10 سبک مختلف ویرایش عکس که باید خودتان امتحان کنید

10 سبک مختلف ویرایش عکس که باید خودتان امتحان کنید
Tony Gonzales

شاید به دنبال یافتن سبک ویرایش عکس امضا شده خود هستید. یا شاید کمی از سبک ویرایش معمول خود خسته شده اید. در برخی مواقع، همه ما سبک‌های مختلفی را برای ویرایش عکس‌هایمان تجربه می‌کنیم. به هر حال، گزینه‌های بسیار زیادی وجود دارد!

اگر سبک‌های مختلف ویرایش را آزمایش می‌کنید، اما مطمئن نیستید از کجا شروع کنید، ادامه مطلب را بخوانید. ما فهرستی از محبوب ترین 10 سبک ویرایش عکس داریم.

10. سبک های مختلف ویرایش عکس برای ویرایش تمیز

اصلی ترین سبک ویرایش، ویرایش تمیز به این معنی است که شما در حال تنظیم هستید فقط اصول اولیه برای تمیز کردن تصویر. این موارد شامل مواردی مانند وضوح، دمای رنگ و وضوح می‌شود.

ایده ویرایش تمیز این است که عکس را تا حد امکان طبیعی جلوه دهید، گویی اصلاً هیچ ویرایشی روی آن انجام نداده‌اید!

ظاهر ویرایش تمیز یک کلاسیک است. اگر به دنبال سبکی هستید که در آزمون زمان مقاومت کند، ویرایش تصویر تمیز یک گزینه عالی است.

9. پایان مات

ویرایش عکس مات بسیار مرسوم شد مدتی است و همچنان یک سبک ویرایش محبوب است. هدف، ظاهری قدیمی، تیره و بداخلاق است.

راه ایده آل برای به دست آوردن این ظاهر، تنظیم منحنی ها در لایت روم است. می‌توانید آن‌ها را در ماژول توسعه پیدا کنید.

هنوز می‌توانید در عکس‌های مات تغییرات بسیار کمی داشته باشید. این یکی دیگر از گزینه های همه کاره برای انواع ژانرهای عکاسی است.

Aسبک ویرایش مات اغلب برای مناظر، پرتره‌های غیررسمی، یا عکاسی خیابانی استفاده می‌شود.

8. کنتراست بالا

یکی از راه‌های ایجاد ظاهری تند و دراماتیک ایجاد کنتراست بالا است. با ویرایش عکس خود نگاه کنید چه رنگی و چه سیاه و سفید، کنتراست قوی راهی برای گرافیکی تر کردن عکس با سایه های تاریک آن است.

هنگام ایجاد یک عکس با کنتراست قوی، مطمئن شوید که بیشتر از کنتراست آن را تنظیم کنید! اگر عکس رنگی است، به احتمال زیاد می‌خواهید رنگ‌ها کمی اشباع‌تر و زنده‌تر باشند.

تیره کردن رنگ‌های سیاه و روشن‌تر کردن رنگ‌های سفید نیز به این سبک ویرایش تصویر کمک می‌کند.

7. سیاه و سفید با کنتراست میانی

اگر تازه شروع به عکاسی سیاه و سفید کرده اید، این ممکن است نقطه شروع خوبی برای شما باشد! یکنواخت شدن می‌تواند فوراً کمی به عکسی جذاب اضافه کند.

حتماً کنتراست، وضوح، سیاهی و سفیدی را تنظیم کنید تا سطح کنتراست متوسطی داشته باشید.

کنتراست بسیار کم و عکس تاثیر یا قدرت خود را از دست می دهد. کنتراست بسیار زیاد و عکس بیش از حد خشن می شود. این امر قابلیت استفاده را در برخی از ژانرها محدود می کند.

یک سبک ویرایش سیاه و سفید با کنتراست میانی تمیز و کلاسیک با عکس های پرتره، رویدادها و عروسی بسیار خوب کار می کند.

6. گرم سیاه و سفید

تصاویر سیاه و سفید کلاسیک هستند، اما هنوز هم ممکن است تغییراتی در آنها وجود داشته باشدتصاویر سیاه و سفید نیز! یک ویرایش گرم سیاه و سفید عکس معمولاً کنتراست کمی پایین‌تر دارد، لحن گرمی نسبت به تصویر دارد که بسیار ظریف است، و در حالی که سایه‌ها کمی روشن می‌شوند، هایلایت کم‌رنگ می‌شود.

ایده ایجاد ظاهری ملایم و گرم است. . عکس‌های سیاه و سفید از هر نوعی بی‌انتها هستند، اما نگاهی گرم به آن‌ها حس عادی بودن اضافه می‌کند.

این سبک ویرایش تصویر را برای پرتره‌های معمولی، مناظر و هر نوع عکس با جزئیات در نظر بگیرید.

10>

5. HDR

HDR مخفف High Dynamic Range است. این اساساً به این معنی است که فاصله زیادی بین سایه ها و هایلایت ها وجود دارد.

همچنین ببینید: 13 تکنیک برای عکاسی ساعت طلایی

اگر در حال ویرایش یک ظاهر HDR هستید، این کار با روشن کردن سایه ها و کاهش هایلایت شروع می شود.

وقتی که در حال ویرایش هستید. روشن کردن سایه ها، حتماً نویز را نیز تنظیم کنید. می‌توانید این کار را در بخش جزئیات در ماژول توسعه لایت‌روم انجام دهید.

همچنین ببینید: نحوه درک و استفاده از استعاره بصری در عکاسی

در غیر این صورت، در معرض نویز بصری زیادی قرار خواهید گرفت. سبک ویرایش HDR می تواند برای عکاسی از مناظر و معماری ایده آل باشد.

4. پردازش متقابل

اگر عاشق آزمایش رنگ هستید، سعی کنید عکس های دیجیتال خود را ویرایش کنید تا پردازش متقابل را تکرار کنید. !

نگاه های متقاطع به روزهای فیلم اشاره دارد. در آن زمان عکاسان فیلم را در مواد شیمیایی تولید می کردند که برای انواع مختلف فیلم طراحی شده بود. این تغییر عمدی در مواد شیمیایی رنگ‌های بدیعی ایجاد می‌کند که مردم دوست داشتند!

با پردازش دیجیتال،با این حال، عکاسان می توانند از بخش Split Tone در ماژول Lightroom’s Develop برای ایجاد ظاهری مشابه استفاده کنند.

استفاده از این ظاهر تقریباً برای هر نوع تصویری می تواند سرگرم کننده باشد. اغلب در پرتره‌ها، مناظر شهری یا طبیعی، یا عکس‌های طبیعت بی‌جان دیده می‌شود.

3. نگاه فیلم آسیب دیده

اگر می‌خواهید حتی از این هم دورتر شوید نگاه رنگارنگ، ایجاد یک نگاه فیلم آسیب دیده! این سبک ویرایش عکاسی دوباره به روزهای فیلم برمی گردد. اغلب زمانی دیده می شد که فیلم منقضی شده بود یا نوعی آسیب گرما یا نور به آن وارد شده بود.

نتایج قابل اعتماد نیستند. آنها معمولاً به صورت رگه‌های رنگارنگ آمیخته با خراش‌ها نشان می‌دهند.

ظاهر فیلم آسیب‌دیده کاملاً به عکس‌های خشن از محیط‌های شهری می‌آید. همچنین گنجاندن آن حتی در پرتره ها نیز می تواند سرگرم کننده باشد!

2. فیلم قدیمی

ظاهر فیلم قدیمی، سبکی است که از چند سبک ویرایش دیگر برای تقلید از فیلم های دهه 1970 نشأت می گیرد. و دهه 1980 برخی از ظاهر فیلم‌های قدیمی ممکن است دارای روکش کمی مات باشند. ممکن است دانه‌های سنگین‌تری داشته باشند، و رنگ‌ها ممکن است کمی از بین بروند.

سبک ویرایش عکاسی فیلم قدیمی برای جلب حس نوستالژی ما طراحی شده است. برای پرتره های معمولی و عکس های فضای باز ایده آل است. برای داشتن ظاهری قدیمی تر، گوشه های گرد را آزمایش کنید یا حاشیه سفید یک عکس پولاروید را اضافه کنید!

1. تاریک و بدخلق

ما رنگ های روشن و سفید زیادی می بینیم. ،عکس‌های شاد این روزها، اما یک جایگزین خوش خلق‌تر چطور؟ یک سبک ویرایش عکاسی تیره و بد خلق می‌تواند برای برانگیختن احساسات فوق‌العاده باشد.

سایه‌ها تیره و سنگین هستند، بنابراین چشمان ما به سمت نقاط برجسته کشیده می‌شوند. "فضای سفید" ما به جای روشنایی، تاریکی است.

نقاط برجسته و رنگ ها در این سبک ویرایش بسیار مهم هستند. این بیشتر یک رویکرد گرافیکی برای ترکیب دارد. به ایجاد حس سکون و احساسات با ترکیب بندی های قدرتمند فکر کنید.

سبک ویرایش عکاسی تاریک و بد خلق برای عکاسی از طبیعت بی جان، برخی از انواع پرتره، و عکس های با جزئیات تقریباً از هر صحنه ایده آل است.

نتیجه

هر آنچه که به سبک ویرایش عکس شما تبدیل شود به احتمال زیاد ترکیبی از چندین سبک ویرایش فوق خواهد بود. با این حال، ایده این است که از لیست بالا به عنوان شروعی برای آزمایش استفاده کنید تا بتوانید آنچه را که برای شما مناسب تر است پیدا کنید.

و چه کسی می داند؟ شاید هر چند ماه یا بیشتر به این لیست بازگردید تا بیشتر آزمایش کنید!

ما یک مقاله عالی در مورد یافتن سبک عکاسی عروسی شما داریم که در ادامه بررسی می کنیم!




Tony Gonzales
Tony Gonzales
تونی گونزالس یک عکاس حرفه ای ماهر با بیش از 15 سال تجربه در این زمینه است. او به جزئیات نگاه می کند و اشتیاق به ثبت زیبایی در هر موضوع دارد. تونی سفر خود را به عنوان یک عکاس در کالج آغاز کرد، جایی که او عاشق این هنر شد و تصمیم گرفت آن را به عنوان یک حرفه دنبال کند. در طول سال‌ها، او دائماً برای بهبود هنر خود تلاش کرده است و در جنبه‌های مختلف عکاسی از جمله عکاسی منظره، عکاسی پرتره و عکاسی محصول به یک متخصص تبدیل شده است.تونی علاوه بر تخصص در عکاسی، یک معلم جذاب نیز هست و از به اشتراک گذاری دانش خود با دیگران لذت می برد. او در مورد موضوعات مختلف عکاسی مطالب زیادی نوشته است و آثارش در مجلات برجسته عکاسی منتشر شده است. وبلاگ تونی در مورد نکات، آموزش‌ها، بررسی‌ها و پست‌های الهام‌بخش عکاسی متخصص برای یادگیری هر جنبه‌ای از عکاسی، منبعی است که برای عکاسان در تمام سطوح مورد استفاده قرار می‌گیرد. او از طریق وبلاگ خود قصد دارد به دیگران الهام بخشد تا دنیای عکاسی را کشف کنند، مهارت های خود را تقویت کنند و لحظات فراموش نشدنی را ثبت کنند.