12 بهترین تکنیک برای عکاسی در نور کم

12 بهترین تکنیک برای عکاسی در نور کم
Tony Gonzales

عکاسی در نور کم برای عکاسان اجتناب ناپذیر است. فقط برای عکاسی در سحر یا غروب مناسب نیست. عکاسی در داخل اغلب می تواند محیط چالش برانگیزی را برای عکاسان فراهم کند. مانند بسیاری از عناصر در عکاسی، همه چیز در مورد تعادل است. تعادلی که در آن تا حد امکان کیفیت کمتری را فدا کنید.

امروز به تکنیک هایی برای کمک به عکاسی در نور کم خواهیم پرداخت. این موارد از تنظیمات دوربین گرفته تا گام‌های کوچکی که می‌توانید برای بهبود عکس‌های خود بردارید، متغیر است.

هر چه در عکاسی در نور کم بهتر باشید، اعتماد به‌نفس بیشتری در موقعیت مکانی یا حتی در محل کار خواهید داشت. بیایید شیرجه بزنیم و به 12 تکنیک برای عکاسی در نور کم نگاهی بیندازیم.

1. تغییر ISO برای عکاسی در نور کم

یک قانون سرانگشتی خوب این است که با کمترین میزان ISO عکس بگیرید. هنگام عکاسی در نور کم، اولین واکنش شما باید این باشد که ISO خود را به یک عدد بالاتر ببرید. اما یک ISO بزرگتر به تصاویر شما نویز می‌افزاید، مخصوصاً در مناطق تاریک.

برای دوربین‌های قدیمی‌تر، بررسی کنید که دوربین شما چگونه می‌تواند این اعداد ISO بزرگ‌تر را بصورت آنلاین کنترل کند. دوربین‌های DSLR جدیدتر می‌توانند اعداد ISO بزرگ را بدون اعوجاج زیادی در تصویر کنترل کنند. باز هم، همه چیز در مورد تعادل است. می‌خواهید روی این قسمت‌های تاریک زوم کنید تا بررسی کنید که نویز عکس را خراب نمی‌کند.

نکته مفیدی که باید به خاطر داشته باشید این است که نویز بهتر از محو کردن است. می توانید نویز را در پست کاهش دهیدروند، اما تاری بسیار دشوارتر خواهد بود.

2. سرعت شاتر خود را کاهش دهید

هر چه سرعت شاتر شما بیشتر باشد، نور بیشتری به دوربین شما می رود. به‌اندازه کافی ساده به نظر می‌رسد، اما وقتی سرعت شاتر خود را افزایش می‌دهید، لرزش دوربین را بیشتر می‌کنید. یک قانون کلی هنگام در دست گرفتن دوربین این است که کمتر از 1/125 ثانیه نروید. این به خاطر حرکات کوچکی است که دست شما انجام می دهد.

راه حل ساده برای این کار استفاده از سه پایه است. هنگام استفاده از سه پایه، می توانید بدون نگرانی از از دست دادن وضوح، سرعت شاتر را تا جایی که دوست دارید کاهش دهید. (تا زمانی که یک سه پایه خوب و محکم دارید!)

3. از دیافراگم بازتر استفاده کنید

یک تغییر سریع دیگر در تنظیمات دوربین که می توانید انجام دهید در عکاسی در نور کم، تغییر دیافراگم شماست. دیافراگم بازتر در لنز شما اجازه عبور نور بیشتری را می دهد. در حالت ایده‌آل، می‌خواهید تا حد امکان از یک عدد f کم‌تر انتخاب کنید.

به خاطر داشته باشید که هنگام تنظیم دیافراگم، عمق میدان عکس خود را تغییر می‌دهید. اگر سبک خاصی دارید که باید به آن پایبند باشید، تغییر دیافراگم می تواند این موضوع را خراب کند.

همانطور که در ابتدا اشاره کردم، همه اینها یک تعادل است. به خصوص بین سه نکته برتری که داده ام. اگر سبک خاصی دارید که می خواهید به آن پایبند باشید، مطمئن شوید که از طریق اعمال شما به خطر نیفتد. اگر نه، از هر 3 این تنظیمات برای کنترل محیط خود به بهترین شکل ممکن استفاده کنید.

4. افزودن فلش

افزودن فلش یک گزینه واضح است، اما اغلب نادیده گرفته می شود. این می تواند به دلیل نور شدیدی باشد که تولید می کند، به خصوص در محیط های بسیار کم نور. نور شدید سبک خاصی را ایجاد می کند که بسیاری از عکاسان از آن به نفع خود استفاده می کنند. اما اگر تصویر خاصی در ذهن داشته باشید، این تکنیک به شما کمکی نخواهد کرد. به عنوان مثال، در فضایی که سوژه دور از لنز است.

جایی که سبک مشکلی ندارد، فلاش می‌تواند نیاز به به خطر انداختن تنظیمات دوربین را برطرف کند. شما قادر خواهید بود از تصاویر سریع و واضح عکاسی کنید. فقط مراقب سایه هایی باشید که فلاش ایجاد می کند.

5. نور را وارد کنید (یا بازتابنده)

اگر اتاقی که در آن عکس می گیرید نیز وجود دارد. تاریک، ببینید آیا می توانید نوری به اتاق بیاورید. البته مراقب باشید، آوردن منبع نور دیگری می تواند سایه های جدیدی ایجاد کند. این نحوه ظاهر اتاق را تغییر می دهد.

یک ایده خوب این است که منبع نور اضافه شده خود را نزدیک منبع نور اولیه قرار دهید. این باعث می شود سایه ها تا حد امکان مشابه باشند. به یاد داشته باشید که نورهای مختلف رنگ های متفاوتی دارند. وارد کردن نور دیگری به داخل می‌تواند باعث تضاد رنگ‌ها شود، بنابراین مراقب باشید!

اگر به نور کمی بیشتر نیاز دارید، یک بازتابنده می‌تواند راه طولانی را طی کند. در شرایط کم نور، سعی کنید مشخص کنید منبع نور اولیه از کجا می آید. می‌توانید یک بازتابنده را قرار دهید تا آن نور را به سوژه برگرداند.

6. از لنز سریع‌تر استفاده کنید

لنزهای سریع موهبتی هستند زمانی کهبرخورد با عکاسی در نور کم توقف‌های اضافی دیافراگم می‌توانند به اندازه کافی تنظیمات را از یک عکس غیرقابل استفاده به یک عکس قابل استفاده تغییر دهند.

اکثر لنزهای سریع می‌توانند به f/2.8 بروند و دیافراگم‌های باز مانند f/1.4 را فشار دهند. این توقف های اضافی به این معنی است که نور بیشتری به لنز شما وارد می شود. این گزینه به شما امکان افزایش سرعت شاتر را می دهد. این احتمال لرزش دوربین را کاهش می‌دهد.

همچنین ببینید: 25 تاثیرگذارترین عکاسان ورزشی که باید در سال 2023 دنبال شوند

7. تصاویر خود را تثبیت کنید

لنزهای مدرن دارای ویژگی‌های تثبیت‌کننده تصویر هستند که لرزش دوربین را کاهش می‌دهند. اکثر شرکت های بزرگ دارای لنزهایی با این ویژگی هستند. و این فناوری است که آنها دائماً در حال بهبود هستند. برای کاربران نیکون، به دنبال لنزهایی با VR (کاهش لرزش) باشید. برای کاربران Canon، به دنبال لنزهایی با IS (تثبیت‌کننده تصویر) باشید.

این تثبیت‌کننده مبتنی بر لنز یکی از ویژگی‌های داخل لنز است که دارای یک عنصر لنز شناور است. این عنصر به صورت الکترونیکی کنترل می شود و هرگونه لرزش دوربین را خنثی می کند. تثبیت کننده تصویر در شرایط کم نور مفید است. این به شما این امکان را می دهد که سرعت شاتر خود را به میزان قابل توجهی کاهش دهید.

8. عکاسی با فرمت RAW

اگر تا به حال شروع نکرده اید، عکاسی با فرمت RAW بخشش بسیار بیشتری را در اختیار شما قرار می دهد. عکاسی. این واقعیت در مورد عکاسی در نور کم نیز صدق می کند.

در فایل های RAW، دوربین اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به JPEG استاندارد شما حفظ می کند. و داشتن اطلاعات بیشتر در پس پردازش بسیار مفید است. هر چه اطلاعات بیشتر باشد، شما بیشتر خواهید بودمی تواند واضح باشد.

9. ویرایش در مرحله بعد

گاهی، تنظیمات خود را تا آنجا که ممکن است فشار می دهید و عکس شما همچنان باقی می ماند فاقد در اینجا می‌توانید از نرم‌افزار پس‌پردازش برای نشان دادن جزئیات استفاده کنید. این نرم افزار می تواند یک توقف یا دو نور دیگر به شما بدهد، اما تنها در صورتی می تواند کار کند که اطلاعات در وهله اول وجود داشته باشد. به همین دلیل است که عکاسی با فرمت RAW مفید است.

در پس پردازش، می‌توانید نور، سایه‌ها و نویز را کنترل کنید. مطمئن شوید که تصویر را زیاد دور نکنید، زیرا شروع به غیر واقعی به نظر می‌رسد و تصویر را خراب می‌کند. من Adobe Lightroom را برای تنظیماتی مانند این توصیه می کنم. این برنامه یک رویکرد آسان برای تنظیم بخش های خاصی از یک تصویر ارائه می دهد.

10. یافتن نقطه کانونی

یکی از مهم ترین مشکلات من در مورد عکاسی در نور کم زمانی است که فوکوس خودکار شروع به از بین رفتن می کند. . اگر جزئیات کافی برای اتصال سیستم فوکوس خودکار وجود نداشته باشد، تنظیم و تنظیم مجدد لنز خود را خواهید شنید. این لنز در تلاش برای یافتن یک نقطه کانونی است.

یک تکنیک مفید این است که دوربین را روی سه پایه قرار دهید و سوژه را با یک منبع نور خارجی روشن کنید. حتی اگر فقط چراغ گوشی باشد. با این مقدار کم نور، سیستم فوکوس خودکار شما باید بتواند نقطه کانونی را پیدا کند. می‌توانید لنز را روی تنظیم فوکوس دستی تغییر دهید تا نقطه کانونی تغییر نکند.

11. تعادل رنگ سفید را تنظیم کنید.

یکی دیگر از عناصری که می خواهید مراقب آن باشید دمای نور یک تصویر است. اگر در فضای باز در نور کم عکاسی می‌کنید، ممکن است متوجه شوید که چراغ‌های خیابان رنگ نارنجی دارند.

تنظیم تنظیم تعادل رنگ سفید با محیط مناسب به مشکل کمک می‌کند. این نیز عنصری است که می توانید در پس پردازش تنظیم کنید.

12. تمرین کنید!

همانطور که اشاره کردم، همه چیز در مورد تعادل است. هنگام برخورد با عکاسی در نور کم، مجموعه ای از مصالحه ها وجود دارد. این سازش‌ها تنها زمانی برای شما روشن می‌شوند که خودتان آن‌ها را امتحان کنید.

این به دلیل روش‌های متعدد برای نزدیک شدن به نور کم بدون تغییر سبک تصاویری است که می‌خواهید بگیرید. بنابراین دریابید که کدام سازش برای شما بهتر عمل می کند. و برخی دیگر را امتحان کنید زیرا ممکن است روزی به کارتان بیایند!

نتیجه

عکاسی در نور کم می تواند چالش برانگیز باشد اما بسیار مفید است. شاید فکر کنید بهتر است قبل از گرفتن عکس تا روز بعد صبر کنید. اما اگر به سمت نور خاصی جذب شده‌اید، از آن استفاده کنید!

اکنون که این 12 نکته عکاسی در نور کم را برای تنظیمات دوربین دارید، محدوده‌ای برای انتخاب دارید. یکی (یا چند مورد) از این نکات به شما کمک می‌کند از محیط عکاسی در نور کم نهایت استفاده را ببرید و در عین حال ایده‌های جدیدی را ایجاد کنید.

همچنین ببینید: چگونه به راحتی از تترینگ لایت روم استفاده کنیم (Tethering چیست؟)

پس بیرون بروید و تمرین کنید! این مهارت ها در یک مفید خواهند بودشرایط بحرانی، تقریباً می‌توانم آن را تضمین کنم.

برگ‌های تقلب ضبط سریع ما را برای راهنمایی‌های عکاسی در حین حرکت با خود ببرید!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
تونی گونزالس یک عکاس حرفه ای ماهر با بیش از 15 سال تجربه در این زمینه است. او به جزئیات نگاه می کند و اشتیاق به ثبت زیبایی در هر موضوع دارد. تونی سفر خود را به عنوان یک عکاس در کالج آغاز کرد، جایی که او عاشق این هنر شد و تصمیم گرفت آن را به عنوان یک حرفه دنبال کند. در طول سال‌ها، او دائماً برای بهبود هنر خود تلاش کرده است و در جنبه‌های مختلف عکاسی از جمله عکاسی منظره، عکاسی پرتره و عکاسی محصول به یک متخصص تبدیل شده است.تونی علاوه بر تخصص در عکاسی، یک معلم جذاب نیز هست و از به اشتراک گذاری دانش خود با دیگران لذت می برد. او در مورد موضوعات مختلف عکاسی مطالب زیادی نوشته است و آثارش در مجلات برجسته عکاسی منتشر شده است. وبلاگ تونی در مورد نکات، آموزش‌ها، بررسی‌ها و پست‌های الهام‌بخش عکاسی متخصص برای یادگیری هر جنبه‌ای از عکاسی، منبعی است که برای عکاسان در تمام سطوح مورد استفاده قرار می‌گیرد. او از طریق وبلاگ خود قصد دارد به دیگران الهام بخشد تا دنیای عکاسی را کشف کنند، مهارت های خود را تقویت کنند و لحظات فراموش نشدنی را ثبت کنند.