عکاسی رقص (چگونه پرتره های زیبای رقص بگیریم)

عکاسی رقص (چگونه پرتره های زیبای رقص بگیریم)
Tony Gonzales

عکاسی رقص یک ژانر جذاب است که می تواند حتی ساده ترین حرکات را به هنر تبدیل کند.

در اینجا 14 نکته وجود دارد که به شما کمک می کند به راحتی زیبایی هر سبک رقصی را به تصویر بکشید.

14. کاوش کنید. عکاسی از رقص از طریق آشنایی با رقصنده (های)

یکی از بهترین راه‌ها برای درک دیگران این است که با او در مورد علاقه‌شان صحبت کنید.

به‌جای اینکه کورکورانه وارد یک عکاسی شوید ، دریابید که مدل شما کیست و چرا آنها عاشق رقص هستند. به آنها بگویید چرا به عکاسی رقص نیز علاقه مند هستید.

زمانی که یکدیگر را بشناسید، در طول جلسه خود احساس آرامش و اعتماد به نفس بیشتری خواهید داشت.

این به شما امکان می دهد اشتباه کردن بدون احساس خجالت و به شما فضای کافی برای آزمایش مفاهیم مختلف می دهد.

13. با سبک رقص آشنا شوید

چه نوع رقصی را می خواهید انتخاب کنید. عکس؟ اگر قبل از عکاسی به این سوال با جزئیات پاسخ دهید، می توانید حرکات مدل خود را پیش بینی کنید و تنظیمات دوربین خود را بر اساس آن تنظیم کنید.

به عنوان مثال، اگر می خواهید در عکاسی رسیتال رقص بهتر شوید، می توانید ممکن است بخواهید از یک لنز زاویه باز برای گرفتن عکس های عریض تر استفاده کنید. اگر می‌خواهید در حین رقصیدن مدلتان از نزدیک عکس‌های نزدیک بگیرید، ممکن است به یک لنز زوم نیاز داشته باشید.

اگر قبلاً از سبک خاصی از رقص عکاسی نکرده‌اید، چند ویدیو تماشا کنید یا با شرکت رقص صحبت کنید. قبل از شلیک شما.

Theهر چه بیشتر بدانید، رسیدن به ایده های جالب برای شما آسان تر خواهد بود. اینها نه تنها مدل‌های شما را تحت تأثیر قرار می‌دهند، بلکه مهارت‌های شما را نیز مورد توجه قرار می‌دهند.

12. مطمئن شوید که مدل‌های شما می‌دانند که در حال عکاسی هستند

خیر ، این بدان معنا نیست که وقتی شاتر را به سرعت فشار می دهید باید سر آنها فریاد بزنید. آنها فقط باید بدانند که شخصی قرار است از آنها در حین رقصیدن عکس بگیرد.

عکاسی از رقص کاملاً شبیه عکاسی خیابانی است. اگر می‌خواهید از گروهی از غریبه‌ها عکس بگیرید، ابتدا باید از آن‌ها اجازه بگیرید.

اگر با مربی رقصی کار کنید که می‌تواند رقصندگان را از حضور شما مطلع کند، به راحتی می‌توانید به این موضوع دست یابید. اگر به طور تصادفی با گروهی از رقصندگان در فضای باز برخورد کنید، کار آسانی نخواهد بود.

اگر فقط می خواهید تمرین کنید، می توانید آزادانه از غریبه ها عکس بگیرید. اما هنگام اشتراک گذاری و فروش آنلاین باید مراقب باشید.

برای جلوگیری از برخورد ناخواسته، با چند قانون اساسی عکاسی خیابانی آشنا شوید.

11. برای جلوگیری از دوربین از سه پایه استفاده کنید. تکان دهید

شاید وسوسه شوید که دوربین خود را همیشه در اطراف حرکت دهید تا عکسی عالی از حرکات برازنده یک رقصنده بگیرید. این ممکن است شما را گیج یا ناامید کند، به خصوص در طول یک رویداد رقص سریع.

برای جلوگیری از استرس غیرضروری و لرزش دوربین، از سه پایه استفاده کنید. با محدود کردن حرکات خود، می توانید بهترین استفاده را ببریدترکیب بندی های پیش روی شماست.

یک سه پایه همچنین به شما کمک می کند عکس های زیبایی با نوردهی طولانی بگیرید (به زودی در مورد این موضوع اطلاعات بیشتری کسب خواهید کرد) که گالری شما را با تنوع و سورئالیسم پر می کند.

10. اما همیشه از یک زاویه عکس نگیرید

اگر دائماً از دید ایستاده یا نشسته عکاسی کنید، عکس های شما کسل کننده به نظر می رسند. با عکاسی از زوایای مختلف می‌توانید به راحتی این مورد را تغییر دهید.

اگر می‌خواهید عکس‌های خود را بیشتر برجسته کنید، با استفاده از پیش‌زمینه عمق ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر از یک رقصنده از طریق یک حصار عکاسی کنید، هم بافت و هم عمق به عکس خود اضافه می کنید.

از آزمایش کردن اشیا و پیش زمینه های مختلف نترسید. هرچه بیشتر تمرین کنید، ترکیبات شما جالب تر به نظر می رسند.

9. در یک صحنه واقعی عکس بگیرید

اگر مدل شما زمان زیادی را روی صحنه می گذراند، از آنجا عکس بگیرید. !

یک استیج در حال حاضر تمام تجهیزات لازم برای عکاسی از رقصندگان حرفه ای را دارد. پس زمینه سیاه روی رقصنده شما تمرکز می کند و نور طبیعی یا مصنوعی فضایی مناسب برای عکس ایجاد می کند.

تنها کاری که باید انجام دهید این است که روی رقصنده و تنظیمات دوربین خود تمرکز کنید.

علاوه بر اینکه یک استیج ابزاری را در اختیار شما قرار می دهد، باعث می شود مدل شما احساس کند که در خانه هستید. این به آنها امکان می دهد در مقابل دوربین شما احساس اعتماد به نفس و قدرت بیشتری داشته باشند.

8. از نوردهی طولانی برای ردیابی زیبا استفاده کنید.حرکات

همچنین ببینید: 13 ایده آسان (اما چشمگیر) برای نورپردازی عکاسی DIY

در برخی از ژانرهای عکاسی، وضوح در اولویت است. وقتی صحبت از عکس‌های رقص خوب به میان می‌آید، همیشه اینطور نیست.

معمولاً از نوردهی طولانی در عکاسی منظره برای تأکید بر برخی حرکات، مانند آب جاری یا درختی که باد می‌آید، استفاده می‌شود.

رقص عکاسان می توانند از آن به روشی مشابه برای عکاسی از حرکات بدن استفاده کنند. به همین دلیل است که ارزش آن را دارد که دستورالعمل های مختلف نوردهی طولانی را به خاطر بسپارید.

7. از نورپردازی دراماتیک استفاده کنید

از رقصندگان همیشه لازم نیست در فضای باز یا خارج از منزل عکس گرفته شوند. روی یک صحنه می‌توانید از مکان‌های ساده با نورپردازی دراماتیک برای گرفتن عکس‌های منحصربه‌فرد از مدل‌های خود استفاده کنید.

یک اتاق سفید خالی با پرده‌های پنجره در یک روز آفتابی، یک سقف در طول ساعت طلایی، و یک استودیوی رقص با نور مصنوعی. همه اینها را می توان برای ایجاد ترکیبات نمایشی که بر حرکات رقصنده تاکید می کند استفاده کرد.

6. در رویدادهای رقص عکس بگیرید

مطمئن نیستید چه نوع رقصنده ای دارید می خواهید عکاسی کنید؟ می‌توانید با گرفتن عکس در مراسم یا رسیتال خود را با سبک‌های مختلف رقص آشنا کنید.

وقتی اجازه عکاسی از رقصندگان را دریافت کردید، می‌توانید دانش خود را در مورد رقص، پرتره و حتی عکاسی صادقانه به میزان قابل توجهی بهبود بخشید.

حتی چند ساعت در یک رسیتال شما را در معرض سبک ها، حرکات و موقعیت های مختلف نور قرار می دهد. از این فرصت برای آزمایش زوایای مختلف، سریع استفاده کنیدسرعت شاتر و دیافراگم.

همه این نوردهی به شما ایده بهتری در مورد نوع عکاسی رقصی که باید دنبال کنید، می دهد. همچنین به شما می آموزد که چگونه از یک محیط شلوغ حداکثر استفاده را ببرید.

5. از یک دیافراگم بزرگ برای جدا کردن رقصنده از پس زمینه استفاده کنید

رقصنده ها همیشه در محاصره نیستند. پس زمینه های زیبا گاهی اوقات، آنها توسط غریبه‌های کنجکاو، ساختمان‌های نامطلوب یا خیابانی پر از ماشین احاطه می‌شوند.

همه این عوامل حواس‌پرتی می‌توانند تمرکز صرفاً روی یک موضوع را دشوار کنند. پروژه‌های عکاسی که رقصندگان باله را در محیط‌های شهری به نمایش می‌گذارند همچنان پرطرفدار هستند.

اگر نمی‌توانید به مکان دیگری بروید، می‌توانید با استفاده از دیافراگم بزرگ سوژه خود را از پس‌زمینه آنها جدا کنید. دیافراگم بزرگ که به آن عدد f کوچک نیز می‌گویند، عمق بیشتری به عکس‌های شما می‌دهد. نمونه هایی از دیافراگم بزرگ عبارتند از f/1.2 و f/2.8.

هرچه دیافراگم شما بزرگتر باشد، پس زمینه شما تارتر خواهد بود. با این حال، این ممکن است شما را از گرفتن عکس‌های واضح باز دارد.

اگر دیافراگم شما خیلی کوچک است، ممکن است تمرکز روی قسمت‌های خاصی از صورت مدلتان برایتان دشوار باشد. یک دیافراگم نسبتا بزرگ، مانند f/2.0، پس‌زمینه‌های شما را محو می‌کند، اما همچنین به شما امکان می‌دهد عکس‌های واضح بگیرید.

4. برای گفتن یک داستان روی جزئیات تمرکز کنید

جزئیات فقط هستند به اندازه تصویر بزرگ در هر ژانر عکاسی مهم است. حتی اگر عکس‌های واید همان چیزی است که عکاسی رقص را می‌سازدزیبا هستند، آنها باید داستانی داشته باشند تا معنی دار باشند.

جزئیات می توانند به عکس های شما عمق، بافت و احساس اضافه کنند. می‌توانید از آن‌ها برای ایجاد دوتایی‌ها، که کلاژهایی هستند که از دو عکس تشکیل شده‌اند، استفاده کنید.

همچنین می‌توانید آن‌ها را در مجموعه‌ای از عکس‌های الهام‌گرفته از رقصنده(هایی) که با آنها کار می‌کنید قرار دهید.

2> 3. در مکان های پر جنب و جوش عکس بگیرید

مکان های بسیار پر جنب و جوش می توانند کانون توجه را از سوژه شما دور کنند. با این حال، اگر به درستی استفاده شوند، می‌توانند به طرز چشمگیری ترکیب‌بندی‌های شما را بهبود ببخشند.

همچنین ببینید: عکاسی مفهومی چیست؟ (32 مثال الهام بخش)

مهم نیست در چه مکانی عکس می‌گیرید، مطمئن شوید که از دیافراگم بزرگی برای جدا کردن رقصنده از پس‌زمینه‌اش استفاده می‌کنید.

هرچه بزرگ‌تر باشد. دیافراگم شما، پس زمینه بوکه بزرگتر خواهد بود. این کار به شما کمک می‌کند تا تقریباً تمام موارد حواس‌پرتی پس‌زمینه را محو کنید.

با مقدار مناسب تاری، می‌توانید از رقصنده خود در مقابل مکان‌های فوق‌العاده مانند چرخ فلک‌ها، مناظر شهری و چراغ‌های نئون عکس بگیرید. .

2. از چند رقصنده از بالا عکس بگیرید

اگر باید از چندین رقصنده عکس بگیرید، می توانید با گرفتن عکس از بالا ترکیبات متقارن ایجاد کنید.

این کار در یک سالن رقص یا هر مکانی با بالکن سرپوشیده ساده‌ترین کار است.

این چشم‌انداز منحصربه‌فرد به شما امکان می‌دهد با مفاهیم و لباس‌های مختلف، مانند چترهای رنگین کمانی در عکس بالا، بازی کنید. .

1. از رقصندگان با آرد عکس های سورئال بگیرید

عکاسی رقص آرد یک زیر ژانر است که شامل آشفتگی و سورئالیسم زیادی است. برای داشتن یک عکس آردی موفق به موارد زیر نیاز دارید:

  • یک پس زمینه سیاه برای برجسته کردن سفیدی آرد،
  • آرد زیاد،
  • هر نوع ماده ای برای محافظت از اشیایی که نباید با آرد پوشانده شوند،
  • یک پنکه یا پنجره بزرگ برای جلوگیری از خفگی،
  • یک دستشویی برای تمیز کردن همه چیز در انتهای عکس شما شلیک کنید،
  • یک مجموعه لباس تمیز برای شما و مدلتان.

اگر به ایده یا الهام نیاز دارید، پرتره های آردی Derrick Senior را بررسی کنید.

نتیجه گیری

رقص آزاد، سرزنده، و چشم باز است. می‌توانید از آن برای گرفتن عکس‌هایی استفاده کنید که به اندازه مدل‌هایتان احساسی هستند.

با تمرین مناسب، می‌توانید از انواع سبک‌های رقص عکس بگیرید، شادی واقعی را ثبت کنید، و عکاسی کنید. مهارت‌ها را به سطح بعدی ارتقا دهید.

اگر به‌دنبال ایده‌هایی برای شروع عکاسی رقص هستید، یک پروژه بالرین را امتحان کنید.

یا با شرکت رقص محلی خود تماس بگیرید تا ببینید که آیا این ایده‌ها هستند یا خیر. علاقه مند به چند عکس رقص عالی حتی اگر بدون پرداخت باشد، تمرین خوبی برای شما خواهد بود!

بیشتر می خواهید؟ برگه های تقلب عکاسی ما را امتحان کنید

این برگه های تقلب ابزار بصری عالی برای کمک به شما در عکاسی است.

آنها همیشه در هنگام نیاز به آنها هستند... روی تلفن یا در کیف دوربین شما...و آنها به طرز ماهرانه ای طراحی شده اند تا بتوانید همه چیز را در یک نگاه درک کنید.

دیگر یک نکته کلیدی عکاسی را فراموش نخواهید کرد!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
تونی گونزالس یک عکاس حرفه ای ماهر با بیش از 15 سال تجربه در این زمینه است. او به جزئیات نگاه می کند و اشتیاق به ثبت زیبایی در هر موضوع دارد. تونی سفر خود را به عنوان یک عکاس در کالج آغاز کرد، جایی که او عاشق این هنر شد و تصمیم گرفت آن را به عنوان یک حرفه دنبال کند. در طول سال‌ها، او دائماً برای بهبود هنر خود تلاش کرده است و در جنبه‌های مختلف عکاسی از جمله عکاسی منظره، عکاسی پرتره و عکاسی محصول به یک متخصص تبدیل شده است.تونی علاوه بر تخصص در عکاسی، یک معلم جذاب نیز هست و از به اشتراک گذاری دانش خود با دیگران لذت می برد. او در مورد موضوعات مختلف عکاسی مطالب زیادی نوشته است و آثارش در مجلات برجسته عکاسی منتشر شده است. وبلاگ تونی در مورد نکات، آموزش‌ها، بررسی‌ها و پست‌های الهام‌بخش عکاسی متخصص برای یادگیری هر جنبه‌ای از عکاسی، منبعی است که برای عکاسان در تمام سطوح مورد استفاده قرار می‌گیرد. او از طریق وبلاگ خود قصد دارد به دیگران الهام بخشد تا دنیای عکاسی را کشف کنند، مهارت های خود را تقویت کنند و لحظات فراموش نشدنی را ثبت کنند.