فهرست مطالب
اصول طراحی می تواند به یک عکس کمک کند تا یک تصویر موفق را ایجاد کند. در این مقاله به نحوه استفاده از هفت اصل هنر و طراحی می پردازیم.
این اصول طراحی به شما کمک می کند ترکیب بندی های بهتر و تصاویر جالب تری خلق کنید.
هفت اصل هنر و طراحی چیست؟
هفت اصول هنر و طراحی عبارتند از تعادل، ریتم، الگو، تاکید، تضاد، وحدت و حرکت.
عناصر هنر و طراحی عبارتند از: خط، شکل/فرم، فضا، ارزش، رنگ و بافت.
عناصر هنر و طراحی ابزار هنرمندان تجسمی هستند. اصول هنر و طراحی نشان می دهد که چگونه یک هنرمند از این ابزارها برای خلق هنر بصری استفاده می کند.
با به کارگیری اصول هفت گانه هنر و طراحی، عکاسان می توانند تصویری بر اساس تئوری هنر خلق کنند.
بیایید نگاهی دقیق تر به هر اصل بیندازیم.
7. تعادل
از تعادل برای نشان دادن وزن بصری یک تصویر استفاده می شود. این می تواند یک عکس را متحد کند یا یک تقسیم بندی ایجاد کند. یک تصویر با دقت متعادل به یک عکس احساس ثبات می دهد. یک تصویر نامتعادل باعث ایجاد گسست یا ناآرامی می شود.
هر دو برنامه، بسته به نتیجه مورد نظر، مشکلی ندارند.
شما می توانید به سه روش به تعادل برسید:
- تقارن —هر دو طرف تصویر موضوع مشابهی را منعکس می‌کنند، مانند یک آینهتصویر.
- عدم تقارن —عناصر متضاد تصویر را متعادل می کنند. به عنوان مثال، یک سطح بافت در یک طرف یک تصویر با یک سطح صاف و مات در طرف دیگر. (مثل پره های روی چرخ دوچرخه.)
تعادل از این جهت حسی است که «احساس می کند» اشتباه یا درست است. اگر به دنبال تأکید بر تعادل در یک تصویر هستید، سعی کنید دوربین خود را برای دستیابی به پرسپکتیوهای مختلف حرکت دهید.
همچنین می توانید از زمینه های مختلف بافت و رنگ عکس بگیرید. از تجربه کمی نترسید.
6. ریتم
از بسیاری جهات، ترکیب در موسیقی بسیار شبیه به ترکیب در عکاسی است. مفهوم عکاسی ریتم به شدت از تئوری موسیقی وام گرفته است.
درست مانند یک نوازنده که نت های یک صفحه موسیقی را می خواند، سوژه ها در یک فضا نحوه مشاهده ما از یک عکس را تنظیم می کنند.
ریتم توزیع تکراری یا سازمان یافته (یا نامنظم) عناصر بصری در یک تصویر را دیکته می کند.
برای ایجاد حس ریتم در عکاسی خود، سعی کنید نت موسیقی را تجسم کنید.
فضاها، همبستگی ها و تفاوت بین سوژه‌ها در عکسی مانند این عکس، نت‌ها را بر روی یک صفحه موسیقی منعکس می‌کند. منظم بودن از اشیاء ساخته دست بشر گرفته تا مواد ارگانیک و انتزاع.
عناصر طراحی می تواند باشدبه شیوه ای قابل پیش بینی برای تشکیل یک الگو سازماندهی شده است. به زبان ساده، الگوها تکرار عناصر هنر و طراحی هستند. اینها به صورت هماهنگ در یک قاب کار می کنند.
چشم انسان برای جستجوی الگوها کالیبره شده است. این می تواند واکنش های احساسی شگفت انگیزی را از بیننده برانگیزد.
الگوها یک اصل فعال هنر و طراحی هستند، آنها یک تصویر را از صفحه حذف می کنند. گنجاندن الگو در عکاسی شما به همان اندازه که به کاوش و تکنیک عکاسی مربوط می شود.
سعی کنید به دنبال ویژگی های معماری و شهری یا موضوعات ارگانیک مانند گل باشید. هنگامی که شروع به نگاه کردن می کنید، از فراوانی الگوهای اطراف خود شگفت زده خواهید شد.
4. تأکید
تأکید مرکز توجه را در یک تصویر شکل می دهد. رنگ، فضا، بافت و خط برای تعیین فوکوس تصویر با هم کار می کنند.
راه های زیادی برای ایجاد تاکید در عکس وجود دارد. تاکید فضایی شامل جهت گیری سوژه در کادر عکاسی است.
یک سوژه تنها که در مرکز تصویر قرار دارد توجه را به خود جلب می کند. این آسان‌ترین جزء عکس است.
برای یک عکس با تعدادی سوژه، گروه‌بندی انتخابی چشم بیننده را به نقاط کانونی خاصی هدایت می‌کند.
اندازه سوژه نیز تعیین کننده است. روشی که بیننده یک عکس را "خواند" می کند. سوژه بزرگتر نشان دهنده نزدیکی به سطح عکس است. فرمان می دهدتوجه بیشتر نسبت به یک سوژه کوچکتر در پس زمینه.
همچنین ببینید: بهترین دوربین برای عکاسی ورزشی در سال 2023 (از مبتدی تا حرفه ای)ترکیب اندازه داستانی را در مورد فیزیکی بودن سوژه ها بیان می کند و به عمق و چشم انداز اضافه می کند.
رنگ ابزار دیگری است که می تواند تاکید را تقویت کند. یک سوژه با رنگ روشن در یک صحنه تاریک، حس سرزندگی و زندگی را به تصویر می دهد. چشم بیننده را جلب می کند.
3. کنتراست
تضاد زمانی ایجاد می شود که دو یا چند عنصر متضاد در یک عکس وجود داشته باشند. نور در برابر تاریکی، گرم در برابر سرد.
اما کنتراست شامل عناصر فیزیکی نیز می شود. بافت راه دیگری برای استفاده از اصل کنتراست در عکاسی است. گنجاندن دو یا چند بافت در یک عکس نه تنها لامسه را معرفی می‌کند، بلکه حس مکان را نیز ایجاد می‌کند.
یک قطره آب گرد که بر روی پیچک‌های فازی گیاه قرار می‌گیرد، نمونه‌ای از موضوع متناقض است.
موضوع متضاد، روایت را به عکس می‌آورد. همچنین می‌توانید ویژگی‌هایی مانند وضوح و نرمی، قدیمی و جدید، یا منحنی و مستقیم را کنار هم قرار دهید.
2. Unity
Unity رابطه بصری بین عناصر را در یک عکس توصیف می‌کند. این به ایجاد یک تصویر منسجم کمک می کند.
استفاده از رنگ ها یا رنگ های مشابه، مفاهیم یا عناصر باعث ایجاد حس وحدت می شود.
تفرق برعکس است. برش بد، پرسپکتیوهای نامناسب، یا نوردهی بیش از حد و کم، تصویر را مختل می کند و می تواند باعث شودعدم اتحاد.
جنبه دیگری که زیربنای یک تصویر یکپارچه است، ایده روشن یک نتیجه عکاسی است. یک نتیجه یا هدف عکاسی، تصویر ذهنی ایده‌آلی از یک عکس قبل از گرفتن آن است.
با پیش‌بینی یک نتیجه، یک عکاس می‌تواند ایده واضح‌تری از هدف یک عکس ایجاد کند. این به نوبه خود به عکاس اجازه می دهد تا کنترل بیشتری بر تصویر داشته باشد.
1. حرکت
اصطلاح حرکت در عکاسی اغلب رابطه بین سرعت شاتر دوربین و موضوع. وقتی صحبت از هنر و طراحی می شود، حرکت به مسیری اطلاق می شود که چشم بیننده در هنگام خواندن عکس طی می کند.
همچنین ببینید: نحوه نصب و نحوه وارد کردن پیش تنظیم های لایت رومحرکت بر اساس عناصر و اصول هنر و طراحی شکل می گیرد. یک عکاس می تواند نحوه جذب یک عکس توسط بیننده را کنترل کند. به عنوان مثال، استفاده از خط در عکاسی «بزرگراه‌های بصری» ایجاد می‌کند که چشم بیننده را هدایت می‌کند.
خطوط ناهموار هیجان ایجاد می‌کنند و نگاه بیننده را از یک نقطه به نقطه دیگر تغییر می‌دهند. خطوط منحنی ظریف تر هستند. اینها سرعت مشاهده عکس را کاهش می دهند.
درک ماهیت و روانشناسی بینایی انسان بخش مهمی از کنترل حرکت است. به عنوان مثال، چشم انسان نسبت به رنگ های خاص حساس تر از رنگ های دیگر است.
قرمز توجه را جلب می کند. آبی های ملایم ملایم تر و ظریف تر هستند. حرکت را می توان از طریق استفاده انتخابی از رنگ واشباع.
راههای مختلفی برای هدایت چشم بیننده از طریق عکس وجود دارد. حرکت به مطالعه ماهیت چشم و همچنین روانشناسی در پس نحوه جذب اطلاعات بصری می پردازد.
نتیجه گیری
هفت اصل طراحی در عکاسی – تعادل، ریتم، الگو، تاکید ، کنتراست، وحدت و حرکت - پایه و اساس هنرهای تجسمی را تشکیل می دهند.
استفاده از هفت اصل به شما امکان می دهد کنترل بیشتری بر تمرین عکاسی خود داشته باشید. این منجر به عکس های بهتر و فرصت های عکاسی بیشتر می شود.
