Як выкарыстоўваць 7 прынцыпаў мастацтва і дызайну ў фатаграфіі

Як выкарыстоўваць 7 прынцыпаў мастацтва і дызайну ў фатаграфіі
Tony Gonzales

Прынцыпы дызайну могуць дапамагчы фатаграфіі аб'яднацца ў паспяховы вобраз. У гэтым артыкуле мы разгледзім, як выкарыстоўваць сем прынцыпаў мастацтва і дызайну.

Гэтыя прынцыпы дызайну дапамогуць вам стварыць лепшыя кампазіцыі і больш цікавыя выявы.

Якія сем прынцыпаў мастацтва і дызайну?

Сем прынцыпаў мастацтва і дызайну - гэта баланс, рытм, малюнак, акцэнт, кантраст, адзінства і рух.

Элементы мастацтва і дызайн - гэта лінія, форма/форма, прастора, значэнне, колер і тэкстура.

Элементы мастацтва і дызайну з'яўляюцца інструментамі візуальных мастакоў. Прынцыпы мастацтва і дызайну паказваюць, як мастак выкарыстоўвае гэтыя інструменты для стварэння візуальнага мастацтва.

Прымяняючы сем прынцыпаў мастацтва і дызайну, фатографы могуць стварыць выяву, заснаваную на тэорыі мастацтва.

Давайце больш падрабязна разгледзім кожны прынцып.

7. Баланс

Баланс выкарыстоўваецца для ілюстрацыі візуальнай вагі выявы. Ён можа як аб'яднаць фатаграфію, так і стварыць падзел. Старанна збалансаваны малюнак надае фатаграфіі стабільнасць. Незбалансаваны вобраз стварае раз'яднанасць або беспарадкі.

Абодва прымянення падыходзяць, у залежнасці ад жаданага выніку.

Вы можаце дасягнуць балансу трыма спосабамі:

  • Сіметрыя —абодва бакі выявы адлюстроўваюць адзін і той жа прадмет, як люстэркамалюнак.
  • Асіметрыя —кантрастныя элементы ўраўнаважваюць малюнак. Напрыклад, тэкстураваная паверхня на адным баку выявы з гладкай матавай паверхняй на другім.
  • Сіметрыя радыяльнага балансу —элементы, размешчаныя на роўнай адлегласці вакол цэнтральнай кропкі. (Як спіцы на веласіпедным коле.)

Баланс пачуццёвы ў тым сэнсе, што ён «адчуваецца» няправільна ці правільна. Калі вы жадаеце падкрэсліць баланс выявы, паспрабуйце перамясціць камеру, каб дасягнуць розных ракурсаў.

Вы таксама можаце паспрабаваць сфатаграфаваць розныя палі тэкстуры і колеру. Не бойцеся крыху эксперыментаваць.

6. Рытм

Шмат у чым кампазіцыя ў музыцы вельмі падобная да кампазіцыі ў фатаграфіі. Фатаграфічная канцэпцыя рытму шмат у чым запазычаная з музычнай тэорыі.

Падобна музыканту, які чытае ноты на нотным ноце, аб'екты ў прасторы рэгулююць тое, як мы разглядаем фатаграфію.

Рытм дыктуе перыядычнае або арганізаванае (або неарганізаванае) размеркаванне візуальных элементаў у выяве.

Каб унесці пачуццё рытму ў вашу фатаграфію, паспрабуйце візуалізаваць нотны запіс.

Прабелы, карэляцыі і адрозненні паміж аб'ектамі на такой фатаграфіі адлюстроўваюць ноты на нотным запісе.

5. Узор

Узор дае сэнс візуальнаму свету праз рэгулярнасць. Ад штучных аб'ектаў да арганічных матэрыялаў і абстракцый.

Элементы дызайну могуць быцьарганізаваны прадказальным чынам, каб сфармаваць шаблон. Прасцей кажучы, узоры - гэта паўторы элементаў мастацтва і дызайну. Яны працуюць ва ўнісон у адным кадры.

Чалавечае вока адкалібравана для пошуку шаблонаў. Гэта можа выклікаць дзіўныя эмацыйныя рэакцыі ў гледача.

Глядзі_таксама: Лепшыя парады па стварэнні эфектнага асвятлення на партрэтах

Узоры з'яўляюцца актыўным прынцыпам мастацтва і дызайну, яны падымаюць выяву са старонкі. Уключэнне ўзору ў вашу фатаграфію - гэта як даследаванне, так і фатаграфічная тэхніка.

Паспрабуйце звярнуць увагу на архітэктурныя і гарадскія асаблівасці або арганічныя прадметы, такія як кветкі. Як толькі вы пачнеце шукаць, вы будзеце здзіўлены мноствам узораў вакол сябе.

4. Акцэнт

Акцэнт фарміруе цэнтр цікавасці на малюнку. Колер, прастора, тэкстура і лініі працуюць разам, каб вызначыць фокус выявы.

Ёсць шмат спосабаў зрабіць акцэнт на фатаграфіі. Прасторавы акцэнт прадугледжвае арыентацыю аб'екта ў кадры фатаграфіі.

Адзінокі аб'ект, размешчаны ў цэнтры выявы, прыцягне ўвагу. Гэта найбольш даступны кампанент фатаграфіі.

Для фатаграфіі з некалькімі аб'ектамі выбарачная групоўка накіроўвае вока гледача да пэўных фокусных кропак.

Памер аб'екта таксама вызначае як глядач будзе «прачытваць» фатаграфію. Большы аб'ект сведчыць аб блізкасці да паверхні фатаграфіі. Гэта загадваебольшая ўвага, чым да меншага аб'екта на заднім плане.

Уключэнне памеру распавядае пра фізічнасць аб'ектаў, дадаючы глыбіню і перспектыву.

Колер - яшчэ адзін інструмент, які можа культываваць акцэнт. Яркі аб'ект у цёмнай сцэне надае відарысу адчуванне жывасці і жыцця. Гэта прыцягвае ўвагу гледача.

3. Кантраст

Кантраст ствараецца, калі на фатаграфіі прысутнічаюць два або больш супрацьлеглых элементаў. Светлае супраць цемры, цёплае супраць прахалоднага.

Але кантраст таксама ўключае фізічныя элементы. Тэкстура - яшчэ адзін спосаб выкарыстання прынцыпу кантрасту ў фатаграфіі. Уключэнне дзвюх або больш тэкстур у фотаздымак не толькі ўводзіць тактыльнасць, але і стварае адчуванне месца.

Круглая кропля вады, якая ляжыць на расплывістых вусіках расліны, з'яўляецца прыкладам тэкстуальна кантраснага прадмета.

Кантрастны прадмет пераносіць апавяданне ў фатаграфію. Вы таксама можаце паспрабаваць супастаўленне такіх атрыбутаў, як рэзкасць і мяккасць, старое і новае, або выгнутае і прамое.

2. Адзінства

Адзінства апісвае візуальную сувязь паміж элементамі на фатаграфіі. Гэта дапамагае стварыць згуртаваны вобраз.

Выкарыстанне падобных колераў або тонаў, канцэпцый або элементаў выхоўвае пачуццё адзінства.

Раз'яднанасць - наадварот. Дрэнная абрэзка, нязручныя ракурсы або празмерная і недастатковая экспазіцыя парушаюць выяву і могуць выклікацьраз'яднанасць.

Іншым аспектам, які ляжыць у аснове адзінай выявы, з'яўляецца выразная ідэя фатаграфічнага выніку. Фатаграфічны вынік, або мэта, - гэта ідэалізаваны разумовы вобраз фатаграфіі перад яе здымкай.

Папярэдне візуалізаваўшы вынік, фатограф можа скласці больш дакладнае ўяўленне аб прызначэнні фатаграфіі. Гэта, у сваю чаргу, дазваляе фатографу больш кантраляваць выяву.

1. Рух

Тэрмін рух у фатаграфіі часта апісвае сувязь паміж вытрымкай камеры і прадметам. Калі справа даходзіць да мастацтва і дызайну, рух адносіцца да шляху, які праходзіць вока гледача падчас чытання фатаграфіі.

Рух фармуецца элементамі і прынцыпамі мастацтва і дызайну. Фатограф можа кантраляваць тое, як глядач успрымае фатаграфію. Напрыклад, выкарыстанне ліній у фатаграфіі стварае «візуальныя магістралі», якія накіроўваюць погляд гледача.

Няроўныя лініі выклікаюць хваляванне, пераводзячы погляд гледача з адной кропкі на іншую. Выгнутыя лініі больш тонкія. Гэта зніжае хуткасць прагляду фатаграфіі.

Разуменне прыроды і псіхалогіі чалавечага зроку з'яўляецца важнай часткай кантролю руху. Напрыклад, чалавечае вока больш адчувальна да некаторых колераў, чым іншыя.

Глядзі_таксама: Што такое акцэнт у фатаграфіі? Парады, як падкрэсліць свой прадмет

Чырвоны прыцягвае ўвагу. Мяккі блюз больш далікатны і тонкі. Рух можа быць накіраваны праз выбарачнае выкарыстанне колеру інасычанасць.

Існуе шмат розных спосабаў весці погляд гледача па фатаграфіі. Рух вывучае прыроду вока, а таксама псіхалогію таго, як мы ўспрымаем візуальную інфармацыю.

Выснова

Сем прынцыпаў дызайну ў фатаграфіі — баланс, рытм, узор, акцэнт , кантраст, адзінства і рух - фарміруюць аснову выяўленчага мастацтва.

Выкарыстанне сямі прынцыпаў дазваляе вам больш кантраляваць сваю фатаграфічную практыку. Гэта прывядзе да больш якасных фатаграфій і большых фатаграфічных магчымасцей.




Tony Gonzales
Tony Gonzales
Тоні Ганзалес - дасведчаны прафесійны фатограф з больш чым 15-гадовым вопытам работы ў гэтай галіне. У яго вострае вока на дэталі і жаданне захапіць прыгажосць у кожным аб'екце. Тоні пачаў свой шлях фатографа ў каледжы, дзе ён закахаўся ў гэты від мастацтва і вырашыў працягнуць яго ў якасці кар'еры. На працягу многіх гадоў ён пастаянна працаваў над удасканаленнем свайго майстэрства і стаў экспертам у розных аспектах фатаграфіі, уключаючы пейзажную фатаграфію, партрэтную фатаграфію і фатаграфію прадуктаў.У дадатак да свайго вопыту фатаграфіі, Тоні таксама з'яўляецца прывабным настаўнікам і любіць дзяліцца сваімі ведамі з іншымі. Ён шмат пісаў на розныя тэмы фатаграфіі, а яго працы публікаваліся ў вядучых фотачасопісах. Блог Тоні пра парады экспертаў па фатаграфіі, навучальныя дапаможнікі, агляды і натхняльныя допісы, каб даведацца пра ўсе аспекты фатаграфіі, з'яўляецца галоўным рэсурсам для фатографаў любога ўзроўню. Праз свой блог ён імкнецца натхніць іншых даследаваць свет фатаграфіі, удасканальваць свае навыкі і фіксаваць незабыўныя моманты.