکاسی. اولین مورد عکاسی است که تصاویر زیبایی را خلق می کند. مورد دوم به زیبایی شناسی عکس یک عکاس مربوط می شود.

برای ایجاد تصاویر زیبایی شناختی، باید روی یک ترکیب بندی ساده تمرکز کنید. به دنبال موضوعات و ریتم های برجسته در محیط خود باشید. می‌توانید از رنگ‌ها برای بهبود کیفیت‌های زیبایی‌شناختی عکس‌هایتان استفاده کنید.

همچنین می‌توانید زیبایی‌شناسی عکس ایجاد کنید که امضای کار شما باشد. شما باید هنر خود را تقویت کنید و در تمرینات خود ثابت قدم باشید. و همانطور که سبک عکاسی شما توسعه می یابد، زیبایی شناسی عکاسی شما نیز توسعه می یابد.

سفر خود را به سمت عکاسی زیبایی شناسی آغاز می کنید؟ دوره ویرایش بدون زحمت ما را امتحان کنید تا بر تمام اسرار ویرایش حرفه ای در لایت روم مسلط شوید.

زیبایی شناسی در مقابل سبک

زمانی که از زیبایی شناسی در عکاسی صحبت می کنیم، می توانیم به سبک زیبایی شناسی هنرمند نیز اشاره کنیم. اما ما باید مراقب باشیم که سبک عکاسان را از زیبایی شناسی آنها جدا کنیم. آنها دو چیز متفاوت هستند.

سبک یک عکاس شیوه کار آنهاست. این به تجهیزات و فرآیندهای کاری آنها مربوط می شود. زیبایی شناسی آنها این است که عکس های آنها چگونه به نظر می رسد. آنها ممکن است ویژگی‌های علامت تجاری و ویژگی‌های عجیب و غریبی در عکس‌های خود داشته باشند که آنها را برای آن هنرمند قابل شناسایی می‌کند.

میان سبک و زیبایی‌شناسی همپوشانی وجود دارد. و سبک یک هنرمند به زیبایی شناسی آنها کمک می کند. تکنیک ها و تجهیزات، تصاویر زیبایی شناختی خود را ایجاد می کنند.

سبک این است که عکاس چگونه به نتایج خود می رسد. زیبایی شناسی آنها ترکیبی از امضاهای بصری است که عکس را به عکاس مرتبط می کند. اگر یک عکاس زیبایی شناسی قوی داشته باشد، فقط با نگاه کردن به آن می توانید بفهمید که مال اوست.

به عنوان مثال، در نگاه کردن به آثار جوانا ریکالو، می بینیم که چگونه سبک عکاسی او زیبایی شناسی او را ایجاد می کند. او از لباس ها و وسایل پیچیده استفاده می کند. و او اغلب بر روی یک رنگ پررنگ تمرکز می کند تا تم را تقویت کند. این یک زیبایی شناسی فانتزی قوی ایجاد می کند که همه متعلق به اوست.

چرا به زیبایی شناسی عکاسی نیاز دارید

داشتن زیبایی شناسی عکاسی قوی به شناسایی کار شما کمک می کند. وقتی مردم شما را می بینندعکس‌ها، آنها می‌توانند آنها را به عنوان عکس شما شناسایی کنند. به شما کمک می کند شهرت بسازید. و تحسین‌کنندگان و مشتریان ایجاد می‌کند.

وقتی یک عکاس حرفه‌ای هستید، عکس‌های شما محصول شما هستند. و مانند هر محصول دیگری، شناخت برند به تقویت موقعیت شما در بازار کمک می کند. خریداران و مشتریان عکاسی شما را تشخیص خواهند داد. این آن را به یاد ماندنی می کند و شهرت شما را افزایش می دهد.

عکاسانی که زیبایی شناسی قوی دارند جایگاه خود را می شناسند و به آن متمایل می شوند. کار آنها می تواند انواع مختلفی از عکاسی را در بر بگیرد. اما مهم نیست که آنها در چه ژانری کار می کنند، زیبایی شناسی آنها عکس هایشان را برجسته می کند.

داشتن سبک زیبایی شناسی منحصر به فرد در کار شما استعداد و توانایی هنری را نشان می دهد. و به مشتریان بالقوه نشان می دهد که شما ثابت و قابل اعتماد هستید. آن‌ها می‌دانند که شما می‌توانید بدون توجه به کوتاهی، لمس شخصی خود را اضافه کنید.

جذب مشتریان مناسب دلیل دیگری برای اهمیت زیبایی‌شناسی شما است. هنگامی که به عنوان یک عکاس استخدام می شوید، می خواهید بدانید که مشتری شما از کار شما راضی خواهد بود. اگر آنها بتوانند نوع عکاسی شما را از قبل ببینند، ناامید نخواهند شد.

12 نکته عکاسی زیبایی که اکنون باید امتحان کنید

ما نکات خود را برای عکاسی زیبایی شناسی تقسیم کرده ایم. به دو بخش ابتدا به نحوه ایجاد تصاویر زیبایی شناختی خواهیم پرداخت. ما توصیه های عملی برای ساختن تصاویر زیبا و زیبایی شناختی به شما خواهیم داد.

بخش دوم به شما نشان می دهد که چگونه یک زیبایی شناسی شخصی در عکاسی ایجاد کنید. این در مورد توسعه یک سبک در کار شما است، بنابراین عکاسی شما دارای امضای زیبایی است. شما می توانید عکس های متمایز و مرتبط با نام خود ایجاد کنید.

1. از ترکیب بندی ساده استفاده کنید

تنها یک تکنیک ترکیب بندی وجود ندارد که یک عکس را از نظر زیبایی شناختی دلپذیر می کند. راه های زیادی وجود دارد که می توانید از ترکیب بندی برای ایجاد یک تصویر زیبایی شناختی استفاده کنید. اما یک دستورالعمل کلی این است که آن را ساده نگه دارید.

تصاویر خود را با جزئیات زیاد یا حواس‌پرتی زیاد شلوغ نکنید. به یک سبک ترکیب بندی پایبند باشید و به سوژه خود فضایی برای تنفس بدهید. شما می توانید از یک ترکیب بندی شلوغ در بسیاری از انواع عکاسی استفاده کنید. اما یک تصویر شلوغ، یک تصویر زیباشناختی نیست.

عکاسی‌ها و عکاسان خیابانی اغلب ترکیب‌بندی‌های گیج‌کننده‌ای دارند. درام ایجاد می کند و تنش را افزایش می دهد. اما این عکاسان تصاویری را برای شوکه و هیجان ایجاد می کنند. شما به یک رویکرد متفاوت برای تصاویر زیبایی شناختی نیاز دارید.

یک عکس با ترکیب بندی ساده به ما امکان می دهد تصویر را به عنوان یک کل مشاهده کنیم. ما با جزئیات پراکنده در اطراف تصویر حواسمان پرت نمی شود. یک تصویر زیباشناختی مجموعه ای از چیزها نیست. این ترکیبی است که به عنوان یک اثر هنری در کنار هم قرار می گیرد. سادگی کلید تصاویر زیبایی است.

2. از قانون یک سوم استفاده کنید

قانون یک سوم اصطلاحی است که معمولا در ترکیب بندی عکاسی استفاده می شود. راهی است برایدیدن کادر شما و ساختاربندی عکس های شما. و زمانی که از آن به درستی استفاده کنید، می‌توانید تصاویر زیبایی‌شناختی خارق‌العاده ایجاد کنید.

این قانون یک سوم نامیده می‌شود زیرا کادر خود را با استفاده از دو خط عمودی و افقی تقسیم می‌کنید. این خطوط یک شبکه روی قاب شما ایجاد می کنند که به 9 مربع هم اندازه تبدیل می شود. و این خطوط و مربع ها به شما کمک می کنند تا تصویر خود را ساختار دهید. شما عکس خود را با اضافه کردن نقاط مورد علاقه در امتداد خطوط یا نقاط متقاطع می سازید. این به شما کمک می کند تا یک ترکیب ساده را حفظ کنید. و تعادل را در تصویر به ارمغان می آورد.

قانون یک سوم نیز قدرت فضای منفی را باز می کند. شما می توانید جزئیات خود را به دو تا از خطوط راهنما اضافه کنید. و بقیه را از درهم ریختگی رها کنید. انجام این کار به فضا عمق و معنا می بخشد.

اگر از دوربین دیجیتال استفاده می کنید، اکثر مدل های دوربین دارای تنظیمات شبکه ای هستند. خطوط روی منظره یاب شما ظاهر می شوند. و شما می توانید قانون ترکیب یک سوم را رعایت کنید. و هنگامی که این کار را انجام دادید، می‌توانید به نمای دستی بازگردید.

قانون یک سوم به عکس‌های شما شالوده ساختاری یک تصویر زیبایی‌شناختی را می‌دهد. همه چیز را مرتب نگه می دارد. و به شما امکان می دهد بدون ایجاد آشفتگی عناصر جالبی را اضافه کنید.

2. راهنمای چشم با خطوط پیشرو

خطوط پیشرو یک تکنیک عکاسی کلاسیک است که برای هدایت افراد استفاده می شود. چشم بیننده می توانید از خطوط طبیعی در تصویر خود برای هدایت چشم ها و ذهن ها به سمت دیگر استفاده کنیدعکس های شما. وقتی درست استفاده شود، توجه بیننده شما به جایی می‌رود که می‌خواهید برود.

خطوط می‌تواند هر چیزی باشد که شما پیدا می‌کنید. اما آنها باید عناصر طبیعی در محیط باشند. این می تواند یک نرده دستی یا یک مسیر پیاده روی باشد. یا می تواند خطی از ستون ها یا مسیر قطار باشد. اگر عکاسی ماکرو انجام می‌دهید، حتی می‌توانید از دانه‌های چوب استفاده کنید.

برای یک عکس زیبا، خطوط صاف و بدون شکستگی می‌خواهید. از خطوط دندانه دار می توان برای هدایت چشم استفاده کرد. اما خطوط صاف سفری آرام تر را ایجاد می کنند. خطوط طولانی ناگسستن سرعت را کاهش می دهد. و آنها ظرافت را برای تصویر به ارمغان می آورند.

خطوط باید از ناحیه ای از تصویر به ناحیه دیگر بروند. چشم باید جهت دهی شود و حس حرکت طبیعی ایجاد کند. سفر نیازی به یک نقطه پایانی ندارد. مسیر می تواند در فاصله دور یا خارج از چارچوب ادامه یابد.

3. از قدرت تقارن استفاده کنید

مغز انسان تقارن را دوست دارد. برای چشم خوشایند است و باعث ایجاد حس هماهنگی می شود. به همین دلیل است که این ابزار دیگری است که می توانید برای ایجاد تصاویر زیبایی شناختی از آن استفاده کنید.

به دنبال موارد مشابه در محیط خود باشید. شاید بتوانید خطوط پیشرو را بیابید که در کنار یکدیگر قرار دارند. یا شاید بتوانید الگویی را بیابید که به روش های یکسان تکرار می شود.

مناظر شهری مکان های عالی برای تقارن هستند. آنها پر از اشکال هندسی و زوایای سخت هستند. اما ساخت‌وسازهای شهری تنها مکانی نیستند که می‌توانید تقارن را پیدا کنید. شما آن را پیدا خواهید کردهر جایی که اشیاء مشابه دارید. و انعکاس آب منبع خوب دیگری است.

می توانید از تقارن عمودی یا افقی استفاده کنید. با تقارن عمودی، تصویر شما در سمت چپ و راست تصویر مشابه خواهد بود. Horizontal به شما تقارن در بالا و پایین تصویر می دهد. این در عکاسی منظره رایج تر است.

تقارن می تواند تصویری قدرتمند به شما بدهد، به خصوص اگر از خطوط پیشرو استفاده کنید. و قانون یک سوم به شما کمک می کند تا تصویر خود را ساختار دهید. با استفاده از این ابزارهای ترکیب بندی، عکس های زیبایی شناختی شگفت انگیزی خواهید داشت.

4. رنگ های خود را تکمیل کنید

تئوری رنگ زمانی که در حال کار در یک مکان هستید به شما دانش بسیار خوبی می دهد. صنعت خلاق و قرار دادن این دانش یک راه فوق العاده برای ایجاد عکس های زیبایی شناختی است.

چرخه رنگ مکانی برای شروع با تئوری رنگ است. این به شما کمک می کند تا درک کنید و تجسم کنید که رنگ های مختلف چگونه با یکدیگر ارتباط دارند.

برای ایجاد تصاویر زیبا و زیبایی شناختی، باید به دنبال رنگ های مکمل باشید. آنها رنگ هایی هستند که به خوبی با هم هماهنگ می شوند و بهترین ها را از دیگری به ارمغان می آورند. رنگ های مکمل در دو طرف چرخه رنگ یافت می شوند. بنابراین قرمز و سبز به خوبی با هم کار می کنند. و آبی و زرد زمانی که با هم جفت شوند عالی به نظر می رسند.

استفاده از رنگ های سه گانه راه دیگری برای ایجاد یک عکس زیبای رنگارنگ است. برای این گزینه سه رنگ از رنگ می گیریدچرخ. رنگ ها باید به طور مساوی روی چرخ قرار گیرند، بنابراین آنها از یکدیگر متمایز هستند. ترکیب قرمز، آبی و زرد مثال خوبی است.

رنگ مشابه طرح دیگری است که می توانید به سبک عکاسی خود وارد کنید. در این تکنیک رنگی از رنگ هایی استفاده می شود که در کنار هم قرار دارند. آنها به خوبی با یکدیگر ترکیب می شوند و به شما کمک می کنند تا تصاویری با حس هماهنگی و تعلق ایجاد کنید. این به خوبی با صداهای طبیعی کار می کند.

5. از یک موضوع برجسته استفاده کنید

داشتن موضوع برجسته به نظریه گشتالت مربوط می شود. علیرغم اینکه یک نظریه روانشناسی است، می توانیم از برخی اصول گشتالت در عکاسی برای ایجاد تصاویر زیبایی شناختی استفاده کنیم.

این نکته زیبایی شناسی بر اصل شکل به زمین تمرکز دارد. به رابطه بصری بین سوژه و پس زمینه مربوط می شود. این به ما می گوید که ما به سوژه ای نیاز داریم که در محیط اطرافش سربلند باشد. این کار تشخیص سوژه در تصویر را برای ما آسان‌تر می‌کند.

اگر سوژه‌ای بی‌اهمیت با پس‌زمینه شلوغ داشته باشیم، شناسایی سوژه کمی کار می‌برد. یک عکس با سوژه واضح و بدون حواس‌پرتی زندگی ما را آسان‌تر می‌کند. و این باعث می‌شود که تصویر لذت‌بخش‌تر شود.

روش‌های متفاوتی وجود دارد که می‌توان یک سوژه را برجسته دید. شما می توانید یک پس زمینه شفاف نگه دارید، بنابراین شکل چیزی برای تکمیل ندارد. یا می توانند رنگی باشند که از پس زمینه متمایز باشد. شکل دیگری استابزاری برای ایجاد یک سوژه غالب.

6. از عمق میدان کم استفاده کنید

این تکنیک عکاسی برای برجسته کردن سوژه شما عالی است. به معنای واقعی کلمه فوکوس را به جایی که می‌خواهید می‌آورد و همه چیز را تار و نرم می‌کند. عمق میدان به میزان فوکوس بودن شات شما اشاره دارد. اگر عمق میدان زیادی دارید، فاصله بیشتری در فوکوس خواهید داشت. عمق میدان کم فقط روی یک منطقه کوچک فوکوس می‌کند.

معمولاً در عکاسی پرتره استفاده می‌شود، زیرا عکاس می‌تواند فوکوس را روی سوژه متمرکز کند. پس‌زمینه تار می‌شود و جلوه‌ای زیبا به تصویر می‌دهد. استفاده از این افکت بوکه به شما قدرت بیشتری برای ایجاد تصاویر زیبایی می دهد. اشکال و رنگ های ملایم ایجاد شده در اثر عدم فوکوس، کیفیتی رویایی به تصاویر می بخشد. این کار باعث می شود که آنها به راحتی دیده شوند و از نظر زیبایی شناختی دلپذیر باشند.

7. به دنبال ریتم و تکرار باشید

شما ممکن است ریتم را با عکاسی مرتبط نکنید. اما وقتی اشیا و اشکال تکرار می شوند، عکس های خاصی ریتم ایجاد می کنند. لازم نیست فرم ها یکسان باشند. آنها می توانند شبیه یا حتی یادآور یکدیگر باشند.

ضربه های ریتم می توانند درختان در مسیر یا بالون های هوای گرم در آسمان باشند. اما باید ثبات در موقعیت آنها وجود داشته باشد. شکل‌های تکراری عکس‌های زیبایی می‌سازند. اما ریتم نیاز به ضرب و شتم دارد. و ضرب و شتم از یک تکرار مداوم حاصل می شود.

نکاتی برای ایجاد یک شخصی